Tutaj znajdziesz najbardziej kompletny przewodnik po zrozumieniu stylów tatuażu, ich pochodzenia, a także przypadkowych ciekawostek. zrozumieć, czym się różnią, pojawi się ręcznie rysowana alpaka, abyś mógł dostrzec, jakie zmiany w poszczególnych stylach!
Szybkie ciekawostki:
- Czy wiesz, że tatuaże, które zazwyczaj widzisz na bicepsach faceta, nie są prawdziwymi tatuażami plemiennymi?
- Czy tatuaże z anime mają niewiele wspólnego z japońskimi tatuażami?
- Albo że tatuaże z literami były używane w obozach jenieckich?
Udaj się, aby odkryć wszystko, co zawsze chciałeś wiedzieć o stylach.
To, co widzisz u marynarzy
About
Znany również jako tradycyjny amerykański, wywodzi się z tradycji tatuowania marynarzy, która zaznaczyła osiągnięcia na morzu. Na przykład tatuowanie króla Neptuna oznaczało, że przekroczyłeś równik. Innym przykładem jest Wróbel, który zdobywano za każde 5000 przejechanych mil morskich (co stanowi mniej więcej jedną czwartą obwodu Ziemi).
Ten styl nawiązuje do żeglarskich tradycji ale nie jest przez to zdefiniowane. Te tatuaże miały głównie na celu zachowanie wspomnień i zaznaczenie osiągnięć, przypominając style plemienne w swojej genezie i przeznaczeniu.
Pochodzenie
Te tatuaże stały się popularne na początku XX wieku wraz z rozwojem elektryczne maszyny do tatuażu i ściany flash (rysunki szablonów wyeksponowane na ścianach każdego salonu do wyboru przez klientów).
Rozwój technologiczny umożliwił szerszej publiczności dostęp do tradycji tatuażu (kojarzonej głównie z żeglarzami, maniakami cyrku i rdzennymi plemionami). Z czasem ogólna amerykańska publiczność zaczęła kształtować ten styl elementami, które były znaczące dla kultury iz tego powodu powtarzały się w kółko następujące elementy:
Ponieważ liczba opcji tatuażu była ograniczona Błyskawiczne ściany (niestandardowe tatuaże nie były wtedy częste) prawdopodobnie widziałeś większość z nich.
Wraz z rozwojem salonów i technik, złożoność obrazów i publiczne postrzeganie tatuażu zaczęły ewoluować, rodząc narodziny do innych stylów, takich jak między innymi New School, Neo traditional, Realism.
Projekt
Te tatuaże miały pierwotnie odważne czarne kontury, obrazy 2D, proste cieniowanie i były ograniczone do dostępnych kolorów. Dziś artyści oddani Old School zachowują cechy tego stylu, w tym oryginalne motywy, symbole i palety kolorów.
Kliknij tutaj, aby zobaczyć artystów, którzy dominują w tym stylu.
Artyści, którzy wyróżniają się w tym stylu
Almagro Tattooer
Bobby Marck
Debbie Jones
Nowa szkoła
Stara szkoła zmieniła się w buntownika
O
Ten styl jest jak buntowniczy syn stylu Old School. Nie jest już związany swoimi ograniczeniami. Nie jest już ograniczony przez błyskające ściany. Według palet kolorów. Ze strachu przed eksperymentowaniem.
Nowa szkoła jest silnie inspirowana sztuką graffiti, kreskówkami, hip hopem i pop-artem.
Pochodzenie
Nastąpiło to w latach 70., kiedy tatuażyści stali się bardziej skłonni do dzielenia się technikami i porzucili tajemnicę stojącą za sztuką. Klienci chcieli również być bardziej zaangażowani w proces i wpływać na projekt. Z tych powodów zaczęły pojawiać się elementy takie jak cieniowanie, głębia i efekty 3D, których nie ma w Old School.
Projekt
Tatuaże można łatwo rozpoznać po ich żywych kolorach , degradês, lekceważące tematy i celowe dysproporcje. Ogólnie rzecz biorąc, obecny jest kreskówkowy wygląd, istnieje wiele możliwości dostosowywania, a motyw jest nieco dziki i kreatywny.
