Aqui você encontrará o guia mais completo para entender os estilos de tatuagem, suas origens e curiosidades aleatórias. E para ajudá-lo melhor entender como eles diferem um do outro, haverá um Alpaca desenhado à mão para que você possa identificar o que muda de estilo para estilo!
Curiosidades rápidas:
- Você sabia as tatuagens que você geralmente vê ao redor do bíceps de um cara forte não são tatuagens tribais de verdade?
- Que tatuagens de anime têm pouco a ver com tatuagens japonesas?
- Ou que tatuagens com letras eram usadas em campos de prisioneiros?
Vá em frente e descubra tudo o que você sempre quis saber sobre estilos.
O tipo de coisa que você vê nos marinheiros
Sobre
Também conhecida como tradicional americana, deriva da tradição de tatuagem dos marinheiros que marcou conquistas no mar. Por exemplo, tatuar um Rei Netuno significava que você cruzou o Equador. Outro exemplo é o Sparrow, que foi ganho para cada 5.000 milhas náuticas percorridas (que é cerca de um quarto da circunferência da Terra).
Este estilo abrange as tradições do marinheiro mas não é definido por ele. Essas tatuagens visavam principalmente preservar as memórias e marcar conquistas, lembrando os estilos tribais em sua gênese e propósito.
Origem
Essas tatuagens se tornaram populares durante o início do século 20, juntamente com o desenvolvimento do máquinas de tatuagem elétricas e paredes de flash (desenhos de modelos expostos nas paredes de cada salão para os clientes escolherem o design).
O desenvolvimento tecnológico permitiu que o público em geral tivesse acesso à tradição da tatuagem (principalmente associada a marinheiros, malucos de circo e tribos indígenas). Com o tempo, o público americano em geral começou a moldar esse estilo com elementos que eram significativos para a cultura e, por esse motivo, os seguintes elementos se repetiram continuamente:
Porque havia quantidade limitada de opções de tatuagem paredes de flash (tatuagens personalizadas não eram frequentes naquela época) você provavelmente já viu a maioria delas.
Com o desenvolvimento de salas e técnicas, a complexidade das imagens e a percepção do público sobre a tatuagem começaram a evoluir, dando à luz a outros estilos como New School, Neo Traditional, Realism, entre outros.
Design
Essas tatuagens originalmente tinham contornos pretos ousados, imagens 2D, trabalho de sombreamento simples e eram limitadas às cores disponíveis. Hoje, os artistas dedicados à velha escola preservam as características desse estilo, incluindo os motivos, símbolos e paletas de cores originais.
Clique aqui para ver alguns artistas que dominam esse estilo.
Artistas que se destacam neste estilo
Almagro Tattooer
Bobby Marck
Debbie Jones
Nova Escola
A velha escola virou rebelde
Sobre
Este estilo é como o filho rebelde do estilo Old School. Não mais limitado por suas limitações. Não mais restrito por paredes de flash. Por paletas de cores. Por medo de experimentar.
A nova escola é fortemente inspirada pela arte do graffiti, desenhos animados, hip hop e pop art.
Origem
Surgiu nos anos 70, em uma época em que os tatuadores se tornaram mais propensos a compartilhar técnicas e abandonar o sigilo por trás da arte. Os clientes também queriam estar mais envolvidos no processo e influenciar o design. Por esses motivos, elementos como sombreamento, profundidade e efeitos 3D, inexistentes no Old School, começaram a surgir.
Design
As tatuagens são facilmente reconhecidas por suas cores vibrantes , degradês, temas irreverentes e desproporções intencionais. Geralmente, o look cartoon está presente, a customização é abundante e o tema é um tanto selvagem e criativo.
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Artistas que se destacam neste estilo
Sin Prisas
Jackles Douglas
Pedro Vieira
Neo tradicional
Como a velha escola, mas com especialização em arte
Sobre
Também conhecido como Novo Tradicional, este O estilo geralmente evita cores brilhantes e vibrantes (presentes na New School) e se concentra em formas e gradientes mais naturais. Ele recupera algumas das imagens da velha escola enquanto incorpora um novo imaginário patriótico, como os nativos americanos, retratos e crânios.
