Un stil de artă este un set de caracteristici distinctive care sunt împărțite între lucrările de artă. Acest lucru permite ca arta să fie clasificată într-un mod care este în mod inerent semnificativ pentru oameni, deoarece un stil este recunoscut odată ce ați primit ideea din spatele acestuia. Următoarele sunt exemple comune de stiluri de artă.
Arta Renașterii
Arta perioadei Renașterii din istoria europeană între secolele al XIV-lea și al XVII-lea. Aceasta a fost o perioadă de schimbare și îmbrățișare a unor idei noi curajoase, cum ar fi umanismul, care prioritizează omul mai presus de orice. În acest moment, Italia era forța dominantă a lumii artei. Aceasta se va muta în curând în Franța în epoca modernă. Artiștii renascenți italieni includ Leonardo da Vinci, Michelangelo și Sandro Botticelli.
Romanticism
Romanticismul a fost o mișcare de artă din secolul al XIX-lea care a accentuat emoția și individualismul. Este privită ca o reacție la mecanizarea și sistematizarea a revoluției industriale care transforma dramatic lumea în acest moment. Romantismul a glorificat trecutul și tindea să descrie istoria medievală spre deosebire de antichitate.
Neoclasicismul
Neoclasicismul este o artă care se bazează pe arta, cultura și istoria antichității, în special Roma și Grecia antică. Aceasta a fost o lungă mișcare de artă care a durat de la sfârșitul secolului al XVIII-lea până la începutul secolului al XX-lea. Aceste lucrări nu sunt deosebit de populare printre entuziaștii de artă contemporană care ar putea să o vadă ca fiind neautentică pentru o vârstă să imite pe alta.
Academic Art
Arta academică este o artă din secolul al XIX-lea care se conforma standardelor și așteptărilor Académie des Beaux-Arts din Paris. Acestea erau lucrări exclusiv neoclasice și romantice care pictau o viziune idealistă asupra istoriei, plină de oameni frumoși, cu o strălucire, foarte înaltă stil rafinat. O mare parte din cea mai bună artă produsă în secolul al XIX-lea a fost o reacție împotriva artei academice, prin conținutul ei exagerat de nostalgic și lipsa experimentării curajoase. Arta academică s-a bucurat de un statut social deosebit în secolul al XIX-lea și mulți artiști care erau din exterior au căutat să bată acest lucru jos.
Arta antică
Arta antică include orice artă produsă înainte de căderea Imperiul Roman de Vest în 476. Marile civilizații ale Romei antice, Greciei antice, Egiptului antic, Babilonului, Anci India și China antică au produs o artă semnificativă.
Realism
Realismul este reprezentarea realităților lumii fără a fi colorate de emoție, idealism, pesimism, ideologie sau imaginație.
Hiperrealism
Un stil de artă contemporan care folosește detalii extrem de realiste pentru a produce lucrări care sunt dificil de diferențiat de realitate.
Pop Art
Pop art este stilizată după elemente ale societății de consum și ale culturii pop precum publicitate, design de produse și benzi desenate. Acesta este considerat un tip de realism capitalist care se adâncește în ironie, parodie și alegorie care pune la îndoială direcția societății și a culturii.
Ukiyo-e
Ukiyo-e este o artă japoneză din epoca Edo, care a fost larg răspândită către mase folosind tehnici de tipărire pe lemn, astfel încât să reprezinte o formă timpurie a culturii pop. Acestea au inclus subiecte populare precum scene de călătorie, istorie, evenimente curente, sumo, mitologie și fețele comice ale actorilor kabuki. Ukiyo-e a inclus și un gen cunoscut sub numele de bijinga, literalmente „imagine de persoană frumoasă”, care conținea descrieri de gheișe și alte femei la modă.
