Despre ce este această pictură? Ei bine, să aruncăm o privire mai atentă. Există patru obiecte în pictură: o rață de jucărie, o bomboană într-o folie de plastic transparentă, un Tootsie Pop și o marmură strălucitoare. Ce au în comun? Ei, cel mai trăsătura împărtășită evidentă, care răsună și în titlul piesei, sunt culorile predominante de galben și portocaliu. Acestea sunt o varietate de obiecte diferite care au toate o schemă de culori similară, deci funcționează bine împreună vizual.
Asta este tot ceea ce au în comun? Să examinăm funcția lor – pentru ce sunt folosite în viața de zi cu zi? Două bucăți de bomboane și două jucării … Hmm, aceste obiecte înseamnă distracție infantilă! Bomboanele dau mare plăcere, iar jucăriile aduc o mare bucurie … atunci când sunt folosite, adică. În această pictură, acestea sunt o colecție de obiecte așezate pe un fundal alb. Ele simbolizează potențialul distracției viitoare, precum și evocă amintiri despre distracția din trecut. În prezent, ei sunt pur și simplu acolo. Fiind pur și simplu.
Și ce zici de acel fundal alb strălucitor … ce înseamnă? Ei bine, întreabă-te: ce face ca fundalul alb să-mi facă ochii și mintea? Practic, fundalul alb te obligă să-ți concentrezi atenția directă asupra obiectelor. Ele plutesc aproape, dar nu chiar, plutesc în spațiu – au încă umbre subtile, care definesc locul lor în spațiu. După părerea mea, fundalul alb ajută aceste elemente să devină mai iconice. Adică reprezintă embleme stereotipe ale copilăriei. Sunt atemporale și neatașate la o anumită locație. Ar putea fi oriunde. Acestea ar putea chiar să se deplaseze în norul alb al imaginației tale.
Acesta este un mod de a interpreta pictura. Aș putea spune mai multe despre asta, dar pentru moment, acest lucru va fi suficient. Amintiți-vă că aceasta este doar o singură interpretare. Ai putea spune că este interpretarea; că de când sunt artist, cuvântul meu este cuvântul final, caz închis. Cu toate acestea, nu este adevărat. Arta este menită a fi împărtășită. Este o formă de comunicare și, ca atare, povestea nu se termină atunci când pensula părăsește pânza. Abia începe.
Când un spectator arată la o operă de artă, aduc cu ei toate experiențele lor de viață, toate amintirile lor unice, toate cunoștințele și înțelegerea universului până acum. Mintea lor interacționează cu opera de artă în timp ce ochii lor călătoresc peste piesă. Experimentez când mă uit la o anumită operă de artă nu va fi exact același cu ceea ce experimentează altcineva când se uită la aceeași piesă. Prin urmare, ceea ce creez nu va fi întotdeauna interpretat de alții în același mod în care am intenționat. Există întotdeauna un decalaj misterios între intenție și interpretare, și așa este frumusețea comunicării.
Aflați de ce artistul Giorgio Morandi este cel mai faimos pictor din Italia de natură moartă din secolul XX! Vedeți picturile de natura moartă ale lui Giorgio Morandi, a căror calitate atemporală captivează pasionații de artă.
Aflați cum să pictați flori cu uimitorul artist clasic realist, Delmus Phelps! Citiți un interviu aprofundat și vizionați picturile sale flori uluitoare cu trandafiri, narcise, magnolii și multe altele.
Sunteți gata să vă desenați propria natură moartă? Consultați această lecție de artă fotorealistă și învățați cum să desenați o marmură în creion colorat!