În timp ce publicul a adorat romanele fantastice de secole, nu a fost decât până în secolul al XX-lea, romanele care conțin elemente fantastice au început să primească aprecieri literare. Și niciun autor nu a fost mai responsabil pentru această schimbare decât Gabriel Garcia Marquez, care a murit joi, 17 aprilie. Marquez este considerat unul dintre cei mai mari autori latino-americani care au existat vreodată live și unul dintre părinții genului literar realism magic.
Deci, ce este realismul magic, mai exact?
Ce este realismul?
Înainte de a intra în realismul magic, să vorbim despre realism, mișcarea de care se juca.
ealismul a început ca o mișcare artistică în secolul al XIX-lea în jurul operei artistului vizual Gustave Courbet. Înainte de Courbet, artiștii din perioada romantică au produs lucrări care idealizau realitatea. Peisajele erau mai frumoase, emoțiile exagerate și corpurile perfecționate.
După revoluția din 1848 din Franța, artiștii au început să respingă această romantizare a vieții în favoarea reprezentărilor exacte ale realității. Săracii nu mai erau curățați în tablouri și, dacă fructele din coșul pictorilor putrezeau pe masă, se arăta putrezind pe pânză. Această mișcare a crescut odată cu invenția fotografiei, deoarece artiștii au putut să privească realitatea într-un moment împărțit de timp și să-și bazeze picturile în loc de modele pozate. În realismul literar, autorii au început să încerce să reprezinte viețile contemporane așa cum erau, un prim exemplu fiind Middlemarch-ul lui George Eliot, deoarece personajele vorbesc în limba populară a zilei și Eliot detaliază toate activitățile lor, inclusiv cele banale.
Ce este realismul magic?
La fel cum realismul a fost un răspuns la romantism, realismul magic a fost o reacție la realism. Termenul de realism magic a fost introdus de Franz Roh, un critic de artă german în 1925 Când Roh a inventat termenul, el a vrut să creeze o categorie de artă care s-a îndepărtat de liniile directoare stricte ale realismului, dar termenul nu a numit o mișcare artistică până în anii 1940 în America Latină și Caraibe.
Realismul magic este cel mai des folosit pentru a descrie subgenul literar popularizat de scriitorii latino-americani în anii 1950, cum ar fi Jose Martí și Ruben Darío. Deși fiecare operă de literatură din acest gen variază prin conținut și stil, există unele caracteristici care apar peste și Din nou. Povestea trebuie amplasată într-un mediu realist, cu elemente magice. O parte a atragerii realismului magic este că estompează linia dintre ficțiunea realistă și fantezie prin adăugarea de elemente precum prezența personajelor moarte în „Iubitul lui Toni Morrison”, fluiditatea timpului în „100 de ani de singurătate” a lui Gabriel Garcia Marquez și telepatia în Tea Obreht „s The Tiger” s Wife.
Spre deosebire de romanele fantastice, autorii din genul realismului magic rețin în mod deliberat informații despre magia din lumea lor creată pentru a prezenta evenimentele magice ca întâmplări obișnuite , și să prezint incredibilul ca pe o viață normală, de zi cu zi.
Îmi puteți da un exemplu de realism magic?
Următorul paragraf este de la începutul romanului lui Toni Morrison, Beloved, câștigător al Premiului Nobel, care folosește tehnicile realismului magic pentru a spune povestea lui Sethe și a familiei sale, fiind bântuite de o fiică care Sethe a ucis în zborul ei din sclavie.
„1 24 a fost rău. Plin de veninul unui bebeluș. Femeile din casă știau asta, la fel și copiii. De ani de zile fiecare a suportat rău în felul său, dar până în 1873 Sethe și fiica ei Denver erau singurele sale victime. Bunica, Baby Suggs, era mort, iar fiii, Howard și Buglar, fugiseră la vârsta de treisprezece ani – de îndată ce doar privirea în oglindă a spulberat-o (acesta a fost semnalul pentru Buglar); au apărut amprente de mână în tort (asta a fost pentru Howard). Niciun băiat nu a așteptat să vadă mai multe; un alt fierbător de naut fumând într-o grămadă pe podea; biscuiți de sodă s-au sfărâmat și au fost împrăștiați într-o linie lângă pragul ușii. ei așteaptă una dintre perioadele de ajutorare: săptămânile, chiar lunile, când nimic nu a fost deranjat. Nu. Fiecare a fugit deodată – în momentul în care casa a comis ceea ce era pentru el singura insultă care nu trebuia suportată sau martoră a doua oară . „
Când a fost popular realismul magic?
