OriginEdit
Regizorul și criticul de film François Truffaut în 1965
Chiar înainte ca teoria autorului să fie definită clar, regizorul a fost considerat cel mai important dintre oamenii care lucrează pe un film. Teoreticianul filmului timpuriu german Walter Julius Bloem a creditat că filmul este o artă pentru mase, iar masele sunt obișnuite să considere pe cineva care dă produsul final (în acest caz, regizorul) ca pe un artist și pe cei care contribuie anterior scenaristi) ca ucenici. La fel, James Agee, unul dintre cei mai renumiți critici de film din anii 1940, a spus că „cele mai bune filme sunt personale, realizate de regizori puternici”.
În același timp, criticii francezi de film André Bazin iar Roger Leenhardt a devenit susținătorul teoriei conform căreia regizorii sunt cei care aduc filmul la viață și îl folosesc pentru a-și exprima gândurile și sentimentele despre subiect, precum și o viziune asupra lumii ca autor. Aceștia au subliniat că autorii pot folosi iluminarea, camerele, montarea și editarea pentru a-și adăuga viziunea.
Dezvoltarea theoryEdit
Revista franceză Cahiers du cinéma a fost fondată în 1951 și a devenit rapid o punct focal pentru discuții asupra rolului regizorilor în cinematografie. François Truffaut a criticat tendința predominantă „Cinema of Quality” în Franța în eseul său din 1954 Une certaine tendance du cinéma français („O anumită tendință în cinematografia franceză”). El a caracterizat aceste filme ca fiind realizate de regizori care erau fideli scenariului, care la rândul său era de obicei o adaptare fidelă a unui roman literar. Regizorul a fost folosit doar ca metteur en scene, un „stager” care pur și simplu adaugă interpreții și imaginile la un scenariu deja finalizat. Truffaut a susținut că regizorii care aveau autoritate și flexibilitate cu privire la modul de realizare a scenariului erau cei care făceau filme mai bune. El a inventat expresia La politique des auteurs („Politica autorilor”) pentru a-și descrie punctul de vedere. Aceste discuții au avut loc la începutul noului val francez în cinematografie.
Din 1960, cu primul său film auto-regizat The Bellboy, Jerry Lewis a fost unul dintre primii actori ai sistemului de studio de la Hollywood regizorii să fie criticați ca autor. Atenția sa atât pentru aspectele de afaceri, cât și pentru cele creative ale producției: scriere, regie, iluminare, editare și regie artistică au coincis cu apariția teoriei autorului. El a câștigat laude consistente de către criticii francezi atât în Cahiers du Cinéma, cât și în Positif. Singura lui mis-en-scene și abilitatea din spatele camerei au fost aliniate cu Howard Hawks, Alfred Hitchcock și Satyajit Ray. Jean-Luc Godard a spus: „Jerry Lewis … este singurul din Hollywood care face ceva diferit, singurul care nu se încadrează în categoriile stabilite, normele, principiile. … Lewis este singurul de astăzi care face filme curajoase. El a reușit să o facă datorită geniului său personal.
Popularizare și influențăEdit
Andrew Sarris a inventat expresia „teoria autorului” pentru a traduce politica politică a autorilor și este creditată pentru popularizarea acesteia în Statele Unite și în mass-media vorbitoare de limbă engleză. El a folosit prima oară fraza în eseul său din 1962, Notes on the Auteur Theory, în revista Film Culture. a început să-și aplice metodele la filmele de la Hollywood și și-a extins gândurile în cartea sa The American Cinema: Directors and Directions 1929–1968 (1968). Impactul lucrării lui Sarris a fost că atenția publicului și a criticii asupra fiecărui film s-a concentrat mai puțin asupra vedetelor sale. și mai multe despre produsul general.
În anii 1960 și 1970, industria cinematografică a fost revitalizată de o nouă generație de regizori. Cunoscută sub numele de New Hollywood era, acestor regizori li s-a acordat un control sporit asupra proiectelor lor. Studiourile au arătat o disponibilitate crescută de a permite directorilor să își asume riscuri. Faza a luat sfârșit în anii 1980, când eșecurile financiare de înaltă calitate, cum ar fi Heaven „s Gate, au determinat studiourile să reafirme controlul.
CriticismEdit
Teoria auteur a avut detractori de la început. Pauline Kael a fost o adversară timpurie și a dezbătut-o cu Andrew Sarris în paginile The New Yorker și a diferitelor reviste de film. Kael s-a opus privilegierii regizorului și, în schimb, a susținut că un film ar trebui văzut ca un proces de colaborare. (1971), în Citizen Kane, de Orson Welles, ea subliniază modul în care filmul a folosit pe larg talentele distincte ale co-scriitorului Herman J. Mankiewicz și ale regizorului Gregg Toland.
Richard Corliss și David Kipen au susținut că scrierea este mai importantă pentru succesul unui film decât regia. În cartea sa din 2006, Kipen a inventat termenul de teoria Schreiber pentru a se referi la teoria conform căreia scenaristul este autorul principal al unui film.
Istoricul cinematografului Georges Sadoul a subliniat că autorul principal al unui film nu este neapărat regizorul, ci poate fi principalul actor, scenarist, producător sau chiar autorul poveștii originale (în cazul literarului) adaptări). De asemenea, el a susținut că filmul poate fi văzut doar ca o lucrare a unui colectiv și nu ca o lucrare a unei singure persoane. Istoricul filmului Aljean Harmetz, referindu-se la aportul creativ al producătorilor și directorilor de studio din Hollywood-ul clasic, susține că teoria auteur „se prăbușește împotriva realității sistemului de studio”.
Unii critică teoria auteur și practica de a lăuda autorii, pentru că sunt dominate de bărbați. Scriind pentru IndieWire în 2013, Maria Giese a remarcat că panteoanele directorilor de autor includeau rar o singură femeie. Un studiu spune că acest lucru este doar un rezultat al lipsei mai largi a femeilor director; de exemplu, în 2016 doar 7% din toți regizorii din primele 250 de filme cu încasări erau femei.