Pictura gotică în Franța
Pictura gotică timpurie s-a îndepărtat de arta bizantină spre un naturalism mai mare, luând forma unui stil mai moale, mai realist, ale cărui caracteristici generale au rezistat până la mijlocul secolului al XIII-lea. În Franța, idiomul se remarcă mai ales într-o serie de magnifici moraliști ai Bibliilor – manuscrise biblice care conțin fragmente din Biblie însoțite de interpretări morale și ilustrații aranjate ca vitralii – finalizate pentru curtea regală franceză c.1230-40. În Anglia stilul poate fi văzut în numeroase manuscrise; de exemplu, Psaltirea Amesbury (c. 1240; All Souls College, Oxford). În Germania, artiștii gotici au evitat acest stil grațios, preferând un stil răsucit, unghiular, numit Zackenstil. De exemplu, în Altarul Soest (1230-40, Gemaldegalerie SMPK, Berlin), draperia este reprezentată în forme unghiulare abrupte și adesea cade într-un punct ascuțit asemănător unui țurț. Manuscrisele iluminate gotice au influențat, de asemenea, dezvoltarea dezvoltării tablourilor și picturilor murale din nordul Europei.
Pictura de carte gotică
Pentru a aprecia ilustrarea cărții gotice trebuie studiază manuscrisele iluminate care se revărsau din scriptoria diferitelor mănăstiri de la începutul secolului al XIII-lea: Cărți de ore, Missale, Apocalipse, Psaltiri și Biblii. A se vedea, de exemplu, Breviariul Belleville (1326) și Ore de Jeanne d „Evreux (1328) de Jean Pucelle (1290-1334). În aceste capodopere, artistul gotic, care nu mai este un simplu contribuitor la ansamblul arhitectural, poate dezlănțui Figurile sunt uneori alungite până la marginea caricaturii, ca și desenele de modă de astăzi (vezi a doua parte a Psaltirii Arundel din British Museum). Creaturi grotești, precum și atingeri umoristice sau macabre abundă Pe măsură ce tipul se dezvoltă, el devine mai neliniștit. Ochiului nu i se dă pace de o clipă. Fundaluri decorative complicate, margini de frunze de iederă făcute și mai spinoase decât le-a conceput natura, mai târziu, fundaluri de peisaj (aproximativ la mijlocul secolului al XV-lea), cu pâlcuri de flori elaborate în prim-plan, scene din viața contemporană, sport și distracții , sărbătoare, călătorie, gătit (Psaltirea Luttrell din 1340 din Muzeul Britanic este aglomerat cu astfel de miniaturi) poate fi găsită peste tot. S-ar putea crede că în secolul al XIV-lea viața din nord-vestul Europei era o confuzie vastă de detalii încântătoare gay, o grădiniță plină de jucării vii. A se vedea, de asemenea: Istoria manuscriselor iluminate.
Pictura înalt gotică a fost foarte influențată de sculptura contemporană. Acest lucru a devenit clar pentru prima dată la Paris, unde Ludovic al IX-lea era un patron de frunte. Într-un evangheliar (un manuscris care conține cele patru Evanghelii) de la capela palatului lui Ludovic al IX-lea din Sainte Chapelle (1241-48), se poate vedea stilul gotic timpuriu înlocuit destul de brusc de un stil de draperie care încorporează faldurile mari și unghiulare ale Joseph Master (Bibliotheque Nationale). În același timp a existat o concentrare tot mai mare asupra detaliilor, aproape ca un scop în sine. Astfel, de exemplu, fețele au devenit, în special, exerciții de caligrafie virtuoză.
Dacă anumite detalii figurative precum fețele și mâinile a continuat să fie înfățișat în principal prin intermediul liniei, draperiilor și altor forme care au avut tendința de a fi modelate în termeni de lumină și umbră. Această „descoperire a luminii” a început în jurul anilor 1270-80, dar este asociată în special cu celebrul iluminator parizian cunoscut sub numele de Maestru Honore, care a fost activ în perioada 1288-1300. Este, de asemenea, posibil ca acesta să fie stimulat de evoluțiile picturii italiene.
Stilul francez a fost introdus rapid în Anglia. Deși Henric al III-lea nu era un vierme de carte, un număr omului manuscrisele produse pentru familia sa conțin ilustrații în același stil delicat și minuscul al artiștilor lui Ludovic al IX-lea. De asemenea, unele picturi la scară largă, în special „tabloul Westminster”, supraviețuiesc în mănăstirea Westminster. Modificările ulterioare în pictura engleză, exemplificate în lucrări precum Psaltirea Reginei Maria (c.1330, British Museum), au inclus decorațiuni de frontieră tot mai generoase. A se vedea, de asemenea: Realizarea de manuscrise iluminate.