Japonism
În anii 1850, Marina Statelor Unite a forțat în esență Japonia să se deschidă comerțului american. Puterile europene au urmat rapid exemplul american și în curând Japonia a încheiat acorduri comerciale cu Rusia, Marea Britanie, Franța și Olanda. Acest lucru a scufundat societatea și economia Japoniei în haos, în timp ce bunurile străine ieftine au inundat piața internă, iar Japonia s-a grăbit să se industrializeze și să se militarizeze pentru a se apăra. Unul dintre primele exporturi pe care Japonia le-a reușit să iasă în lume au fost tipăriturile ukiyo-e. disponibilitatea acestor opere de artă străine în Europa și America a influențat mulți artiști ai vremii creând o mișcare cunoscută sub numele de japonism prin care artiștii au încorporat teme și stiluri japoneze în lucrările lor.
Baroc
Barocul este un stil extrem de ornamentat și extravagant care a apărut în Europa în secolul 17. A fost încurajat de Biserica Catolică ca reacție la simpla austeritate a artei protestante. tot ce poate pentru a inspira un sentiment de uimire cu emoție, detaliu, contrast, haos și culoare bogată.
Epoca de aur olandeză
Epoca de aur olandeză este o perioadă din istoria olandeză în jurul războiului de optzeci de ani în secolul al XVII-lea, unde au produs o serie de artiști extrem de talentați, precum Johannes Vermeer și Jan Steen. La acea vreme, Republica Olandeză era cea mai prosperă națiune din Europa. Epoca de aur olandeză a avut loc în același timp cu barocul, dar are caracteristici opuse, întrucât olandezii tindeau spre realism și evitau gălăgia barocului. Maeștrii olandezi au ales, de asemenea, teme nereligioase și au avut tendința de a descrie viața de zi cu zi. În acest moment, acest lucru era oarecum rar în întreaga istorie a picturii.
Impresionism
Impresionismul caută o descriere realistă a lumea cu accent pe culoare și lumină. Captează trecerea timpului spre deosebire de un moment care are ca rezultat un aspect moale fuzzy. Din punct de vedere tehnic, acest lucru se realizează prin prioritizarea loviturilor de perie libere peste linie și formă. Impresionismul a șocat lumea artei și a fost slab primit la început. Termenul „impresionism” își are originea într-o recenzie batjocoritoare a criticului și umoristului Louis Leroy, care a folosit termenul disprețuitor pentru a-și exprima opinia că lucrările impresioniste seamănă cu schițe neterminate.
Neoimpresionismul
Neoimpresionismul este separarea culorii în puncte separate, spre deosebire de opera unei imprimante moderne sau ecran digital. În ciuda numelui său, neoimpresionismul este în esență opusul impresionismului. În cazul în care impresionismul folosește curse libere și lovituri de pensule haotice, neoimpresionismul folosește puncte de culoare mecanice și planificate sistematic. Artele neoimpresioniste au folosit pe scară largă teoria culorii pentru a planifica modul în care punctele de culori apropiate unele de altele ar fi percepute de la o distanță de vizionare. Deși prezentat ca fiind științific, era obișnuit ca artiștii neoimpresionisti să aibă o viziune pseud științifică a teoriei culorii.
Fauvismul
Fauvismul este o mișcare de artă de la începutul celui de-al 20-lea care a creat tablouri care arătau ca niște tablouri cu accentuate accese de pensulă și o utilizare curajoasă a culorilor nerealiste. Aceasta a fost o reacție la mișcările de artă de la acea vreme, cum ar fi realismul și neoimpresionismul, care au creat picturi care arătau fotografice sau sistematice.
Expresionism
Expresionismul descrie lumea într-un mod pur subiectiv, astfel încât artistul este liber să exprime emoție, imaginație și abstractizare. Deși artiștii expresioniști sunt teoretic liberi să exprime ceea ce își doresc, ei tind să exprime anxietate.
Expresionism abstract
O postare -WWII mișcare de artă americană bazată pe lucrări pur subiective și abstractizate, cum ar fi vopseaua care este aruncată pe o pânză într-un moment de inspirație sau o pictură care constă dintr-o singură culoare solidă. Astfel de lucrări au fost concepute pentru a provoca și a atras critici pentru că sunt necalificate, complet aleatorii și fără sens. Cu toate acestea, expresionismul abstract a devenit privit ca o înaltă cultură.