Au existat trei creșteri majore în literatul realist magic ure. Primul, a început să câștige recunoaștere în anii 1920 și 30 în Europa cu scriitori precum Franz Kafka și mișcarea germană numită „Neue Sachlichkeit”. Mișcarea a devenit populară în acest moment din cauza definiției lui Franz Roh în 1923.El a fost un critic de artă celebru la acea vreme, iar studiul său despre mișcarea magică realistă poate fi creditat cu lansarea rapidă a producției sale. Cu toate acestea, acest gen s-a concentrat puternic pe critici filosofice și nu a fost la fel de popular următorul val realist magic.
Al doilea a existat în anii 1940 și 50 în America Latină. Acești scriitori au combinat teoriile originale ale lui Roh despre realismul magic cu conceptele suprarealiste franceze ale minunatei și propriile lor mitologii indigene.
Realismul magic a devenit popular în întreaga lume în timpul „perioadei Boom” din anii 1962-1967, când literatura latino-americană a decolat la nivel internațional. În anii 1960 și 70, America Latină se afla într-o perioadă de frământări politice din cauza strategiilor diplomatice create de Războiul Rece. Scriitorii din regiune s-au unit în jurul unei dorințe comune de naționalizare după Revoluția cubaneză din 1959, când ochii lumii s-au îndreptat spre America Latină. Una dintre caracteristicile boom-ului latino-american și popularitatea romanelor în această perioadă a fost utilizarea realismului magic. De atunci, mulți autori din jurul lumea a folosit realismul magic în scrierile lor, dar cele mai populare opere ale genului continuă să fie din boom-ul latino-american.
Care sunt unele dintre dezbaterile critice din jurul realismului magic?
De la început, realismul magic a fost un subiect dezbătut în mod constant. Inițial, o mare parte din criticile din jurul realismului magic s-au concentrat în jurul istoriei și utilizării termenului în sine, în loc de mișcarea propriu-zisă. Unii credeau că mișcarea artistică ar trebui să primească numele, alții mișcarea literară. S-a contestat cu hotărâre dacă mișcarea literară ar trebui să fie numită „realism magic” sau „realism magic”, deoarece nu a coborât direct din definiția originală a lui Roh.
Deoarece linia dintre realismul magic și fantezie, realismul , „minunatul”, iar suprarealismul este atât de neclar, mulți critici precum Angel Flores de la colegiul Queens, s-au certat dacă anumiți scriitori pot fi sau nu considerați realiști magici. De exemplu, chiar dacă Alejo Carpentier a fost primul care a adus termenul ” critici precum Howard M. Fraser de la Universitatea din Carolina de Nord au argumentat dacă opera sa poate fi clasificată sau nu ca realism magic în loc de pur și simplu fantastic. Multe dintre aceste dezbateri se concentrează asupra faptului dacă o anumită operă ar trebui să fie recunoscut ca literatură spre deosebire de divertisment. Spre deosebire de fantezia și ficțiunea comercială, realismul magic este considerat ficțiune literară în loc de ficțiune de gen, făcându-l mai reputat în domeniul academic dscape și mai probabil să câștige premii. În cazul lui Alejo Carpentier, pentru că a scris înainte de apariția realismului magic, opera sa nu se încadrează perfect în gen.
În plus, au existat dezbateri culturale ridicate de Wendy B. Faris de la Universitatea din Texas la Arlington despre realismul magic și dacă scriitorii non-latino-americani și-au însușit-o. Scriitorii latino-americani vor să-și revendice mișcarea ca fiind originea, casa și singurul loc de naștere adevărat al realismului magic. Deoarece realismul magic a fost popularizat în țările care fuseseră colonizate, cercetători precum Brahim Barhoun de la Universitatea din Madrid consideră că adoptarea realismului magic în literatura de masă de către scriitorii comerciali este o însușire culturală.