Kliknij tutaj, aby zobaczyć niektórych artystów, którzy dominują w tym stylu.
Artyści, którzy wyróżniają się w tym stylu
Sin Prisas
Jackles Douglas
Pedro Vieira
Neo tradycyjny
Jak stara szkoła, ale ze specjalizacją artystyczną
About
This. Znany również jako New Traditional style generalnie unika jasnych i żywych kolorów (obecnych w New School) i koncentruje się na bardziej naturalnych kształtach i gradientach. Przywraca niektóre obrazy starej szkoły, włączając nowe patriotyczne imaginarium, takie jak rdzenni Amerykanie, portrety i czaszki.
Symbolika każdego tatuażu uległa erozji, a teraz skupiamy się na ostatecznej estetyce, a także na sztuce tatuowania.
Pochodzenie
Jeśli Old School była początkiem zachodniej tradycji tatuażu, to New School była nastolatką zachodniej tradycji. Więc … gdzie pasuje Neo Traditional? Będziemy, ten styl jest jak dorosła wersja New School. Porzucił swój kreskówkowy wygląd na rzecz poważniejszego. Porzuciłem nieproporcjonalne sposoby i przyjęliśmy dokładniejsze przedstawienie tematów.
Neo Traditional zaczęło się rozwijać jako własny styl, popularny w latach 80-tych i 90-tych, a jego popularność rośnie tylko.
Design
Neo Tradycyjnie szanuje techniczne sposoby starej szkoły. Powrót do ciemnych konturów, ale czystszy. Wróćmy do ograniczonej gamy kolorów, ale używając ich dokładniej. Powrót do grafiki 2D, ale z ulepszonymi technikami.
Tym, co odróżnia ten styl od Illustrative, jest inspiracja, która się za nim kryje. Neo Traditional jest pod silnym wpływem ruchów artystycznych początku XX wieku, takich jak Art Nouveau (mocne krzywe, romantyczne scenariusze i elementy japońskie) i Art Deco (luksusowe i pełne szczegółów).
Daleko od bycia nudny, ten styl zaowocował szerszą gamą motywów i symboli, obrazami wiernymi rzeczywistemu światu, płynnymi przejściami kolorów, pięknymi kompozycjami i skomplikowanymi szczegółami.
Kliknij tutaj, aby zobaczyć kilka artystów, którzy dominują w tym stylu.
Artyści, którzy przodują w tym stylu
Daniels Bauti
Kike Esteras
Jean Le Roux
Tribal
Prymitywna sztuka tatuażu charakterystyczna dla plemienia
O
Plemienny jako styl obejmuje kilka rodzime i prymitywne tradycje tatuażu.
Rdzenne plemiona używałyby symboli jako sposobu na grawerowanie odprawianych rytuałów, oznaczania statusu społecznego, sygnalizowania przynależności do grupy, osiągnięć wojennych oraz z powodów duchowych i ceremonialnych.
Dziś możemy zobaczyć, że termin ten jest używany zamiennie do opisania kilku starożytnych sztuk tatuażu, takich jak:
- Maoryskie tatuaże na twarzy
- Aborygeńskie Dreamtime
- Bóstwa Majów i Azteków
- Hawajskie kakau
- Samoa abstrakcyjne zwierzęta
- Celtyckie krzyże i węzły
Pochodzenie
Ludzie byli tatuowani od zarania cywilizacji. Mumie, kości, narzędzia i inne ślady elementów związanych z tradycją tatuażu znaleziono w takich miejscach jak Egipt, Tybet, Chile, Włochy, Polinezja, Indie, Japonia, Ameryka Północna, Afryka Północna, Afryka Subsaharyjska i wiele innych. A więc w zasadzie cały świat. Większość z tych tradycji modyfikacji ciała rozwinęła się w izolacji i niezależnie.
Projekt
Ze względu na prostotę technik i instrumentów (fragmenty kości lub ciernie), rdzenne plemiona stosowały proste wzory, kształty geometryczne i powtarzalne figury.Najczęściej rysują symbole istotne dla populacji, takie jak fauna i flora w regionie oraz elementy naturalne, takie jak góry i rzeki lub księżyc i słońce.