O simbolismo por trás de cada tatuagem foi erodido e o foco agora está na estética final, bem como na arte de tatuagem.
Origem
Se a velha escola foi os primeiros anos da tradição ocidental da tatuagem, então a nova escola foi a adolescência da tradição ocidental. Então … onde o Neo Traditional se encaixa? Bem, esse estilo é como a versão adulta da New School. Abandonou seu aspecto cartoonista por um mais sério. Abandonou suas formas desproporcionais e adotou uma descrição mais precisa dos temas.
O Neo Traditional começou a se desenvolver como um estilo próprio popular durante os anos 80 e 90 e só tem aumentado em popularidade.
Design
Neo O tradicional respeita os métodos técnicos da velha escola. De volta aos contornos escuros, mas mais limpos. Voltar a usar uma gama limitada de cores, mas com mais precisão. De volta aos visuais 2D, mas com técnicas aprimoradas.
O que distingue esse estilo do Ilustrativo é a inspiração por trás dele. O Neo Traditional é fortemente influenciado por movimentos artísticos do início do século 20, como Art Nouveau (curvas fortes, cenários romantizados e elementos japoneses) e Art Deco (luxuoso e cheio de detalhes).
Longe de ser chato, esse estilo resultou em uma gama mais ampla de temas e símbolos usados, imagens que são fiéis ao mundo real, transições suaves de cores, belas composições e detalhes intrincados.
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Artistas que se destacam nesse estilo
Daniels Bauti
Kike Esteras
Jean Le Roux
Tribal
Arte de tatuagem primitiva específica para uma tribo
Sobre
Tribal como um estilo engloba vários tradições indígenas e primitivas da tatuagem.
As tribos indígenas usariam símbolos como uma forma de gravar a passagem de rituais, para marcar status social, para sinalizar pertença a um grupo, realizações de guerra e por razões espirituais e cerimoniais.
Hoje podemos ver o termo sendo usado alternadamente para descrever várias tatuagens antigas, como:
- tatuagens de rosto maori
- Tempo de sonho aborígine
- divindades maias e astecas
- kakau havaiano
- animais abstratos samoanos
- cruzes e nós celtas
Origem
Os humanos têm sido tatuados desde o início da civilização. Múmias, ossos, ferramentas e outros vestígios de elementos relacionados à tradição da tatuagem foram encontrados em lugares como Egito, Tibete, Chile, Itália, Polinésia, Índia, Japão, América do Norte, Norte da África, África Subsaariana e muitos outros lugares. Então, basicamente, o mundo inteiro. E a maior parte dessas tradições de modificação corporal se desenvolveram de forma isolada e independente
Design
Devido à simplicidade das técnicas e instrumentos (fragmentos de ossos ou espinhos), as tribos indígenas seguiram o simples padrões, formas geométricas e figuras repetitivas.Mais comumente, eles desenham símbolos significativos para a população, como a fauna e a flora disponíveis na região e elementos naturais como montanhas e rios ou a lua e o sol.
Hoje você pode encontrar muitas tatuagens que imitam a arte tribal antiga, reproduzindo as formas, linhas e padrões. Você sabe, o tipo de tatuagem que era popular nos anos 90, especialmente com caras da academia. Bem, esses são chamados de Nova Tribal porque não vêm de uma tradição indígena. Ou seja, eles não detêm e transmitem um significado comum a um grupo. A maioria das pessoas ainda os chamará de Tribal. New Tribal mistura elementos de várias tradições independentes e experimenta novos padrões e formas.
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Artistas que se destacam nesse estilo
Tuigamala Andy
Taku Oshima
Mister Cleantat
Blackwork
Quando o Ocidente adquiriu a tradição tribal
Sobre
O trabalho negro deriva da tradição tribal. É caracterizado pelo uso exclusivo de tinta preta e é um dos estilos mais comuns ao redor.