Savanții occidentali precum Eastern Illinois University Gary Aylesworth dorește să grupeze realiștii magici cu scriitori postmoderniști occidentali. Mulți scriitori ar putea fi considerați atât postmoderniști, cât și reali magici, dar pentru că o mare parte a identității literare naționale fundamentale din America Latină se bazează pe realismul magic, controversa capătă o importanță socială semnificativă. importanța, având în vedere tendința istorică a instituției literare de a ignora sau micșora opera lucrării scriitorilor non-occidentali. cărturari ai artei afro-americane precum Izabela Penier au susținut, de asemenea, că realismul magic funcționează ca o voce pentru oprimat și, prin urmare, nu poate fi aglomerat o mișcare mai mare.
Dar, din nou, susține Maria Takolander de la Universitatea Deakin că întreaga mișcare se bazează pe „falsitate” prin prezentarea vieții latino-americani în termeni fantastici și interpretarea fanteziei într-un fel oarecum mai adevărată în viața lor. Takolander observă că aceasta nu este neapărat o critică a realismului magic atât de mult ca și cei care încearcă să-l folosească pentru a înțelege culturile latino-americane reale.
Este realismul magic politic?
Poate fi. Când realismul magic a făcut trecerea de la un cuvânt dintr-o carte în Europa la un gen literar în America de Sud și Centrală, a făcut, de asemenea, o tranziție de la un gen receptiv vizual la o literatură încărcată politic.Mulți, la fel ca scriitorul cubanez Alejo Carpentier, au susținut că realismul magic era o potrivire naturală pentru America, deoarece comunitățile indigene de acolo nu trasau deseori o linie între natură și supranatural ca și omologii lor europeni. „Surrealismul”, a spus ulterior Gabriel Garcia Marquez, „provine din realitatea Americii Latine.”
În acest citat, Marquez rezumă câteva dintre problemele politice majore care decurg din realismul magic, prima fiind aceea fantezia a făcut întotdeauna parte din perspectiva latino-americană, iar realismul magic nu este o idee colonială din Europa. De asemenea, proclamă un sentiment naționalist: că America Latină are o cultură, o viață și un scop în afara de a fi o colonie. În anii 1960, pe măsură ce lumea începea să se naționalizeze, aceasta a fost o declarație pentru independența latino-americană în culmea politicii războiului rece.
Realismul magic din America Latină a fost adesea folosit de scriitori precum Garcia Marquez pentru a spune poveștile celor de la marginea societății, care în mod inerent au devenit o critică a puterii politice și a oamenilor influenți. Realismul magic critică implicit societatea și în special critica elitei, deoarece realismul magic spune adesea poveștile oamenilor fără bogăție în loc să se concentreze asupra regalitatea unei regiuni .. Ca gen, realismul magic a fost folosit pentru a critica politica din antiimperialist, marxist, feminist și o combinație a tuturor celor trei perspective. Ceea ce unește aceste scrieri politic este că au scris din marginile societății , în afara structurilor de putere dominante și a centrelor culturale centrale.
7. Gabriel Gabriel Marquez a fost un realist magic?
La fel ca majoritatea scriitorilor, Gabriel Garcia Marquez a scris în multe stiluri și genuri diferite de-a lungul întregii sale cariere. Multe dintre romanele, romanele și nuvelele sale folosesc realismul magic și este considerat unul dintre părinții genului.
O sută de ani de singurătate a lui Garcia Marquez a fost primul text celebrat care a folosit magia realismul, chiar dacă mai mulți scriitori mari, precum Jorge Luis Borges și Alejo Carpentier, scriseseră mai multe romane (nuvele în cazul lui Borges) în stilul dinaintea sa. Opera lui Garcia Marquez a devenit faimoasă pe plan internațional, printre alte motive, deoarece – spre deosebire de mulți alți scriitori latino-americani – el nu a scris romane istorice lungi, cu mai multe volume. A scris romane cu ritm rapid într-un stil simplu și accesibil.
Cum a influențat literatura de atunci?
După celebrul 100 de ani de singurătate al lui Marquez, realismul magic a început să fie folosit de scriitori din afara Americii de Sud și Centrală. Salman Rushdie a folosit elemente fantastice pentru a spune povestea originii Indiei în copiii de la miezul nopții. Toni Morrison a folosit elemente de supranatural pentru a scrie despre ororile sclaviei din America în Preaiubit.