Obecnie można znaleźć wiele tatuaży imitujących starożytną sztukę plemienną, odtwarzając kształty, linie i wzory. Wiesz, ten rodzaj tatuażu, który był popularny w latach 90-tych, zwłaszcza wśród kolesi na siłowni. Cóż, tak naprawdę nazywają się New Tribal, ponieważ nie pochodzą z rdzennej tradycji. Oznacza to, że nie przechowują i nie przekazują wspólnego znaczenia grupie. Większość ludzi nadal będzie nazywać ich plemionami. New Tribal łączy elementy kilku niezależnych tradycji i eksperymentuje z nowymi wzorami i kształtami.
Kliknij tutaj, aby zobaczyć artystów, którzy dominują w tym stylu.
Artyści, którzy przodują w tym stylu
Tuigamala Andy
Taku Oshima
Mister Cleantat
Blackwork
Kiedy Zachód przejął tradycję plemienną
O
Blackwork wywodzi się z tradycji plemiennej. Charakteryzuje się wyłącznym użyciem czarnego atramentu i jest jednym z najpopularniejszych stylów.
Pochodzenie
Przejście z plemienia do Blackwork zdarzyło się, gdy tatuaże stały się powszechne na Zachodzie i zostały oddzielone od ich plemiennych korzeni. Tatuaże nie musiały już być zgodne z określoną tradycją (na przykład polinezyjską lub maoryską), ani nie miały wyraźnych przejść i osiągnięć. Porzucono duchową stronę procesu na rzecz estetyki i designu.
To był naturalny proces, a brak przywiązania do tradycji pozwolił jednostkom na określenie własnych projektów i narysowanie własnych znaczeń. Dzięki temu tatuaż nie był już formą komunikowania się z innymi, ale narzędziem do wyrażania siebie.
Projekt
Ten styl nieustannie się zmienia. Ewoluował od prostszych wzorów (co większość ludzi kojarzy z tatuażami plemiennymi) do unikalnych i złożonych projektów tatuaży (co ludzie kojarzą z geometrycznymi czarnymi pracami). Obecnie Blackworks definiuje wszystkie tatuaże, które wykorzystują tylko czarny atrament (bez odcieni szarości). Możesz go znaleźć, aby wyrazić wszystko, od geometrycznych kształtów zmieszanych ze zwierzętami, po całe części ciała pomalowane na czarno.
Ważne jest, aby zrozumieć różnicę między Blackwork i Black & Szare tatuaże: czarne prace są wykonane wyłącznie przy użyciu koloru czarnego i pustej przestrzeni (podobnie jak widać na tatuażu Tribal), podczas gdy czarny & szary jest tworzony przy użyciu czarnego tuszu i kilku odcieni szarości uzyskanych poprzez szare pranie (rozcieńczanie czarnego tuszu w płynie, takim jak woda destylowana).
Często Blackworks jest mieszany z innymi stylami, takimi jak Dotwork lub Geometric, ponieważ pomaga to stworzyć bardziej złożone i przyjemne doznania estetyczne.
Artyści, którzy wyróżniają się w tym stylu
ROXX
RUCO
Ufoo Tattooist
Dotwork
Kilka kropek razem utwórz grafikę
Informacje
W praktyce wszystkie tatuaże są zbiorem kropek naniesionych atramentem pigmentów, które razem tworzą , stwórz większy obraz. Więc co sprawia, że Dotwork jest własnym stylem? Proste: zdolność artysty do harmonijnego wykorzystania kropek o różnych rozmiarach w celu stworzenia wrażenia głębi, kontrastu i ciągłości.
Odbywa się to poprzez koordynację ilości, odległości, położenia i rozmiaru kropek w stosunku do tradycyjnych pociągnięć igłą (używanych do tworzenia ciągłych obszarów lub linii).
Pochodzenie
Skupiając się wyłącznie na użyciu czarnego i szarego atramentu, ten styl stał się popularny w latach 90. i został zainspirowany technikami postimpresjonistycznymi takie jak pointylizm.
Tego stylu nie należy mylić z pociągnięciem dłoni, który odnosi się do techniki wykonania tatuażu. Dotwork można wykonać za pomocą elektrycznych maszyn do tatuowania, jak również techniki ręcznego pociągnięcia.