Pentru detalii despre iluminările gotice internaționale din secolele XIV / XV, a se vedea: Jean Pucelle (1290-1334), Limbourg Brothers (d.1416: a se vedea Tres Riches Heures du Duc de Berry) și Jean Fouquet (1420-81: a se vedea extraordinarul său Melun Diptych).
Pictura gotică italiană
În secolul al XIII-lea, atât Roma, cât și Toscana au avut tradiții picturale înfloritoare și ambele au fost puternic influențate de arta medievală produsă în Imperiul Bizantin. Din păcate, din moment ce o mare parte din opera romană a fost distrusă mai târziu, dovezile pentru ceea ce se întâmpla în capitală trebuie căutate în afara orașului – în special Assisi, unde biserica superioară St.Francisc a fost decorat de pictori de frescă instruiți la Roma între 1280 și 1300, în special Cimabue (Cenni di Peppi) (1240-1302).
La fel ca în cazul tuturor artelor decorative gotice, schimbările stilistice din Italia s-au îndreptat spre un realism mai mare. Până la sfârșitul secolului al XIII-lea, pictorii italieni începeau să folosească lumina pentru a-și modela figurile. De asemenea, au făcut progrese bruște în manipularea perspectivei liniare pentru a optimiza designul spațial în pictura lor. Mai mult decât atât, cei mai buni artiști au dezvoltat o abilitate puternică de a crea figuri care păreau să comunice într-adevăr, prin gest sau expresie. Un bun exemplu în acest sens este lucrarea Maestrului Isaac din biserica superioară din Assisi.
Spre deosebire de Europa de Nord, Italia a păstrat o puternică tradiție a picturilor murale la scară largă, executate de obicei folosind tehnica „picturii în frescă”. „- o metodă care implică pigment aplicat și absorbit de tencuială proaspătă de var. Subiectele picturii în frescă includeau narațiuni biblice sau hagiografice, iar cel mai mare exponent al său gotic era pictorul Giotto di Bondone (1267-1337), a cărui operă clasică era Capela Scrovegni. fresce la Padova: vezi, de exemplu, faimoasa Trădare a lui Hristos (Sarutul lui Iuda) (1305) și Lamentarea lui Hristos (1305). Cu toate acestea, în ciuda realismului mult crescut al operei lui Giotto, el nu a putut scăpa de tragerea predecesorii săi bizantini a căror influență este clar vizibilă în întreaga compoziție.
În Toscana dezvoltarea stilului gotic este cel mai bine ilustrată de Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319), cel mai faimos pictor al Școlii Sieneze de proto-renascentist artă și creatorul altarului Maesta (1308-11), fostul altar mare al catedralei din Siena și al Madonei Stroganoff (1300). Acesta din urmă a fost una dintre marile tablouri gotice executate pe tablă pe lemn. Cu toate acestea, abilitatea lui Duccio în crearea spațiului realist a fost mult mai slabă decât cea a lui Giotto și opera sa nu are același impact dramatic.
Dintre pictorii florentini și sienezi ulteriori, Simone Martini (1285-1344), care a lucrat la curtea papală din Avignon, este probabil cel mai faimos. A se vedea, de exemplu, Tripticul său Buna Vestire (1333) pentru Catedrala din Siena. Alți artiști importanți au inclus frații Pietro și Ambrogio Lorenzetti. A se vedea Allegoria guvernului bun și rău din urmă (1338-9, Palazzo Pubblico, Siena.
Până în 1350, pictorii italieni obținuseră o poziție unică în Europa. Marca lor unică de pictură pre-renascentistă – cu progresele sale în arta compoziției narative – îi deosebesc de pictorii din restul Europei. Îmbunătățirile lor în reprezentarea realității nu au fost ușor ignorate, iar pictorii nordici au depus eforturi intense pentru a adapta naturalismul italian la scopurile nordice. apariția vopselei în ulei, școlile flamande și olandeze ar prinde curând din urmă și, uneori, chiar și-ar depăși omologii din sud. Dar aceasta este o altă poveste.
Lista artiștilor gotici
Principalii exponenți ai stilul de artă gotic, include: