Aprecierea muzicii

Istorie

La fel ca în majoritatea operelor de organe Bach, nu există autografe manuscrisul BWV 565 supraviețuiește. Singura sursă aproape contemporană este o copie nedatată de Johannes Ringk, elev al lui Johann Peter Kellner. Câteva compoziții ale sale supraviețuiesc și este remarcabil și astăzi pentru copiile numeroaselor opere de tastatură ale lui Georg Böhm, Johann Pachelbel, Johann Heinrich Buttstett, Dieterich Buxtehude și alți maeștri importanți.

Titlul piesei este dat în manuscrisul lui Ringk sub numele de Toccata Con Fuga. Este cel mai probabil o adăugire ulterioară, asemănătoare cu titlul Toccata, Adagio și Fugă, BWV 564, deoarece în epoca barocă astfel de piese de orgă se numeau cel mai frecvent simplu Preludiu (Praeludium etc.) sau Preludiu și fugă. Copia lui Ringk abundă în marcaje de tempo italiene, fermate (o trăsătură caracteristică a copiilor lui Ringk) și puncte staccato, toate caracteristici foarte neobișnuite pentru muzica germană pre-1740. Toate copiile manuscrise ulterioare care sunt cunoscute astăzi provin direct sau indirect cu Ringks.

BWV 565 prezintă o structură tipică simplificată nord-germană cu o deschidere liberă (toccata), o secțiune fugală (fugă) și o scurtă liberă secțiunea de închidere. Legătura cu școala de orgă din nordul Germaniei a fost observată devreme de biograful Bach, Philipp Spitta, în 1873. Cu toate acestea, numeroasele întinderi recitative sunt rareori găsite în operele compozitorilor din nord și ar fi putut fi inspirate de Johann Heinrich Buttstett, ale cărui puține opere libere care au supraviețuit în special Preludiul său și Capriccio în Re minor, prezintă trăsături similare. Un pasaj din fuga BWV 565 este o copie exactă a unei fraze dintr-una din fanteziile minore ale lui Johann Pachelbel, iar prima jumătate a subiectului se bazează și pe acest pasaj din Pachelbel. Era o practică obișnuită la acea vreme să creeze fugi pe teme ale altor compozitori și sunt cunoscute o serie de astfel de piese de Bach (BWV 574, 579, 950 etc.); în plus, modelul de bas al Passacaglia și Fugă în Do minor, BWV 582, este împrumutat de la passacaglia de orgă a lui André Raison, folosind și prima jumătate a pasajului lui Raison (exact așa cum BWV 565 împrumută de la Pachelbel).

Lucrarea a fost publicată pentru prima dată de Breitkopf & Härtel la sfârșitul anului 1833, ca parte a unei colecții de opere de organe ale lui Bach. Ediția a fost concepută și pregătită parțial de Felix Mendelssohn, care avea în repertoriu BWV 565 deja în 1830. Opinia lui Mendelssohn despre piesă, exprimată într-una din scrisorile sale, a fost că a fost „în același timp învățată și ceva pentru oameni . ” Prima interpretare publică majoră a fost, de asemenea, a lui Mendelssohn, la 6 august 1840, la Leipzig. Concertul a fost foarte bine primit de critici, printre care Robert Schumann. Mai târziu, în secolul al XIX-lea, Franz Liszt a adoptat piesa în repertoriul său de organe și transcrierea la pian a fost făcută de elevul lui Liszt, Carl Tausig, care a câștigat o faimă substanțială. O altă transcriere populară a fost finalizată în 1899 de Ferruccio Busoni. inclus în filmul Walt Disney Fantasia, lansat în 1940.

Faimoasa deschidere a operei a atras atenția și laudele deja din partea lui Schumann, care, totuși, a admirat-o ca un exemplu al simțului umorului lui Bach. opera a fost în general privită foarte diferit, ca pe o piesă îndrăzneață și dramatică. Muzicologul Hermann Keller, scriind în 1948, a descris pasajele la unison ale barei de deschidere ca „coborând ca un fulger, rola lungă a t un cent de acorduri rupte ale organului complet și ondulația furtunoasă a tripletelor. ” O viziune similară a fost exprimată de către cunoscutul savant Bach și fost director al Bach-Archiv Leipzig, Hans-Joachim Schulze:

Iată puterea elementară și nelimitată, în cursele cu ascensiune și coborâre cu nerăbdare și rularea maselor de acorduri, că numai cu greu se diminuează suficient pentru a da loc logicii și echilibrului fugii. Odată cu repetarea Toccatei inițiale, ideea dramatică atinge punctul culminant în mijlocul cântarelor zburătoare și cu un final de mare sonoritate.