Projekt
Najczęstszymi cechami tego stylu są symetryczne wzory, efekty 3D i użycie przestrzeń ujemna (przez brak kropek). W każdym dotwork, obecność przypadkowej kropki jest nieistotna sama w sobie, ale wszystkie małe elementy tworzą esencję tej grafiki.
Praktycznie każdy styl może być użyty obok dotwork, ilustracje myślowe i czarne prace są najbardziej powszechne . Prawie wszystkie dotwork są wykonane wyłącznie w kolorze czarnym.
Artyści, którzy wyróżniają się w tym stylu
Ann Sophie
Doctor Woo
Tommy
Geometria
Piękno matematyki
O
Pomyśl o ten styl jako plemienny na matematyce… I naprawdę mam na myśli matematykę z matematyki. To siła geometrii wykorzystywana do tworzenia atrakcyjnej wizualnie całości. Możesz mieć prostokąty, linie, fraktale, małe krzyżyki … wszystko jest dozwolone, o ile przyczyniają się do powstania czegoś większego.
Geometria może być również używana do przedstawiania świętych motywów lub do przedstawiania koncepcji filozoficznych. To połączenie z transcendentalnym, a także zwyczajnym, sprawia, że ten styl jest pierwotnym wyborem dla tych, którzy chcą połączyć się z metafizycznymi i duchowymi aspektami tatuażu.
Pochodzenie
Chociaż można zobaczyć przykłady przedstawień wzorów geometrycznych w tradycjach plemiennych, geometria, jako własny styl, jest bardzo nowa i stała się popularna w XXI wieku.
Przez długi czas Geometria była elementem tatuaży, a wraz z jej ewolucją artyści zaczęli nazywać te tatuaże geometrycznym czarnym wzorem. Obecnie można znaleźć prace geometryczne z kolorami ze względu na częste mieszanie ich z innymi stylami tatuażu, co przyczynia się do bogatszego zakresu form sztuki.
Projekt
W tym stylu , możesz mieć powtarzające się wzory. Albo nie. Możesz mieć symetrię. Albo nie. Możesz mieć prawdziwe przedmioty i figury. Albo nie. Powodem tego jest to, że wszystko można sprowadzić do podstawowego kształtu geometrycznego – to cegiełki.
Niektóre przykłady to ilustracje „uwięzione” wewnątrz figur geometrycznych lub ilustracje podzielone na pół realistyczne i pół geometryczne.
Kliknij tutaj, aby zobaczyć artystów, którzy dominują w tym stylu
Artyści, którzy wyróżniają się w tym stylu
Dom Ramalho
Rapha Lopes
Caco Menegaz
Przykładowe
Naprawdę czerpie, ale nie chce być realistyczne
O
Oznakowanie tatuażu jako ilustracyjnego nie jest zbyt trudne:
- Gdyby pasował do książka dla dzieci, prawdopodobnie jest ilustracyjna.
- Jeśli jest 2D i kolorowa, prawdopodobnie jest ilustracyjna.
- Jeśli narysujesz ją na papierze i poprosisz tatuażystę o wykonanie tatuażu, prawdopodobnie będzie to ilustracja.
Projekt
Ten styl nie jest definiowany przez kształty, symbole czy kolory, ale raczej przez przekazywane uczucia. Aby stworzyć takie uczucia, artyści zazwyczaj redukują szczegóły cieniowania i ograniczają gradienty kolorów. Trzymają się dwuwymiarowego rysunku i definiują granice za pomocą jednolitych czarnych konturów.
Podobnie jak w tradycyjnym amerykańskim, najczęściej znajdziesz elementy betonowe (figury, zwierzęta, rośliny). Główna różnica polega na tym, że te elementy są albo wierną reprodukcją oryginalnego rysunku (z telewizji, książek, fantasy), albo grafiką ukształtowaną według własnego stylu i wyobraźni artysty.
Kliknij tutaj, aby zobaczyć artystów, którzy dominują w tym stylu.
Artyści, którzy wyróżniają się w tym stylu
Dima Hazipov
Dzo Lamka
Rachel Baldwin
Szkic
Miłość do procesu tworzenia
Informacje
Najczęściej używane aby przedstawić zwierzęta, rośliny i krajobrazy, łatwo zawiera ładunek emocjonalny i wrażenia ruchu.