Cubism
Cubismul poate fi descris ca abstractizare în 3 dimensiuni. Conceptual, aceasta implică descrierea unui subiect din mai multe puncte de vedere. Aceasta a început să apară în 1907 cu lucrarea lui Pablo Picasso Les Demoiselles d „Avignon (de mai jos), care este considerată prima lucrare cubistă, deși stilul va apărea mai târziu pentru a fi mult mai abstractizat. Cubismul a zguduit lumea artei și a inspirat zeci de la începutul anilor 20 mișcări de artă ale secolului.
Futurism
Futurismul a fost o mișcare de artă de la începutul secolului al XX-lea, care prezenta teme care erau considerate futuriste la timp, cum ar fi viteza, tineretul, automobilele, avioanele și orașele industriale. Din punct de vedere stilistic, futurismul seamănă adesea cu cubismul.
Simbolism
O mișcare de artă de la sfârșitul secolului al XIX-lea, care s-a bazat pe mitologie, iconografie și elemente imaginative pentru a produce lucrări care erau bogat simbolice.
Art Nouveau
Un stil de artă extrem de decorativ care a fost considerat modern și la modă între 1890 și 1910. Art Nouveau a fost adesea prezentat în arhitectură, design interior, obiecte decorative și un publicitate, dar totuși a câștigat respect ca artă plastică. Definiția obișnuită a artei plastice necesită ca arta să fie produsă fără constrângeri comerciale.
Surrealism
Surrealismul este arta care imaginează diferite realități care pot fi intenționat deranjante, întunecate, ilogice sau paradoxale. Este, de asemenea, obișnuit ca suprarealismul să fie inspirat din psihologia populară cu teme precum reprezentările vizuale ale subconștientului. Deși este considerat de obicei o mișcare de artă din secolul al XX-lea, suprarealismul este prezent și în mod clar în lucrările pictorului olandez din secolul al XV-lea Hieronymus Bosch.
Anti -art
Anti-arta este arta care caută să batjocorească absurditățile culturii înalte și ale lumii artei.Acest lucru atacă adesea întâmplarea și cultul personalității care stau la baza unei varietăți de mișcări artistice de succes. De exemplu, mișcarea Dada de la începutul secolului al XX-lea a introdus colaje aleatorii realizate din butași de ziare ca artă și sculptură produse din obiecte găsite, cum ar fi un pisoar public. În mod ironic, lumea înaltei culturi consideră acum multe dintre aceste obiecte ca fiind opere de artă de neprețuit. Aceasta confirmă faptul că cultura înaltă apreciază orice artă cu puterea de a provoca conducerea unui număr mare de artiști moderni și postmoderni să caute controverse asupra esteticii.
Arta Naivă
Arta care este produsă de un artist cu puțină pregătire formală sau cufundată într-o comunitate artistică astfel încât să poată dezvolta stiluri și metode unice, care sunt independente de mișcările de artă ale timpului lor. De exemplu, Henri Rousseau a fost un proeminent pictor francez de la sfârșitul secolului al XIX-lea care a lucrat ca vameș până la 49 de ani. Rousseau nu a început să picteze serios până la începutul anilor 40.
Artă populară
Artă creată în scopuri culturale și tradiționale, spre deosebire de libera exprimare a artei plastice.
Artă modernă
Arta modernă se referă la orice artă produsă între 1800 și 1970. Aceasta poate fi extinsă în viitor, deoarece arta contemporană de astăzi poate fi etichetată modernă în viitor. arta îmbrățișează ideologia modernismului, în timp ce alte arte moderne o resping. De exemplu, arta minimalistă modernă se aliniază idealului modernist de mai puțin, în timp ce mișcările de artă modernă, cum ar fi cubismul, expresionismul, romantismul, impresionismul și neoclasicismul, în mod clar nu.
Artă contemporană
Arta contemporană este orice artă produsă din 1970. Aceasta este o denumire care se înțelege să se aplice operei artiștilor vii astfel încât această perioadă să fie reetichetată în viitor. Nimeni nu știe încă ce va fi această etichetă, deoarece depinde de ce artiști de astăzi se vor remarca din perspectiva viitorului.