Scriind în 2005, organistul și savantul Hans Fagius a comentat că, deși problema autorului poate rămâne nerezolvată, popularitatea de durată a operei nu este dificil de înțeles, deoarece există „o unitate fantastică și o energie a piesei care o fac pur și simplu irezistibilă.”

Analiză

Toccata începe cu o înflorire cu o singură voce în intervalele superioare ale tastaturii, dublate la octavă. Apoi spiralează spre partea de jos, unde apare o coardă a șaptea diminuată (ceea ce implică de fapt o coardă dominantă cu o a 9-a minoră împotriva unei pedale tonice), a construit o notă la un moment dat. Aceasta se rezolvă într-o coardă în re major:

Urmează trei pasaje scurte, fiecare reiterând un motiv scurt și dublat la octavă. Secțiunea se încheie cu un al șaptelea acord micșorat care s-a rezolvat în tonic, Re minor, printr-o înflorire. A doua secțiune a Toccatei este o serie de figurări și înfloriri vag conectate; pedala trece la tasta dominantă, A minor. Această secțiune continuă în a treia și ultima secțiune a Toccatei, care constă aproape în totalitate dintr-un pasaj dublat la a șasea și cuprinzând repetări ale aceleiași cifre cu trei note, similar cu pasajele dublate din prima secțiune. După o scurtă înflorire a pedalei, piesa se termină cu o coardă în re minor.

Subiectul din fugă cu patru voci este alcătuită în întregime din note a șaisprezecea, cu un punct de pedală implicit pus pe un subiect melodic scurt care mai întâi cade, apoi se ridică. Astfel de figuri violoniste sunt întâlnite frecvent în muzica barocă și în cea a lui Bach, atât ca subiecte de fugă, cât și ca material în piese nonimitative. În mod neobișnuit, răspunsul se află în cheia subdominantă, mai degrabă decât în cea tradițională dominantă. Deși din punct de vedere tehnic este o fugă compusă din patru părți, de cele mai multe ori există doar trei voci, iar unele dintre interludii sunt în două, sau chiar într-o singură voce (notate ca două). Deși numai armonia triadică simplă este folosită pe tot parcursul fugii, există o intrare neașteptată a subiectului C minor și, în plus, o declarație solo a pedalei subiectului – o caracteristică unică pentru o fugă barocă. Imediat după intrarea finală a subiectului, compoziția se rezolvă la o coardă B B major susținută. Urmează o codă multi-secțională, marcată Recitativo. Deși are doar 17 bare, acesta progresează prin cinci schimbări de tempo. Ultimele bare sunt redate Molto adagio, iar piesa se termină cu o cadență plagală minoră.

Așa cum era practica obișnuită pentru muzica germană din secolul al XVII-lea, înregistrarea intenționată nu este specificată, iar alegerile interpreților variază de la soluții simple, cum ar fi organo pleno la cele extrem de complexe, cum ar fi preferința lui Liszt pentru oprirea glockenspiel pentru tripletele Prestissimo în secțiunea de deschidere și oprirea quintadenei pentru note repetate în barele 12-15.

Atribuire

Unele dintre primele publicații care au ridicat problema autoriei au fost articolele lui Walter Emery (1966) și Friedrich Blume (1965) și cartea lui Roger Bullivant Fugue (1971). La zece ani după volumul lui Bullivant, a fost publicată o lucrare a muzicologului Peter Williams, care se ocupa în mod specific de BWV 565 și care descrie o serie de probleme stilistice prezente în piesă. Acestea au inclus, dar nu s-au limitat la următoarele, toate fie unice, fie extrem de rare pentru muzica de orgă din perioada din care se presupune că este toccata:

• Octavele paralele pe tot parcursul deschiderii toccatei
• Răspunsuri subdominante adevărate în fugă
• O declarație de pedală a subiectului, neînsoțită de alte voci (de asemenea, în Bullivant și menționată în altă parte)
• Armonii primitive în toată piesa , cu contrasubiecte în fugă frecvent mișcându-se doar prin treimi și șase șase
• Concluzia piesei pe o cadență plagală minoră (de asemenea, în Bullivant)