W przeciwieństwie do stylu minimalistycznego, może przedstawiać kilka obiektów i przedstawiać złożoność i powtarzalność linii.
Projekt
Naśladująca dłoń -rysowane elementy, ten styl ma nakładające się linie, niekompletne obrysy i elementy, które nie zamykają się całkowicie. Cieniowanie jest odważne i szorstkie, a niektóre części rysunku to tylko negatywna przestrzeń. Te elementy tworzą kontrast i przyczyniają się do tego, że styl nie jest postrzegany jako doskonały, ale jest naturalnym procesem tworzenia.
Gdy obecny jest kolor, zwykle stosuje się łagodniejszy gradient, aby zachować szkicowe cechy.
Kliknij tutaj, aby zobaczyć artystów, którzy dominują w tym stylu.
Artyści, którzy przodują w tym stylu
Vince Tatwo
Stan Plaga
Laurita
Akwarela
Jeśli atrament na skórze zachowywał się jak akwarela na płótnie
O
Jeden z th Ten najszybciej rozwijający się styl łączy estetykę tradycyjnych akwareli z mistrzostwem tatuażu. Ponieważ są stosunkowo nowe, wiele osób nadal uważa, że te tatuaże są wykonane inną techniką niż tradycyjne tatuaże. Oni nie są. Wymagają tylko odpowiedniej techniki.
Projekt
Ten styl charakteryzuje się żywymi kolorami, które rozlewają się po skórze, jakby rozlano atrament na płótnie. Kolory mogą być używane razem z figurą z czarnymi konturami, a kolor często rozlewa się na tym głównym obrazie.
Mimo że kolory są główną atrakcją, to praca między cieniowaniem a kontrastem daje ten styl to esencja. Sposób, w jaki kolory zmieniają gradient, przepływają przez przestrzeń i przecinają czarne linie, prawie jakby przez pomyłkę, sprawia, że zapominamy, że został wykonany igłą, a nie pędzlem.
Często występują elementy naturalne, takie jak zwierzęta, rośliny, drzewa i ludzie. Chociaż nie jest to tak powszechne, można również znaleźć abstrakcyjne tatuaże akwarelowe i mieszanki z innymi stylami, takimi jak surrealizm lub anime.
Kliknij tutaj, aby zobaczyć niektórych artystów, którzy dominują w tym stylu.
Artyści, którzy wyróżniają się w tym stylu
Koray Karagozler
Deborah Genchi
Adrian Bascur
japoński
Tradycyjny japoński, a nie ju styl Yakuza, nie anime.
Informacje
Znany również jako Irezumi, narodził się jako sposób na wymazanie karnych tatuaży – znaków na ciele przestępców, dzięki którym byliby łatwo rozpoznawalni. Chociaż tatuaże karne wymarły w XVII wieku, dały początek dekoracyjnym tatuażom w Japonii.
Pochodzenie
Ten styl ewoluował wraz z mistyk przestępczości, mafii i związanego z nią niebezpieczeństwa, dlatego tatuowanie było w Japonii przez długi czas zabronione.
Irezumi, jaką znamy, wystartował w Japonii w 1827 roku, kiedy obrazy i drzeworyty z Utagawy Kunioshy, znanego jako prekursor mangi, stały się bardzo popularne. Niektóre prace Utagawy przedstawiały przestępców i banitów pokrytych tatuażami, które rozłożyły się na plecach i ramionach, co zwiększyło popularność tego stylu wśród ogółu społeczeństwa.
Wśród przestępców tatuaże te były używane jako rytuał inicjacji i znak oddania grupie.
Pomimo zakazu stosowania do 1948 roku i silnego powiązania z Yakuzą, styl zachował swój tradycyjny wygląd. Jedyną poważną zmianą jest to, że w przeciwieństwie do tradycyjnego Irezumi, projekt tatuażu jest teraz coraz bardziej pod wpływem klientów, a nie pozostawiony artyście.
Projekt
Zgodnie ze stylem Utugawy większość japońskich tatuaży jest dwuwymiarowych, jakby drukowanych na tkaninie, o mocnych kolorach i zakrzywionych liniach.