Origem
A transição de Tribal para O blackwork aconteceu quando as tatuagens se espalharam no oeste e foram dissociadas de suas raízes tribais. As tatuagens não precisavam mais seguir uma tradição específica (como polinésia ou maori), nem transições e conquistas marcantes. O lado espiritual do processo foi abandonado em favor da estética e do design.
Este foi um processo natural e a falta de apego às tradições permitiu que os indivíduos determinassem seus próprios projetos e desenhassem seus próprios significados. Com isso, a tatuagem não era mais uma forma de comunicação com os outros, mas uma ferramenta de autoexpressão.
Design
Esse estilo está constantemente se transformando. Ele evoluiu de padrões mais simples (o que a maioria das pessoas associam às tatuagens tribais) para desenhos de tatuagem complexos e únicos (o que as pessoas associam a blackworks geométricos). Hoje em dia, a Blackworks, define todas as tatuagens que utilizam apenas tinta preta (sem tons de cinza). Você pode encontrá-lo para expressar qualquer coisa, desde formas geométricas misturadas com animais até partes inteiras do corpo pintadas de preto.
É importante entender a distinção entre Blackwork e Black & Tatuagens cinza: blackworks são feitos usando apenas a cor preta e espaço vazio (da mesma forma que você veria em uma tatuagem Tribal), enquanto o preto & cinza é criado usando tinta preta e vários tons de cinza feitos por lavagem cinza (diluindo a tinta preta em um fluido, como água destilada).
Você freqüentemente encontrará Blackworks misturado com outros estilos, como Dotwork ou Geometric, pois isso ajuda a criar uma experiência estética mais complexa e agradável.
Artistas que se destacam neste estilo
ROXX
RUCO
Ufoo Tattooist
Dotwork
Vários pontos colocados juntos para criar uma obra de arte
Sobre
Em termos práticos, todas as tatuagens são um conjunto de pontos, pintados com pigmentos que, juntos , crie uma imagem maior. Então, o que faz do Dotwork um estilo próprio? Simples: a capacidade do artista de usar harmoniosamente pontos de diferentes tamanhos para criar sensações de profundidade, contraste e continuidade.
Isso é feito coordenando a quantidade, distância, posição e o tamanho dos pontos por oposição aos traços de agulha tradicionais (usados para criar áreas sólidas ou linhas).
Origem
Focando-se exclusivamente no uso de tinta preta e cinza, esse estilo se tornou popular durante os anos 90 e foi inspirado por técnicas pós-impressionistas como o Pontilhismo.
Este estilo não deve ser confundido com o toque manual, que se refere à técnica usada para criar a tatuagem. Um dotwork pode ser feito usando máquinas de tatuagem elétricas, bem como a técnica manual.
Design
As características mais comuns deste estilo são padrões simétricos, efeitos 3D e o uso de espaço negativo (através da ausência de pontos). Em qualquer dotwork, a presença de um ponto aleatório é irrelevante por si só, mas todas as pequenas contribuições produzem a essência desta obra de arte.
Praticamente qualquer estilo pode ser usado junto com dotwork, ilustrações de pensamento e blackwork são os mais comuns . Quase todo dotwork é feito usando apenas a cor preta.
Artistas que se destacam neste estilo
Ann Sophie
Doctor Woo
Tommy
Geométrica
A beleza da matemática
Sobre
Pense em este estilo é tribal na matemática … E eu realmente quero dizer matemática, da matemática. Este é o poder da geometria sendo usado para criar um todo visualmente atraente. Você pode ter retângulos, linhas, fractais, pequenas cruzes … vale tudo, desde que contribuam para a criação de algo maior.
A geometria também pode ser usada para representar motivos sagrados ou para representar conceitos filosóficos. Essa conexão com o transcendental, assim como com o comum, torna esse estilo uma escolha primordial para aqueles que buscam se conectar com os aspectos metafísicos e espirituais da experiência da tatuagem.
Origem
Embora você possa ver exemplos de representações de padrões geométricos em tradições tribais, Geométrico, como um estilo próprio, é muito recente, tornando-se popular no século 21.