În 1998 problema a fost explorat într-un studiu de lungime de carte realizat de muzicologul Rolf-Dietrich Claus. În 2006, o analiză statistică a susținut validitatea întrebării despre autor despre fugă a BWV 565. Mai multe teorii cu privire la autorul operei au fost prezentate de către cercetători. De exemplu, piesa ar fi putut fi creată de un alt compozitor care trebuie să se fi născut la începutul secolului al XVIII-lea, deoarece detaliile stilului (cum ar fi armonia triadică, acordurile răspândite și utilizarea pedalei solo) pot indica post-1730 , sau chiar post-1750 idiomuri. În 1982, savantul David Humphreys a sugerat că un astfel de compozitor ar putea proveni din cercul profesorului Ringk, Johann Peter Kellner (1705-1772), care avea legături strânse cu familia Bach.

O altă teorie, prezentată mai întâi de Williams în 1981, sugerează că BWV 565 ar fi putut fi o transcriere a unei piese de vioară solo pierdute. Octavele paralele și preponderența treimilor și șasimilor pot fi explicate prin încercarea transcriptorului de a completa armonie care, dacă ar fi păstrată așa cum ar fi, ar fi inadecvat de subțire pe un organ de țeavă. Acest lucru este coroborat de faptul că subiectul fugii și anumite pasaje (cum ar fi barele 12-15) sunt în mod evident inspirate din muzica cu coarde. Se știe că Bach a transcris lucrări de vioară solo pentru orgă de cel puțin două ori.Williams a pus această teorie în practică scriind o reconstrucție a operei de vioară originală presupusă, care a fost interpretată (de violoniștii Jaap Schröder și Simon Standage) și publicată. Violonistul Andrew Manze și-a produs ulterior propria reconstrucție, tot în la minor, pe care a interpretat-o și a înregistrat-o. O altă versiune pentru vioară a fost creată de savantul Bruce Fox-Lefriche în 2004 și au fost sugerate și alte instrumente cu coarde pentru piesa originală, de ex. un violoncel cu cinci șiruri – o posibilitate explorată într-un articol din 2000 de Mark Argent.

Printre numeroasele exemple de cercetători care se referă la lucrare ca fiind de atribuire îndoielnică se numără Cambridge Companion to Bach din 1997, editat de savant și interpretul John Butt, precum și monografiile recente despre muzica lui Bach ale clavecinistului și muzicologului David Schulenberg și Richard Douglas Jones. Cu toate acestea, desemnarea BWV 565 ca operă de atribuire îndoielnică nu este susținută de renumitul savant Christoph Wolff. Scriind despre BWV 565 în biografia sa seminală a lui Bach, Johann Sebastian Bach – Muzicianul învățat, el nu abordează majoritatea problemelor specifice piesei, susținând în schimb că toate pasajele problematice sunt explicate de faptul că BWV 565 trebuie să fie un munca timpurie. Octavele paralele, scrie Wolff, trebuie explicate prin deficiențele organului Arnstadt al lui Bach, pe care compozitorul a încercat să le remedieze.

Aranjamente și transcripții

Această operă populară a fost transcrisă de multe ori . Aproximativ la sfârșitul secolului al XIX-lea a avut loc o renaștere a „celui de-al doilea val” Bach (primul fiind cel lansat mai devreme în secolul al XIX-lea de Felix Mendelssohn, printre altele). au fost disponibile în decoruri de salon (de exemplu, pian solo sau ansambluri de cameră). Compozitorul și pianistul Ferruccio Busoni a fost un lider al acestei mișcări și a scris numeroase transcripții pentru pian ale compozițiilor Bach, care deseori modifică radical originalul. o versiune a Toccatei și fugii, care încearcă să reproducă spiritul sunetului original de orgă. O transcriere anterioară a pianului virtuoză, odată cu mult în vogă, a fost realizată de Carl Tausig; pianista Marie Novello a ales-o pentru ceea ce o sursă pretinde a fi Toccata și fugă Prima înregistrare. Printre alte aranjamente care au apărut pe înregistrare se numără cele de Percy Grainger, Ignaz Friedman și Louis Brassin.

Mediul pentru organe de vânt se traduce ușor în e formația de concert și ansamblul de vânt. Astfel de versiuni ale trupelor includ transcripții de Donald Hunsberger (Alfred Publ.).