Ciało jest traktowane jak płótno z niewielką lub żadną pustą przestrzenią w wytatuowanej części ciała. Kawałki mają główny motyw, który może obejmować bohaterów, mity, bitwy sceniczne, samurajów, potwory lub smoki, a wokół głównego tematu można znaleźć motywy drugorzędne, takie jak kwiaty i ryby koi lub elementy naturalne, takie jak fale i chmury.
Wykonanie tych tatuaży może zająć dużo czasu i stać się bardzo drogie.
Kliknij tutaj, aby zobaczyć artystów, którzy dominują w tym stylu.
Artyści, którzy przodują w tym stylu
Henning
Ryan Ussher
Caio Piñeiro
Anime
Postacie z mangi i anime
O
Czasami nazywane kreskówką styl ożywia postacie i wspomnienia z mangi, kreskówek, gier wideo i animacji.
Zazwyczaj są tatuowani przez fanów gatunku, którzy chcą zmaterializować swoją miłość do określonych postaci i programów.
Te prace utrwalają nostalgiczne uczucia, wspomnienia z dzieciństwa lub wpływowe momenty z pokazów, takie jak:
- Dragon Ball
- Naruto
- Death Note
- Sailor Moon
- Mój sąsiad Totoro
Chociaż tatuaże anime mogą przedstawiać japońską mangę, to stylu nie należy mylić z tradycyjnym japońskim stylem tatuażu (który, co ciekawe, zyskał popularność dzięki wczesnej mangi w XIX wieku).
Projekt
Wykonując tatuaże anime, artyści generalnie odtwarzają styl oryginalnej postaci, zachowując proporcje i kolory. Daje to żywe i kolorowe elementy z wyraźnymi liniami.
Te tatuaże mogą być również narysowane na podstawie oryginalnej postaci, ale zawierają bardziej złożoną kompozycję, co zwykle osiąga się poprzez mieszanie innych stylów, takich jak blackwork, new school lub nawet tandetna polka.
Kliknij tutaj, aby zobaczyć artystów, którzy dominują w tym stylu.
Artyści, którzy przodują w tym stylu
Adam K.Perjatel
Lucas Leão
BlackMoon
Napis
Słowa takie jak te
O
Jest to jeden z najpopularniejszych stylów i obejmuje kilka rodzajów tatuaży, ponieważ odnosi się do treści pisania każdego robić frywolitki zbyt. Niezależnie od tego, czy używa się liter łacińskich, alfabetu arabskiego, cyrylicy czy kanji, styl ten charakteryzuje się komunikacją znaczenia pisanego. Dlatego możesz zobaczyć wszystkie rodzaje liczb, słów i symboli utworzonych przy użyciu praktycznie wszystkich typów czcionek.
Pochodzenie
To jest jeden z najstarszych nowoczesnych stylów tatuażu i był kiedyś używany na różne sposoby. Marynarze używali liter do oznaczania ważnych dat. Żołnierze, podobnie jak Wafen-SS, używali ich do oznaczania grupy krwi … a także do katalogowania więźniów w obozach jenieckich. A dziś ludzie używają go do ostrzegania o chorobach i stanach, które mogą być ważne dla nieznajomego, takich jak cukrzyca typu 1 (która w razie wypadku może być użyta do zidentyfikowania stanu i uniknięcia podania niewłaściwego rodzaju leków).
W dzisiejszych czasach najpowszechniejszym zastosowaniem jest utrwalanie wspomnień dat, haseł, fragmentów wierszy, romansów i pism świętych oraz składanie hołdu bliskim.
Projekt
Dla profesjonalistów wyzwanie skupia się wokół typografii – oryginalności czcionki, spójności liternictwa i kompozycji.
Treść jest prawie zawsze wybierana przez klienta i jest zgodna ze stylem (czcionka, szeryf, rozmiar itp.) uzgodnionym z artystą. I tak, są tam tatuaże Comic Sans. I nie, nie będę do nich linków.
Kliknij tutaj, aby zobaczyć artystów, którzy dominują w tym stylu.
Artyści, którzy wyróżniają się w tym stylu
Christopher Vasquez
Charles Oliveira
Taniec demonów
Minimalizm
Mniej znaczy więcej
O
Precz z ekscesami. Ogólnie rzecz biorąc, tatuaże te są rozłożone na najbardziej podstawowe elementy.