Por muito tempo, a geometria foi um elemento das tatuagens e, à medida que evoluiu, os artistas começaram a chamar essas tatuagens de blackwork geométrica. Hoje em dia é possível encontrar trabalhos geométricos com cores por serem frequentemente misturados com outros estilos de tatuagem, contribuindo para a sua atual gama de formas mais ricas de arte.
Design
Neste estilo , você pode ter padrões repetidos. Ou não. Você pode ter simetria. Ou não. Você pode ter objetos e figuras reais. Ou não. E a razão para isso é que qualquer coisa pode ser reduzida à sua forma geométrica básica – são os blocos de construção.
Alguns exemplos são ilustrações “presas” dentro de figuras geométricas. Ou ilustrações divididas em peças meio realistas e meio geométricas.
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Artistas que se destacam neste estilo
Dom Ramalho
Rapha Lopes
Caco Menegaz
Ilustrativo
Extrai de verdade, mas não quer ser realista
Sobre
Rotular uma tatuagem como ilustrativa não é muito difícil:
- Se pudesse caber facilmente um livro infantil, provavelmente é ilustrativo.
- Se for 2D e colorido, provavelmente é ilustrativo.
- Se você desenhou no papel e pediu ao seu tatuador para pintar, provavelmente é ilustrativo.
Design
Este estilo não é definido por suas formas, símbolos ou cores, mas sim pelos sentimentos transmitidos. E para criar esses sentimentos, os artistas geralmente reduzem os detalhes de sombreamento e limitam os gradientes de cor. Eles ficam com o desenho bidimensional e definem os limites com contornos pretos sólidos.
Muito parecido com o tradicional americano, você geralmente encontrará elementos concretos (figuras, animais, plantas). A principal diferença é que esses elementos são uma reprodução fiel de um desenho original (da TV, livros, fantasia) ou são uma obra de arte moldada pelo próprio estilo e imaginação do artista.
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Artistas que se destacam neste estilo
Dima Hazipov
Dzo Lamka
Rachel Baldwin
Sketch
Amor pelo processo de criação
Sobre
Mais usado para representar animais, plantas e paisagens, incorpora facilmente carga emocional e sensações de movimento.
Ao contrário do estilo minimalista, pode representar vários objetos e apresentar complexidade e repetição das linhas.
Design
Imitando a mão -recursos desenhados, este estilo tem linhas sobrepostas, traços incompletos e elementos que não fecham totalmente. O trabalho de sombreamento é ousado e áspero e algumas partes do desenho são apenas espaços negativos. Esses elementos criam contraste e contribuem para o objetivo do estilo de não ser percebido como perfeito, mas sim um processo natural de criação.
Quando a cor está presente, geralmente um gradiente mais suave é usado para preservar os recursos esboçados.
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Artistas que se destacam nesse estilo
Vince Tatwo
Stan Plaga
Laurita
Aquarela
Se a tinta na pele se comportasse como aquarela sobre uma tela
Sobre
Um dos Os estilos de crescimento mais rápido, ele mistura a estética das pinturas em aquarela tradicionais com o domínio da tatuagem. Por ser relativamente novo, muitas pessoas ainda pensam que essas tatuagens são feitas com uma técnica diferente das tatuagens tradicionais. Eles não são. Eles apenas exigem a técnica adequada.
Design
Este estilo é caracterizado por cores vivas que se espalham pela pele como se tinta tivesse sido derramada em uma tela. As cores podem ser usadas ao lado de uma figura estruturada com contornos pretos e frequentemente a cor transborda por esta imagem principal.
Apesar das cores serem o principal atrativo, é o trabalho entre sombreamento e contraste que dá este estilo é a essência. A forma como as cores mudam gradativamente, fluem pelo espaço e cruzam linhas pretas, quase como por engano, nos faz esquecer que foi feito com uma agulha e não com um pincel.
Elementos naturais como animais, plantas, árvores e pessoas estão freqüentemente presentes. Embora não seja tão comum, você também pode encontrar tatuagens em aquarela abstratas e misturas com outros estilos, como surrealismo ou anime.
