Muzica clasică are un rol esențial în repertoriul oricărui jucător. Acest lucru nu este doar de dragul tradiției, muzica clasică are influențe în fiecare gen. Lui Schubert i se atribuie prima melodie de versuri-cor pe care o cunoaștem atât de bine, iar originile jazzului pot fi urmărite până la Bach (joc de cuvinte). Redarea muzicii clasice nu numai că vă va lărgi cunoștințele despre diferite stiluri, ci vă va îmbunătăți redarea drastică.
Notă:
Pentru simplitate, folosim „Clasic” atunci când ne referim la muzică din epoca barocă, clasică sau romantică. Aceasta ar fi o blasfemie pentru orice academician de muzică, dar este o scurtătură ușoară pentru a te începe.
Iată o selecție de 14 piese din Epoca barocă până în perioada romantică. Dacă vă întoarceți la joc după ce ați învățat în copilărie, multe dintre acestea vă vor fi familiare. Acest lucru nu acoperă în niciun caz fiecare compozitor, dar vă va oferi un repertoriu excelent de început. această muzică este disponibilă pentru a fi învățată în aplicația flowkey.
Canon in D – Johann Pachelbel
Un canon este o piesă. în care o melodie este imitată și stratificată cu voci contrapunct. din punct de vedere tehnic este un „canon însoțit”, deoarece include alte melodii care se construiesc pentru a crea o textură bogată, chiar și atunci când se cântă solo la pian.
Cano de Pachelbel n a fost popular în timpul vieții sale la sfârșitul anilor 1600, dar a pierdut popularitatea până când a fost redescoperit în anii 1960. Progresia distinctivă de opt bare a fost preluată în mai multe forme de artiști rock și pop, în timp ce forma originală a piesei a devenit un pilon la nunți.
(Consultați articolul nostru despre Melodiile de nuntă pentru a citi despre talentul nostru partenerii au combinat Canonul în re cu melodii clasice pentru a face ceva cu adevărat special).
Preludiul nr.1 în Do – Johann Sebastian Bach
Este esențial să poți juca un micul Bach, nu doar pentru măiestria sa tehnică, ci și pentru capacitatea sa de a inspira noi jucători chiar și acum. „Preludiul nr. 1 în Do” este prima lucrare din colecția sa „Clavorul bine temperat”, scrisă de Bach „pentru profitul și utilizarea tinerilor muzicali care doresc să învețe”.
Sperăm că sunteți „doritor de învățare”, deci jucarea acestui lucru vă va ajuta să dezvoltați un ritm mai natural, să vă îmbunătățiți atingerea cu degetele și să vă îmbunătățiți timpul. Dar este mult mai mult decât un simplu exercițiu. Fluxul acestei piese, alcătuit din acorduri rupte în creștere, este hipnotic frumos.
Sonata în Do major – Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart a fost un copil minune și a continuat să fie fără îndoială unul dintre cei mai respectați compozitori clasici din toate timpurile. A trăi repede însemna că a murit tânăr la 35 de ani și multe piese ca aceasta nu au fost publicate decât decenii după moartea sa.
Mozart însuși a descris piesa ca fiind „pentru începători”, așa că nu este de mirare că a fost inclusă în lecțiile de pian pentru începători de secole. Combinația acordurilor rupte cu mâna stângă cu melodia mâinii drepte vă va ajuta să vă dezvoltați coordonarea.
Eine Kleine Nachtmusik – Serenade No. 13 – Wolfgang Amadeus Mozart
Nu putem limita acest lucru la doar unul de Mozart, așa că iată unul pe care l-a scris pentru cvartet de coarde, aranjat minunat pentru pian. Titlul este adesea tradus prea literal ca „O mică muzică de noapte”, dar ar trebui fii „O mică serenadă”. Tema vibrantă și veselă este atât instantaneu recunoscută, cât și în mod esențial Mozart.
Moonlight Sonata – Ludwig van Beethoven
De asemenea, Beethoven este considerat a fi unul dintre cei mai mari compozitori din toate timpurile, o ispravă uimitoare având în vedere că și-a scris o mulțime de lucrări în timp ce parțial (sau total) surd.
Moonlight Sonata este liniștită și delicată, cu o senzație de vis, intitulată inițial „Aproape o fantezie”. De asemenea, este punctul central al unor dezbateri între pianiștii moderni cu privire la modul de a o juca cu pedalele. Urmarea instrucțiunilor lui Beethoven cu o pedală de susținere modernă poate crea disonanță când schimbarea acordurilor. Deci, dacă nu dețineți un pian vechi de două sute de ani, fiți atenți. Sau încercați să pedalați pe jumătate.