Primul disc de 78 rpm al lui Stokowski din 1927 a fost un best-seller internațional care a introdus muzica multor colecționari de discuri. A mai înregistrat-o de câteva ori în anii următori. Alții care au transcris Toccata și Fuga pentru orchestră includ Lucien Cailliet, René Leibowitz, Leonidas Leonardi, Alois Melichar, Eugene Ormandy, Fabien Sevitzky, Stanisław Skrowaczewski și Henry Wood (pseudonim, ca „Paul Klenovsky”).

a mijlocul anilor 1990, Canadian Brass a creat o adaptare pentru cvintetul care a devenit lucrarea standard „obligatorie” pentru ansamblurile de alamă din întreaga lume. Peste douăzeci de mii de exemplare ale adaptării de către fostul membru Fred Mills au fost vândute până în prezent prin Hal Leonard Publishing Corporation, iar lucrarea este înregistrată pe mai multe dintre CD-urile lor, cel mai recent fiind Takes Flight lansat în 2012. În 1993, Salvatore Sciarrino a făcut un aranjament pentru flaut solo, înregistrat de Mario Caroli. O versiune pentru corn solo a fost realizată de Zsolt Nagy și a fost interpretată de Frank Lloyd.

În cultura populară

Toccata a fost utilizată într-o varietate de suporturi populare, de la film, jocuri video, muzică rock și tonuri de apel.

Este folosit pentru creditele de deschidere ale filmului din 1931 Dr. Jekyll și Mr. Hyde.

În 1960 Federico Fellini a prezentat piesa în filmul său La Dolce Vita, fiind interpretat de un personaj la o orgă a bisericii.

Adaptarea cinematografică din 1962 a The Phantom of the Opera de Hammer Productions a prezentat piesa și, de atunci, filmul a ajutat la asociați muzica cu filme de groază, Halloween și altele asemenea din cultura populară.

Grupul de jazz / R & Grupul B Brass Fever a prezentat un aranjament al compoziției pe albumul lor din 1975, intitulat „Bach Bone”.

Jon Lord of Deep Purple a înregistrat o compoziție numită „Bach upon this”, care se bazează pe BWV 565. Apare pe albumul său din 1982 Before I Uitați.

Engleză Grupul de rock progresiv Egg a acoperit piesa pentru albumul de debut din 1970.

Trupa olandeză de rock progresiv / simfonic Ekseption a acoperit piesa pentru albumul lor Trinity din 1973.

Fuziunea clasică / rock engleză trupa Sky (cu chitaristul clasic John Williams și percuționistul clasic Tristan Fry) a obținut un hit pop Top 10 cu aranjamentul din 1980 al secțiunii Toccata din BWV 565.Această versiune a trecut la Billboard Hot 100, cu numărul 83.

Vanessa-Mae a înregistrat o copertă a acestei piese. A ajuns pe locul 24 în topurile Billboard.

Piesa este utilizată pentru creditele de deschidere și pentru congelarea finală a filmului Rollerball din 1975.

În 1978, Walter Murphy a lansat albumul Phantom al Operei care a prezentat o reamenajare a Toccata și Fugă, intitulată Toccata și Funk în Re minor. Restul albumului eșantionează puternic scorul.

În filmul Disney din 1940, Fantasia, este folosit ca prima piesă a filmului. Animatorilor Disney li s-a oferit o temă abstractă pentru a crea imaginea muzicii.

Într-un alt film Disney, 20.000 de leghe sub mare, căpitanul Nemo (interpretat de James Mason) interpretează piesa pe un organ.

Partituri

• BWV 565 la Werner Icking Music Archive.
• Partituri gratuite de aranjament pentru pian original și Busoni de pe Cantorion.org
• Toccata și fugă în Re minor: partituri gratuite la International Music Score Library Project

Înregistrări

• Înregistrare gratuită ca videoclip al BWV 565 interpretat de Nariné Simonian la orga Aloys Moser din biserica Saint-Pierre des Liens, Bulle, GRUYERE, Elveția.
• Descărcare gratuită a BWV 565 înregistrată de James Kibbie pe organul Trost din 1724–30 din Stadtkirche , Waltershausen, Germania
• Descărcare gratuită a BWV 565 înregistrată de Frederik Magle pe organul Walcker din 1882–83 din Catedrala din Riga, Letonia.
• Videoclip 4K Ultra HD al BWV Toccata și Fugue 565, efectuat pe un F lentrop Organ de organist Rodney Gehrke pentru ansamblul de muzică veche Voices of Music

Compilații

• Partituri, conținut audio și video gratuit BWV 565