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Artistas que se destacam neste estilo
Koray Karagozler
Deborah Genchi
Adrian Bascur
Japonês
Japonês tradicional, não ju estilo st Yakuza, não anime.
Sobre
Também conhecido como Irezumi, nasceu como uma forma de apagar as tatuagens penais – marcações no corpo de criminosos que as tornariam facilmente reconhecíveis. Embora a tatuagem penal tenha morrido no século 17, ela deu origem à tatuagem decorativa no Japão.
Origem
Este estilo evoluiu com um mística da criminalidade, da máfia e da periculosidade a ela associada e, por isso, fazer tatuagem foi proibido no Japão por muito tempo.
Irezumi como o conhecemos, decolou no Japão em 1827 quando pinturas e gravuras em xilogravura de Utagawa Kunioshy, conhecida como a precursora do mangá, se tornaram muito populares. Algumas das obras de Utagawa mostravam criminosos e foras da lei cobertos por tatuagens que se espalhavam pelas costas e braços, o que aumentou a popularidade do estilo entre o público em geral.
Entre os criminosos, essas tatuagens eram usadas como rito de iniciação e sinal de comprometimento com o grupo.
Apesar de terem sido proibidas até 1948 e estarem fortemente associadas à Yakuza, este estilo manteve sua aparência tradicional. A única grande mudança é que, ao contrário do Irezumi tradicional, o design da tatuagem é agora cada vez mais influenciado pelos clientes em vez de deixado para o artista.
Design
Seguindo o estilo de Utugawa, a maioria das tatuagens japonesas são bidimensionais, como se impressas em tecido, com cores fortes e linhas curvas.
O corpo é tratado como uma tela com pouco ou nenhum espaço vazio na parte tatuada do corpo. As peças têm um tema central, que pode incluir heróis, mitos, batalhas cênicas, samurais, monstros ou dragões e, em torno do tema principal, podem ser encontrados motivos secundários, como flores e peixes koi ou elementos naturais, como ondas e nuvens.
Essas tatuagens podem levar longos períodos para serem concluídas e ficar muito caras.
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Artistas que se destacam nesse estilo
Henning
Ryan Ussher
Caio Piñeiro
Anime
Personagens de mangá e anime
Sobre
Às vezes chamado de desenho animado, este estilo dá vida a personagens e memórias de mangás, desenhos animados, videogames e animações.
Eles geralmente são tatuados por fãs do gênero que querem materializar seu amor por determinados personagens e programas.
Essas obras preservam sentimentos nostálgicos, memórias de infância ou momentos impactantes de programas como:
- Dragon ball
- Naruto
- Death Note
- Sailor Moon
- Meu vizinho Totoro
Embora tatuagens de anime possam representar mangás japoneses, este o estilo não deve ser confundido com o estilo tradicional de tatuagem japonês (que, curiosamente, viu sua popularidade aumentar devido aos primeiros trabalhos de mangá no século 19).
Design
Ao fazerem tatuagens de anime, os artistas geralmente reproduzem o estilo do personagem original, respeitando proporções e cores. Isso resulta em peças vivas e coloridas com linhas definidas.
Essas tatuagens também podem ser tiradas do personagem original, mas incluem uma composição mais complexa, que geralmente é conseguida misturando-se com outros estilos, como blackwork, new school ou mesmo polka lixo.
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Artistas que se destacam nesse estilo
Adam K.Perjatel
Lucas Leão
BlackMoon
Letras
Palavras, assim como estas
Sobre
Este é um dos estilos mais comuns e engloba vários tipos de tatuagens, pois se refere ao conteúdo da escrita de qualquer tat também. Seja usando letras latinas, alfabeto árabe, cirílico ou Kanji, este estilo é caracterizado pela comunicação de significados escritos. Portanto, você pode ver todos os tipos de números, palavras e símbolos feitos com praticamente todos os tipos de fontes.
