Chiar și muzicienii experimentați au nevoie de puțină inspirație din când în când. Descoperiți unii dintre cei mai renumiți pianiști din toate timpurile și învățați din stilul lor.
Deși există mai mult de 7500 de piese de lucru într-un pian, există unii oameni care pot să le aducă împreună și să-l facă să sune ca unul, întreg glorios. Să cânți la pian necesită dăruire, un angajament în practică și auto-perfecționare.
Dacă simți că rutina practicii te scapă, atunci poți oricând să te uiți la mari pentru inspirație. În această postare, ne vom uita la unii dintre cei mai renumiți pianiști și vom afla ce le-a făcut speciale.
Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart este cel mai faimos pentru că a fost compozitor, și, deși a început devreme, creând muzică de la vârsta de 5 ani, a fost, de asemenea, un interpret virtuos și cunoscut și sub numele de copilul minune. Sora sa la fel de talentată, Nannerl, și-a descris jocul din copilărie ca fiind „fără cusur și cu cea mai mare delicatețe” susținând că Mozart are un simț înnăscut al timpului.
Desigur, nu există înregistrări ale jocului Mozart, întrucât a murit la vârsta de 35 de ani în 1791. Ceea ce a lăsat este moștenirea compozițiilor sale. Mozart a fost un geniu în sensul cel mai adevărat al cuvântului și trebuie să ocupe locul întâi pe lista celor mai buni cântăreți de pian din toate timpurile.
Martha Argerich
Considerat de unii fi cei mai mari pianiști în viață, Martha Argerich s-a născut în Argentina. Martha a început lecțiile de pian la vârsta de 3 ani și a jucat primul ei concert de pian doar 5 ani mai târziu. Ea și-a luat locul pe scena mondială când a câștigat Concursul Internațional de Pian Chopin în 1965.
Pe lângă faptul că se interpretează singură, Argerich este deseori ales să judece concursurile de pian. Sprijină viitori mari pianiști, chiar demisionând din comitetul de concurs de pian Chopin din 1980, când concurentul ei preferat, Ivo Pogorelich, a fost eliminat.
Deși s-a luptat cu cancerul de mai multe ori, Argerich este în prezent în remisiune. Nu se bucură de lumina reflectoarelor, în afara concertelor, și evită presa. În ciuda acestui fapt, ea și-a câștigat o reputație internațională și este una dintre cele mai inspiraționale pianiste.
Jon Batiste
Batiste este un alt nume celebru în muzică, în special în New Orleans și Jon face parte din acea familie. Și-a început cariera ca toboșar, însă a trecut la cântat la pian la vârsta de 11 ani, la propunerea mamei sale.
Inclus în lista Forbes 30 sub 30 în 2016, Batiste și-a făcut un nume pentru el însuși în întreaga lume. Pe lângă obținerea diplomelor de licență și masterat de la Julliard, el a câștigat faima conducând formația house pentru The Late Show alături de gazda sa, Stephen Colbert.
Cu cântarea sa aparent fără efort la pian, Batiste este capabil să luați chiar și melodii clasice precum Its a Wonderful World și puneți-le o nouă rotire. El se întinde pe genuri, cântând și compunând pianiști de jazz, blues, pop, clasic și chiar R & B și hip-hop.
Sergei Rachmaninoff
achmaninoff a fost un alt debutant timpuriu, cântând la pian de la vârsta de 4 ani. Absolvent de la Conservatorul din Moscova, a devenit faimos pentru compozițiile sale, cu toate acestea, primirea negativă a unei piese timpurii l-a determinat să sufere o depresie prelungită.
După ce a căutat tratament, a continuat să obțină succes critic. Când familia sa s-a mutat în SUA după revoluția rusă, a câștigat bani cântând în New York.
Poate unul dintre cei mai renumiți pianiști clasici, Rachmaninoff a prezentat puternic pianul în compozițiile sale. Deși este probabil cel mai bine cunoscut ca compozitor, virtuozele sale interpretări au continuat până la moartea sa în 1943.
Dame Myra Hess
În cea mai mare parte, cei mai buni cântăreți de pian sunt recunoscuți pentru talent. Au un mod de a impregna muzica cu emoție, la care putem răspunde cu toții. În cazul Myra Hess, a devenit cunoscută pentru mai mult decât atât.
La fel ca majoritatea jucătorilor de pe această listă, a început să ia lecții de la o vârstă fragedă. A continuat să studieze la Guildhall School of Music și apoi la Royal Academy of Music. A făcut turnee internaționale, unde a primit aprecieri atât ca solistă, cât și ca interpretă de ansamblu.
În timpul celui de-al doilea război mondial, Hess a devenit cu adevărat inspirațional. Realizând că anularea concertelor din cauza reglementărilor de black-out, ea a organizat concerte la prânz. Găzduit de National Gallery din Londra, Hess a interpretat ea însăși 150. ca rezultat, a fost numită comandantă a Imperiului Britanic (DBE).