Wiele minimalistycznych tatuaży ukrywa się w nietypowych miejscach ludzkiego ciała, takich jak wewnętrzna warga, między palcami i wnętrze uszu.
Pochodzenie
Ten styl tatuażu wywodzi się z ruchu sztuki minimalizmu i jest zgodny z koncepcją skupiającą się na tym, co istotne i eliminując wszystko, co nie jest. Jego atrakcyjność wynikała z chęci grawerowania szybszych, mniejszych i tańszych tatuaży, w przeciwieństwie do innych stylów, takich jak japoński, które mogą być bardzo drogie i zajmować dużo czasu.
Projekt
Najczęściej występuje tylko czarny atrament, a drobne linie będą zajmować większość obrazu. Pusta przestrzeń jest używana do wypełnienia głównego tematu, co pozwala na uwzględnienie szczegółów i drugorzędnych tematów w całości bez konieczności ich rysowania.
Aby dzieło było minimalistyczne, nie rozmiar tatuażu, który ma znaczenie, ale zgodnie z filozofią upraszczania.
Kliknij tutaj, aby zobaczyć artystów, którzy dominują w tym stylu.
Artyści, którzy przodują w tym stylu
VADERS.DYE
vanessa
Sanmao
Realizm
Można to pomylić ze zdjęciem
O
Najdokładniejsze grawerowanie świata na skórze. Taki jest sens realistycznych tatuaży. Problem w tym, że wymagają dużej uwagi do szczegółów, czasu i co najważniejsze techniki.
Artysta pracujący w tym stylu musi być w stanie połączyć kolor tuszu z kolorem skóry klienta, zrozumieć nacisk igły i zdominować pracę z cieniami, a także wiele innych umiejętności.
Co zabawne, te tatuaże są często opisywane jako „nierealna jakość”.
Pochodzenie
Realizm jako forma sztuki zapoczątkowana w Europie podczas ostatnie dziesięciolecia XIX wieku, kiedy artyści zaczęli odchodzić od romantyzmu. Sztuki wizualne były pod silnym wpływem, ponieważ artyści uzyskiwali teraz możliwość odtwarzania scenariuszy i obiektów z fotograficzną precyzją i woleli skupić się na dokładnym przedstawieniu zwykłego życia zamiast na egzotyczna i religijna sceneria.
Rola tatuażu w Realizmie pojawiła się prawie sto lat później w USA, kiedy dostęp do lepszych maszyn, technik i umiejętności stał się powszechny, a artyści szukali nowych sposobów wyrażenia swojego talentu.
Projekt
Portrety i przedstawienia zwierząt to najczęściej spotykane motywy tego stylu, z których pierwszy jest jednym z najtrudniejszych rodzajów tatuaży od czasu proporcji, asymetrii i reprodukcji Źródła światła są niezwykle ważne, aby obraz wyglądał realistycznie do.
Aby pracować w tym stylu, artyści muszą używać cienkich linii, kontrastu, cieniowania i tworzenia 3D jest koniecznością. Często igły o różnych rozmiarach będą używane zamiennie, a jeśli tatuaż jest kolorowy, stosuje się szeroką gamę tonów (aż do białego tuszu). Jeśli jest czarno-szara, artyści będą musieli użyć szarego sprania lub palety kolorów z odcieniami szarości, aby ożywić perspektywy i kontrast.
Kliknij tutaj, aby zobaczyć artystów, którzy dominują w tym stylu.
Artyści, którzy przodują w tym stylu
TAMPA
Gabriel Godinez
Oleg Shepelenko
Psychedelic
Właśnie wytatuowano mi podróż, brachu
Informacje
Cz to styl może zawierać wszystko, od fraktali po grzyby, obcych, po trzecie oczy, i stara się uchwycić halucynacyjny stan umysłu, w którym wszystko można zobaczyć i poczuć.
wzorce i figury są silnie związane z imaginarium trip LSD i DMT (a także innymi środkami halucynogennymi) i mogą być wytworem wyobraźni artysty lub klienta.