Origem
Esta é um dos estilos de tatuagem modernos mais antigos e já foi usado em todos os tipos de formas. Os marinheiros usavam letras para marcar datas importantes. Soldados, como os Wafen-SS, os usavam para marcar seu grupo de sangue … e também para catalogar prisioneiros em campos de prisioneiros. E hoje as pessoas o usam para alertar sobre doenças e condições que podem ser importantes para um estranho saber, como o diabetes tipo 1 (que em caso de acidente pode ser usado para identificar a condição e evitar administrar o tipo errado de medicamento).
O uso mais comum hoje em dia é preservar memórias de datas, lemas, trechos de poemas, romances e escrituras sagradas e criar homenagens a entes queridos.
Design
Para os profissionais, o desafio gira em torno da tipografia – originalidade da fonte, consistência das letras e composição.
O conteúdo é quase sempre escolhido pelo cliente e segue um estilo (fonte, serif, tamanho, etc.) acordado com o artista. E sim, existem tatuagens Comic Sans por aí. E não, não vou criar um link para eles.
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Artistas que se destacam nesse estilo
Christopher Vasquez
Charles Oliveira
Dança do Demônio
Minimalismo
Menos é mais
Sobre
Fora os excessos. Geralmente peças únicas, essas tatuagens são desconstruídas nos componentes mais básicos.
Muitas tatuagens minimalistas se escondem em lugares incomuns no corpo humano, como o lábio interno, entre os dedos e dentro das orelhas.
Origem
Este estilo de tatuagem deriva do movimento artístico minimalista e segue o conceito focando no que é essencial e eliminando tudo o que não é. Seu apelo veio do desejo de fazer tatuagens mais rápidas, menores e mais baratas, em oposição a outros estilos como o japonês, que podem ser muito caros e demorar para serem concluídos.
Design
Na maioria das vezes, apenas tinta preta estará presente e linhas finas formarão a maior parte da imagem. O espaço vazio é utilizado para preencher o tema principal o que permite que detalhes e temáticas secundárias sejam inseridas no todo, sem que sejam especificamente desenhados.
Para uma obra ser minimalista, não é a o tamanho da tatuagem que importa, mas seguindo a filosofia da simplificação.
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Artistas que se destacam neste estilo
VADERS.DYE
vanessa
Sanmao
Realismo
Você pode confundi-lo com uma foto
Sobre
Gravando o mundo na pele, com a maior precisão possível. Esse é o ponto das tatuagens realistas. O problema é que eles exigem muita atenção aos detalhes, tempo e, o mais importante, técnica.
Um artista que trabalha com esse estilo deve ser capaz de conjugar a cor da tinta com a cor da pele do cliente, entender a pressão da agulha e dominar o trabalho de sombra, entre muitas outras habilidades.
Engraçado, essas tatuagens são frequentemente descritas como sendo de “qualidade irreal”.
Origem
O realismo como forma de arte começou na Europa durante nas últimas décadas do século 19, quando os artistas começaram a se afastar do Romantismo. As artes visuais foram fortemente impactadas, pois os artistas agora estavam ganhando a capacidade de reproduzir cenários e objetos com precisão fotográfica e preferiam se concentrar na representação precisa da vida cotidiana em vez de cenário exótico e religioso.
O papel da tatuagem no realismo veio quase um século depois nos Estados Unidos, quando o acesso a melhores máquinas, técnicas e habilidades se espalhou e os artistas procuraram novas maneiras de expressar seu talento.
Design
Retratos e representações de animais são os temas mais comuns para este estilo, sendo o primeiro um dos tipos de tatuagens mais desafiadores desde proporções, assimetrias e reprodução de fontes de luz são extremamente importantes para uma imagem parecer realista c.
Para trabalhar este estilo os artistas têm que usar linhas finas, contraste, sombreamento e fazer 3D é uma obrigação. Freqüentemente, agulhas de tamanhos diferentes serão usadas alternadamente e se a tatuagem for colorida, uma ampla gama de tons é usada (indo até a tinta branca). Se for preto e cinza, os artistas terão que usar lavagem cinza ou ter uma paleta de cores com tons de cinza para dar vida às perspectivas e ao contraste.