Postmodern Arta
Arta postmodernă este o colecție de mișcări contemporane care îmbrățișează ideologia postmodernismului sau care caută, în general, să conteste arta modernă. Astfel de mișcări sunt diverse, dar tendințele generale în arta postmodernă includ experiențe captivante, provocări pentru elitismul culturii înalte și lucrări care estompează linia dintre artă și cultura populară. Arta postmodernă este adesea politică, astfel încât să critice societatea sau cultura.
Stuckism
Stuckismul este o mișcare de artă contemporană care caută reprezentări autentice, dar nu neapărat realiste ale lumii. Aceasta poate fi privită ca o reacție împotriva tendinței spre abstractizare, anti-artă și postmodernism în arta contemporană. Stuckismul este foarte stilizat și seamănă adesea cu arta modernă din secolul XX.
Mișcări
Multe dintre stilurile de mai sus sunt, de asemenea, mișcări asociate cu o anumită perioadă de timp. Aceasta reflectă faptul că arta este un artefact al timpului și culturii care a produs-o. Următoarea cronologie indică datele aproximative ale mișcărilor legate de stilurile de mai sus.
| Mișcare | Perioada de timp
(aproximativă) |
Asociat cu |
| Artă Antică | Înainte de 476 | Marile civilizații ale istoriei, cum ar fi Roma Antică. |
| Renaissance | 1300 – 1600 | Italia
Franța Germania |
| Baroc | 1600 – 1750 | Sponsorizat inițial de Biserica Catolică ca parte a Contrareformei. |
| 1620 – 1672 | Republica Olandeză | |
| Ukiyo-e | 1661 – 1868 | Japonia din era Edo
Lucrările de artă populare pentru clasa comercianților au apărut pentru prima dată în jurul anului 1661. |
| Neoclasicism | 1760 – 1900 | O amplă mișcare de artă, arhitectură, literatură, modă și muzică. A început cu arta în jurul anului 1760 și a continuat în arhitectură până în secolul al XX-lea. |
| Romanticism | 1790 – 1850 | Europa
Statele Unite |
| Artă modernă | 1800 – 1970 | Arta modernă este definit de timpul său și nu este „neapărat aliniat la ideologia modernismului. |
| Realism | 1840 – 1900 | Franța
Statele Unite |
| Impresionism | 1860 – 1900 | Franța
Claude Monet Eugène Delacroix JMW Turner |
| Japonism | 1860 – 1890 | |
| Neoimpresionism | 1886 – 1910 | Franța
Georges Seurat |
| Simbolism | 1890 – 1918 | Gustav Klimt |
| Expresionism | 1893 – 1930 | O mișcare germană care a fost în mare parte inspirată de pictorul norvegian Edvard Munch. |
| Fauvism | 1904-1910 | Franța
Henri Matisse |
| Cubism | 1907-1918 | Pablo Picasso
Georges Braque |
| Futurism | 1909-1930 | Italia
Un al doilea val de futurism a avut loc în anii 1960. |
| Dada | 1914 – 1922 | Considerat anti-artă care a fost totuși privit ca o înaltă cultură. |
| Surrealism | 1917 – 1950 | Remarcabil, suprarealismul a apărut și în opera lui Hieronymus Bosch în secolul al XV-lea. |
| Expresionism abstract | 1946 – 1970 | New York |
| Pop Art | 1950 ~ | America
Andy Warhol |
| Artă contemporană | 1970 ~ | Artiști vii | Artă postmodernă | 1970 ~ | Se aplică în principal operelor și artiștilor contemporani. Cu toate acestea, artiști precum expresioniștii au îmbrățișat anumite idealuri postmoderniste încă de la sfârșitul secolului al XIX-lea, demonstrând că artiștii sunt deseori înaintea unor tendințe culturale largi. id = „eb44e43351”> Stuckism | 1999 ~ | Regatul Unit |
| Prezentare generală: stiluri de artă | ||
| Tip |
Art
|
|
| Definiție | Un set de caracteristici distinctive care sunt împărtășite între lucrările de artă. | |
| Concepte conexe | ||