După un accident vascular cerebral în 1961, Hess a jucat ultimul concert la Royal Festival Hall din Londra și apoi s-a retras. A murit de infarct în 1975, dar interpretările ei despre Mozart, Bach și Schumann trăiesc în continuare.
Clara Schumann
S-ar putea să vă fi așteptat să-l vedeți pe Robert Schumann pe această listă și el este cu siguranță unul dintre cei mai mari compozitori ai perioadei romantice. Dar soția sa, Clara, a fost de departe interpretul superior.
Cu o carieră de șase decenii, ea a contribuit la schimbarea formatului recitalului pentru pian. O prietenă apropiată a lui Brahms pe care a descris-o drept „Un cadou trimis direct de la Dumnezeu”, ea a fost deseori interpretul ales pentru a-și crea lucrările.
A cântat deseori alături de violonistul Joseph Joachim. După moartea lui Robert în 1856, a făcut turnee cu Joachim la nivel internațional. Pe lângă compozițiile proprii și ale soțului ei, ea a interpretat și Brahms, Frederic Chopin și Mendelssohn.
În abordarea sa de a juca, a încercat să reflecteze asupra intenției originale a compozitorului. Apoi a învățat acest lucru studenților ei și a continuat să devină influentă în întreaga lume, inclusiv la Julliard.
Ludwig van Beethoven
Marele compozitor a devenit cunoscut pentru prima dată ca pian virtuos la vremea sa, cu un stil de joc puternic și direct.
„Cântarea lui Beethoven diferă atât de mult de metoda obișnuită de a trata pianul, încât se pare că ar fi tras o cale complet nouă pentru el însuși . ” Acestea sunt cuvintele unuia dintre contemporanii lui Beethoven, Carl Ludwig Junker. Este posibil să nu avem înregistrări ale interpretării lui Beethoven, dar avem muzica virtuozistă și inventivă pe care a scris-o pentru pian și relatările de la oameni care l-au auzit cântând. acum mai bine cunoscut ca compozitor era mult admirat pentru utilizarea legato-ului și a tonului de cântat pe care a reușit să-l producă.
Vladimir Horowitz
Acest gigant rus era renumit pentru spectacolele sale electrizante ( și adaptări) ale Rapsodiilor maghiare ale lui Liszt, printre alte lucrări. Îi plăcea să modifice partituri ale pieselor compozitorilor pentru a le face mai „pianiste”. De asemenea, a reușit să cânte uimitor de repede și cu o gamă dinamică uimitoare.
Există un caz puternic de făcut pentru ca Vladimir Horowitz să fie încoronat cel mai mare pianist din toate timpurile. A debutat în 1920 într-un recital solo la Harkov. În 1925 faima sa a crescut substanțial și a trecut în Occident, spunând că dorește să studieze cu Artur Schnabel la Berlin – dar decisese să plece definitiv și pusese banii americani și britanici în pantofi. A debutat în SUA în 1928 la Carnegie Hall și a devenit cetățean american. Este cel mai bun pianist cunoscut pentru interpretările sale de opere romantice, inclusiv muzică de Chopin, Rachmaninov și Schumann.
Franz Liszt
Unul dintre cei mai renumiți pianisti din toate timpurile! Avea superputeri de pian și obișnuia să uimească publicul cu abilitățile sale extraordinare.
Era binecunoscut (și batjocorit!) Pentru că acționa dramatic în timp ce cânta, contorsionându-și fața cu pasiune și legănându-și corpul.
El a fost prima persoană care a susținut recitaluri solo de pian și prima care s-a așezat lateral în fața publicului, astfel încât toată lumea să-și poată vedea mâinile în acțiune.
Concurând cu Chopin pentru coroana celui mai mare virtuoz din secolul al XIX-lea a fost Franz Liszt, compozitorul maghiar, profesor de pian și pianist. Printre cele mai cunoscute lucrări ale sale se numără Années de pèlerinage dificil de dificil, Sonata pentru pian în Si minor și Valsul lui Mephisto. Și ca interpret, faima sa era legendară – a existat chiar un cuvânt inventat pentru frenezia pe care a inspirat-o: Lisztomania.
Arthur Rubinstein
Acest pianist american polonez este adesea citat drept cel mai bun Chopin interpret al tuturor timpurilor. S-a descoperit că avea un ton perfect la vârsta de doi ani și a debutat cu Filarmonica din Berlin când avea doar 13 ani. A fost predat de un pianist numit Karl Heinrich Barth, care fusese elev al lui Liszt, adică Rubinstein era face parte dintr-o formidabilă tradiție pianistică.
O personalitate fermecătoare din lumea veche, combinată cu un intelectual bine călătorit, bine citit și, bineînțeles, un maestru pianist.