Projekt
Kolorowe. Fantastyczny. Trippy. Prawie tak, jakbyś sam odbywał podróż. Ten styl charakteryzuje się szeroką paletą mocnych kolorów, które rozchodzą się i mieszają w całym tatuażu. Zasady projektowania nie muszą być przestrzegane, a iluzja optyczna jest bardzo mile widziana.
Kliknij tutaj, aby zobaczyć artystów, którzy dominują w tym stylu.
Artyści, którzy przodują w tym stylu
Ilona Kochetkova
David Peyote
Katie Shocrylas
Surrealizm
Jeśli Dali był artystą tatuażu
O
Surrealizm można opisać jako sen -jak dziwactwo. Albo logiczna niespójność.Naturalne elementy zniekształcone w coś, co mogłoby być, ale tak nie jest.
Jako styl tatuażu często reprezentuje sny, niezorganizowane pomysły i fantastyczne sposoby przedstawiania świata.
Podważa logikę i porządek oraz priorytetowo traktuje kreatywność i podziw. Te tatuaże ogólnie wyrażają indywidualność i krytyczne myślenie.
Pochodzenie
Ten styl stał się popularny pod koniec XX wieku, kiedy tatuatorzy zaczęli tworzyć własnego surrealistę na skórze. zdjęcia. Wydaje się to zarówno jako naśladowanie obrazów znanych autorów (takich jak Salvador Dali, Frida Kahlo czy Max Ernst), jak i próbę ożywienia fantazji klienta, mieszając kilka elementów w niecodzienny / niespójny sposób.
Projekt
Te tatuaże zazwyczaj zawierają niektóre z następujących elementów: abstrakcyjne krajobrazy, przedmioty i elementy natury, które nie istnieją (lub nie działają zgodnie z ilustracją) oraz deformacje i miesza kilka gatunków zwierząt (w tym ludzi lub nie).
Surrealistyczne tatuaże powinny być spójne estetycznie i nigdy nie powinny być całkowicie chaotyczne ani pozbawione znaczenia. Równoważą elementy realizmu z elementami fantazji, aby tchnąć życie w nierealny, ale zrozumiały świat, który czasami można wykorzystać do przedstawienia reprezentacji nieświadomego umysłu.
Kliknij tutaj, aby zobaczyć artystów, którzy dominują w tym stylu.
Artyści, którzy wyróżniają się w tym stylu
Dimitris Panagopoulos
davepaulo_tattooartist
Paul Marino
Zastrzeżenia
Style nie są stałymi jednostkami. Są to płynne koncepcje, które pomagają nam organizować wizualne wskazówki w kategorie. Zmieniają się zgodnie z naszymi potrzebami i zmieniają się w czasie. To, co kiedyś było stylem nowoczesnym, dziś jest Old School.
A style mają gatunki. Nie wszystkie litery są sobie równe i dla mnie realistyczne mogą być szkicem dla kogoś bardziej doświadczonego.
I nie są to też niezależne wyspy. Tatuaże często mają cechy z kilku różnych stylów. Możesz narysować postać w stylu anime, używając stylu akwareli. Albo zdobądź surrealistyczny tatuaż tylko w Dotwork.
I oczywiście jest wiele innych stylów, których nie omówiliśmy. Oto kilka, które rozważamy, aby się zagłębić:
- Portret
- Zakryj się
- Chicano
- Pinup
- Komiksy
- Bio-mechanika
- Połączenie sztuki
- Ozdobne
- Kwiatowe
- Kosz na śmieci
- Tandetna
- Mandala
- Czarny & Szary
- Żeglarz
- Więzienie
- Mafia
- 3D
- Religijne
- Horror
Które z nich chciałbyś zobaczyć zbadane? A może nawet narysowany jako alpaka? Podaj nam swoje ulubione, a zaczniemy pracować nad następnymi 🙂
A jeśli podobają Ci się zdjęcia, okaż Patrykowi trochę miłości na Instagramie – to on był geniuszem rysunków. Dziękuję Patricku!
Zdjęcie na okładce autorstwa Jakea Daviesa w Unsplash
Masz tatuaż na głowie, który chcesz przenieść na skórę?
W TattoosWizard.com ułatwiamy filtrowanie według miasta i stylu, dzięki czemu możesz znaleźć idealnego artystę na kolejny tatuaż!