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Artistas que se destacam nesse estilo
TAMPA
Gabriel Godinez
Oleg Shepelenko
Psicodélico
Acabei de tatuar minha viagem, mano
Sobre
Th Este estilo pode apresentar qualquer coisa, de fractais a cogumelos, alienígenas e terceiros olhos, e visa capturar um estado de espírito alucinatório onde tudo pode ser visto e sentido.
O padrões e figuras estão fortemente associados ao imaginário de viagens do LSD e DMT (assim como outras drogas alucinógenas) e podem ser produto da imaginação do artista ou do cliente.
Design
Colorido. Fantástico. Trippy. Quase como se você estivesse viajando sozinho. Este estilo é caracterizado por uma ampla paleta de cores fortes que se espalham e se misturam ao longo da tatuagem. As regras de design não precisam ser seguidas e a ilusão de ótica é muito bem-vinda.
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Artistas que se destacam nesse estilo
Ilona Kochetkova
David Peyote
Katie Shocrylas
Surrealismo
Se Dali fosse um tatuador
Sobre
O surrealismo pode ser descrito como um sonho -como esquisitice. Ou incoerência lógica.Elementos naturais distorcidos em algo que poderia ser, mas não é.
Como um estilo de tatuagem, é frequentemente usado para representar sonhos, ideias desorganizadas e formas fantásticas de representar o mundo.
Ela desafia a lógica e a ordem e prioriza a criatividade e a admiração. Essas tatuagens geralmente expressam individualidade e pensamento crítico.
Origem
Esse estilo se tornou popular no final do século 20, quando os tatuadores começaram a criar seu próprio surrealismo na pele imagens. Isso aparece como pinturas mímicas de autores famosos (como Salvador Dali, Frida Kahlo ou Max Ernst) e tenta dar vida à fantasia de um cliente ao misturar vários elementos de maneira incomum / incoerente.
Design
Essas tatuagens geralmente incluem alguns dos seguintes elementos: paisagens abstratas, objetos e elementos da natureza que não existem (ou não funcionam como representados) e deformações e mistura entre várias espécies de animais (incluindo humanos ou não).
As tatuagens surrealistas devem ser esteticamente coerentes e nunca completamente caóticas ou desprovidas de significado. Eles equilibram elementos de realismo com elementos de fantasia a fim de dar vida a um mundo irreal, mas compreensível, que às vezes pode ser usado para representar uma representação da mente inconsciente.
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Artistas que se destacam nesse estilo
Dimitris Panagopoulos
davepaulo_tattooartist
Paul Marino
Disclaimers
Estilos não são entidades fixas. Eles são conceitos fluidos que nos ajudam a organizar pistas visuais em categorias. Eles mudam de acordo com nossas necessidades e mudam ao longo do tempo. O que antes era estilo moderno é a velha escola de hoje.
E os estilos têm gêneros. Nem todas as letras são criadas iguais e são realistas para mim, podem ser esboços para alguém mais experiente.
E também não são ilhas independentes. As tatuagens costumam ter traços de vários estilos diferentes. Você pode desenhar um personagem de estilo Anime usando o estilo Aquarela. Ou faça uma tatuagem surrealista apenas no Dotwork.
E, claro, há muitos outros estilos que não cobrimos. Aqui estão alguns que estamos considerando investigar:
- Retrato
- Cobrir
- Chicano
- Pinup
- Quadrinhos
- Bio mecânica
- Arte fusão
- Ornamental
- floral
- Polca lixo
- Lixo
- Mandala
- Preto & Cinza
- Marinheiro
- Prisão
- Máfia
- 3D
- Religiosa
- Terror
Quais você gostaria de ver explorado? Ou mesmo desenhado como uma Alpaca? Conte-nos seus favoritos e começaremos a trabalhar nos próximos 🙂
E se você gostou das imagens, mostre a Patrick um pouco de amor no instagram – ele foi o gênio por trás dos desenhos. Obrigado, Patrick!
Foto da capa de Jake Davies no Unsplash
Tem uma tatuagem na cabeça que gostaria de passar para a pele?
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