Für Elise – Ludwig van Beethoven
Beethoven merită, de asemenea, două intrări. Opera sa s-a schimbat considerabil în timpul vieții sale, cuprinzând perioadele clasice și romantice, și a fost întotdeauna inovatoare.
Für Elise este o „Bagatelle”, adică „o compoziție instrumentală scurtă fără pretenții”. Blând, cu arpegii care curg, care leagă mâinile stângi și drepte, se potrivește perfect acestei descrieri. La fel ca „Sonata în Do” a lui Mozart, piesa nu a fost publicată în timpul vieții lui Beethoven, a fost descoperită doar 40 de ani mai târziu. p>
Preludiu în Em – Frédéric Chopin
Chopin a fost un maestru al comunicării emoțiilor în muzica sa, iar această piesă reprezintă adevărata disperare.Ultimul semn dinamic al piesei este „smorzando”, ceea ce înseamnă „a muri”, iar Chopin a cerut ca piesa să fie cântată la propria înmormântare. Poate părea morbid, dar nu lăsați asta să vă dezamăgească de această piesă frumoasă și elegantă.
Liebestraum No. 3 – Franz Liszt
Titlul „Liebestraum” înseamnă „Vis de dragoste” și exact asta evocă Liszt aici. Fluxant, magic și oniric, a provenit dintr-un poem al lui Ferdinand Freiligrath, pus în muzică de Liszt. Printre referințele la pierdere, a inclus rândurile „Asigurați-vă că inima dvs. arde și ține și păstrează dragostea. Atâta timp cât o altă inimă bate cu căldură cu dragostea pentru tine.”
Cântecul de leagăn al lui Brahms – Johannes Brahms
S-ar putea să știți acest lucru ca melodia folosită pentru a ajuta bebelușii de pretutindeni să doarmă. Este posibil să nu știți că Brahms i-a dedicat-o unui prieten din copilărie la nașterea celui de-al doilea copil al său. iubea cu ea, așa că a inclus o contra-melodie ascunsă bazată pe un cântec pe care ea îi cânta când erau tineri …
Lacul lebedelor – Pyotr Ceaikovski
Ceaikovski este probabil cunoscut mai ales pentru „opulența sa senzuală” și compozițiile sale mari pentru operă. Luați Lacul lebedelor, un balet despre o prințesă a lebedelor care își petrece zilele ca o lebădă pe un lac de lacrimi și nopțile ei ca om. Acestea fiind spuse, tema acestei capodopere rezistă testului timpului pentru frumusețea sa melodică, chiar și într-o formă simplificată pentru pian solo.
În Sala Regelui Muntelui – Edvard Grieg
Grieg a scris acest lucru pentru a însoți o scenă din piesa Ibsen Peer Gynt, unde personajul titular intră într-o lume de vis. Grieg l-a descris în mod ironic ca fiind „ceva care atât de plin de păsări de vacă, de ultra-norvegianism și de„ a-ți-fi-suficient-de-cât ””. Este un joc jucăuș, magic și minunat.
Clair de Lune – Claude Debussy
Acesta a fost numit după o poezie de Paul Verlaine, nu de cineva numit Clair, și înseamnă „Lumina Lunii”. Ultimul rând al poeziei citește „Cântând la lăută și dansând și aproape trist sub deghizările lor capricioase”. Această combinație de bucurie și tristețe se traduce prin muzica lui Debussy, o piesă expresivă care începe liniștită și minimală, apoi se transformă în ceva maiestuos și inspirator.
Gymnopédie No. 1 – Erik Satie
Un melancolic și o piesă grațioasă din bărbatul care se referea la el însuși ca „fonometrician” („cineva care măsoară sunetele”) mai degrabă decât ca un muzician. Deci, asta e ceva la care să te gândești în timp ce joci.
Valsul nr. 2 – Dmitri Șostakovici
Șostakovici este un loc excelent de încheiat, deoarece stilul său hibrid a reunit o serie de influențe din toate epocile. „Valsul nr. 2” este cea mai faimoasă dintre lucrările sale, un dans care ia teatralitatea sovietică și o combină cu un sentiment de ușurință romantică pentru a crea ceva profund.