S-ar putea arăta un realism magic și, de asemenea, „Boom” -ul latino-american. a deschis calea mișcărilor literare ulterioare de către grupuri subreprezentate precum literatura postcolonială și scriitori precum Jean Rhys, Margaret Atwood și Naguib Mahfouz, care au scris cu toții despre găsirea unei identități naționale și personale în urma ocupației coloniale.
Există realismul magic în alte medii?
Deși genul literar este cu siguranță cea mai faimoasă formă de artă, realismul magic există și în artele plastice și în film. În arta vizuală, genul a existat înainte de definiția lui Franz Roh în 1925. Cu toate acestea, din cauza popularității genului literar, arta vizuală în stilul realist magic este adesea denumită două tabere diferite: obiectivitate nouă sau post-expresionism Ambele grupuri sperau să arate lumea naturală într-o nouă lumină prin manipulare, dar au făcut-o în moduri foarte diferite. Post-expresionismul (care se numește și realism magic) a respins natura abstractă a expresionismului în favoarea revenirii la realism. Noii obiectiviviști au făcut această teorie cu un pas mai departe încercând să ignore faptele și specificul realității pentru a-i arăta tempo-ul. Cele trei puncte comune principale dintre gen sunt că fiecare a căutat să arate subiecte obișnuite, în detalii minuscule, cu un sentiment de profunzime.
Realismul magic nu este considerat un gen oficial în film, dar multe filme conțin elemente ale realismului magic, cum ar fi prezența morților și descoperirea fantastică e. În film, realismul magic este adesea prezentat prin goluri în complot și intensificarea culorii cinematografice în timpul scenei magice. Câteva exemple includ Like Water for Chocolate, The Green Mile, Amélie și Midnight in Paris.
Seria de benzi desenate Dragoste și rachete, realizată de frații Gilbert, Jaime și Mario Hernandez, prezintă povești de Gilbert situate într-un oraș fictiv mexican cunoscut sub numele de Palomar, care folosește elemente de realism magic.
Pot să văd câteva exemple?
Iată o nouă pictură obiectivistă de George Grosz intitulată „Poetul Max Herrmann-Neise”. În această piesă, Grosz prezintă o scenă realistă: un bărbat stă pe scaun cu o băutură și o țigară în apropiere, dar colorarea și lipsa locurilor exacte din perspectivă fac din Grosz un nou obiectivist.
Iată un tablou postexpresionist de Antoni Donghi intitulat „Due Canarini in Gabbia”. Observați cum Donghi prezintă ceea ce este o natură moartă normală, dar prin crearea unei compoziții curate și utilizarea liniilor ascuțite creează un sentiment de liniște și gravitație.
Și iată trailerul pentru Amélie. Filmul necesită disponibilitatea de a întinde conceptele de realitate și de a accepta coincidențe improbabile. De exemplu, complotul principal al filmului se bazează pe Amelie, care aruncă o sticlă de parfum de sticlă pe podeaua din gresie, la auzul morții prințesei Diana, doar pentru a descoperi sub gresie o cutie cu amintiri din copilărie pentru un băiat pe care hotărăște să-l găsească. p>
Vreau să citesc câteva cărți de realism magic. Aveți recomandări?
Bineînțeles. Iată câteva cărți grozave pentru a vă începe:
Ficcones by Jorge Luis Borges – O sută de ani de singurătate de Gabriel Garcia Marquez
Casa spiritelor de Isabel Allende
Ca apa pentru ciocolată de Laura Esquivel
Pedro Páramo de Juan Rulfo
Iubit de Toni Morrison
Midnight „s Children de Salman Rushdie
The Women of Brewster Place de Gloria Naylor
De asemenea, citiți aceste 6 lucrări scurte de Gabriel Garcia Marquez.
Susțineți jurnalismul explicativ al lui Vox
În fiecare zi, la Vox, ne propunem să vă răspundem la cele mai importante întrebări și să vă oferim, precum și publicului nostru din întreaga lume, informații te împuternicește prin înțelegere. Munca lui Vox ajunge la mai mulți oameni ca oricând, însă marca noastră distinctivă de jurnalism explicativ necesită resurse. Contribuția dvs. financiară nu va constitui o donație, dar va permite personalului nostru să ofere în continuare articole, videoclipuri și podcast-uri gratuite tuturor celor care au nevoie de ele. Vă rugăm să luați în considerare o contribuție la Vox astăzi, de la doar 3 USD.