Jasper Cropsey a fost printre a doua generație de artiști de la Școala Hudson River. Toamna lui pe Hudson, 1860, își arată preferința pentru picturile peisagistice cu frunziș colorat.
Dacă aveți astăzi o pictură pe peretele casei dvs., aceasta poate fi din cauza influenței unui grup de pictori. cunoscuți sub numele de artiști ai râului Hudson. Deși nu erau la fel de celebri în mod individual ca mulți alți pictori americani din secolul al XIX-lea, ca grup au avut o contribuție importantă de făcut. Înainte de anii 1800, cei mai mulți artiști aveau succes doar dacă puteau atrage atenția unei familii înstărite care își permitea să facă portrete pictate. Artiștii care nu se angajează să picteze asemănări ar putea fi însărcinați să recreeze scene istorice celebre pentru a fi atârnate în casele celor bogați. Dar, odată cu invenția daguerreotipului, un precursor al fotografiei, a absorbit o mare parte din cererea de pictură portretă. Cu toate acestea, o nouă școală americană de pictură peisagistică era pe cale să apară împreună cu o nouă formă de divertisment public – muzeul de artă. . Oamenii din clasa de mijloc erau pe punctul de a deveni entuziasmați de artă.
Artiștii școlii Hudson River au fost influențați mai puțin de artiști europeni decât de artiști și scriitori americani. Asher Durand s Kindred Spirits (1849) arată Thomas Cole și William Cullen Bryant, un poet al epocii, discutând despre frumusețea naturii.
Înainte 1830, nu exista un muzeu de artă deschis t el public. Artiștii au început să creeze lucrări pentru bucuria clasei mijlocii. Curând, a devenit la fel de obișnuit să vezi o pictură deasupra șemineului unei case, precum să găsești o Biblie pe masa din bucătărie. În 1839, Uniunea Americană de Artă a fost creată pentru a strânge bani pentru salariile artiștilor. La început, 814 membri plăteau 5 dolari pe piesă pentru a se alătura sindicatului; un deceniu mai târziu, erau 19.000 de membri și 40.000 de dolari în plăți către artiști într-un singur an. Unul dintre acești artiști a fost pictorul de peisaje, Thomas Cole.
Cole nu avea formare formală ca artist. El nu putea desena o asemănare sau vreo figură reală în acest sens. Dar a înțeles ceva ce colegii săi nu înțelegeau. În timp ce artiștii pictaseră americani de peste un secol, nimeni nu pictase America înainte – munții , pâraie, priveliști, văi, granița nelimitată. Astfel natura a devenit subiectul pânzei sale pe măsură ce mitul național al Americii și noua identitate s-au dezvoltat. Cole a devenit tatăl spiritual al artiștilor de peisaj din sălbăticie. Primii săi subiecți au fost Valea râului Hudson și Munții Catskill, plini de peisaje frumoase, cascade și neguri primare.
ale lui Thomas Cole, precum The Subsiding of the Waters of the Deluge (1829), i-au inspirat pe contemporani, precum și pe viitorii artiști americani.
Astfel a fost un stil îndrăzneț de „nativ” A fost creată arta americană. Alți pictori de peisaje precum Asher Brown Durand și Fitzhugh Lane, și panoramiștii Frederick Edwin Church și Albert Bierstadt au pus pe pânză nu doar zonele din partea superioară a statului New York, ci și diversitatea frumuseții găsite în extremul vest, Munții Sierra, Munții Stâncoși, America Latină și Mexic. Au încercat să exprime dragostea față de natură și sentimentul față de locul omului în ea. În același timp, cultura devenea provincia tuturor oamenilor, nu doar o elită bogată. Astfel, pe măsură ce străinii priveau cu uimire, artiștii râului Hudson au lăsat în urmă gusturile europene și au început să picteze frumusețea magică și puterea minunată a naturii din America cu un succes extraordinar.