Puternicul, auriu al lui Rubinstein interpretările sunt pline de bucuria muzicii și l-au făcut unul dintre cei mai renumiți pianiști ai secolului XX.
Glenn Gould
Dacă ar exista vreodată un pianist care să împartă fanii muzicii clasice, Glenn Gould este. Pianistul canadian este cunoscut mai ales pentru interpretările sale cu muzica lui J.S. Bach și în special Variațiile Goldberg. Dar este, de asemenea, renumit pentru că fredonează în timp ce cânta, cântând pe un scaun mic pe care l-a dus la toate concertele sale și cerințele sale exigente de înregistrare și condiții de interpretare.
Alfred Brendel
Brendel este un intelectual, cunoscut pentru performanțele sale gânditoare și inteligente. El crede că este o sarcină a pianistului să fie responsabil față de piesă, să nu arate sau să nu respecte munca compozitorului. A fost autodidact și cariera sa a decolat foarte încet, dar în zilele noastre are un respect imens în lumea muzicală.
„Dacă aparțin unei tradiții, aceasta este o tradiție care face ca capodopera să spună interpretului ce ar trebui să facă și nu interpretului care spune piesei cum ar trebui să fie.” Acestea sunt cuvintele genialului domn Brendel însuși. El poate întoarce mâna către muzică din orice perioadă, dar este respectat în special pentru interpretările sale despre Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms și Liszt.
Sviatoslav Richter
Unul dintre numeroșii mari luptători pentru titlul de cel mai bun pianist din secolul al XX-lea, Richter face parte dintr-o mână de puternici pianiști ruși care au apărut la mijlocul secolului al XX-lea. El nu era un mare fan al procesului de înregistrare, totuși, astfel încât cele mai bune albume ale sale sunt înregistrările spectacolelor sale live, inclusiv cele de la Amsterdam în 1986, la New York în 1960 și la Leipzig în 1963.
Richter părea să fie un jucător supraomenesc Având un talent foarte mare, el ar interpreta piese exact așa cum le-au scris compozitorii, cu o viteză și o precizie feroce. A criticat chiar interpretările liberale ale altor actori.
Odată am auzit o anecdotă în care Richter a ajuns la un spectacol în care ferestrele fuseseră sparte de un viscol acerb afară un mare pianist stătea calm la pian și cânta perfect, în timp ce vânturile înghețate suflau în toată camera. De obicei, este aproape imposibil să cânți la pian dacă mâinile îți sunt reci – degetele se ridică și nu te miști! Dar cumva Richter a făcut-o …
Claudio Arrau
Se spune că acest mare pianist chilian ar putea citi muzică înainte de a putea citi cuvinte. Nu a trecut mult timp până a jucat lucrări precum virtuozicul Etudes transcendentale de Liszt. Este probabil cel mai cunoscut pentru interpretările sale despre muzica lui Beethoven. Legendarul dirijor Colin Davis a spus despre Arrau: „Sunetul său este uimitor și este în întregime al lui … Devoțiunea sa față de Liszt este extraordinară. El înnobilează acea muzică într-un mod pe care nimeni altcineva din lume nu poate.”
rrau avea un ton foarte bogat, greu și o abilitate de a scoate emoții în mișcare din melodii simple. Îmi place foarte mult stilul său de „romantism” de a juca. Un erou în țara sa natală, are chiar și un bulevard larg numit după el în Santiago, Chile. Uau!
Murray Perahia
Este posibil ca Perahia să fi început să cânte la pian când avea doar patru ani, dar abia la 15 ani, spune el, a devenit serios interesat de muzică. În 1972 a devenit primul nord-american care a câștigat Concursul de pian Leeds și anul următor a lucrat cu Benjamin Britten și Peter Pears la Festivalul Aldeburgh. În 1992, o anomalie a oaselor i-a provocat umflarea mâinii și l-a forțat să-și ia un timp liber de la performanță. În acest timp a găsit alinare în muzica lui J.S. Bach. Înregistrările sale Bach sunt considerate unele dintre cele mai bune realizate vreodată.
Inspirații
Un lucru pe care toți acești mari pianiști inspiraționali îl au în comun este că li s-au dat lecții de la o vârstă fragedă. Deși acest lucru te-ar putea abține începând cu o vârstă mai avansată, trebuie să-ți amintești că acești jucători aveau un dar și au fost văzuți și hrăniți de părinți. Dacă aveți un Mozart în devenire pe mâini, vă oferim un program de pian preșcolar.
Dar dacă există o lecție de luat de la acești celebri pianiști, este dragostea pentru muzica de pian. Interpretarea nu înseamnă doar să lovești notele potrivite, ci interpretează emoția din spatele muzicii și conectezi publicul cu asta.
Pentru a afla mai multe despre cum te putem ajuta în acest sens, ia legătura astăzi.