Fowizm

1898 – 1920

Fowizm jest jednym z najwcześniejszych awangardowych ruchów artystycznych i wywarł ogromny wpływ na niemiecki ekspresjonizm i jest znany za odważne kolory i techniki.

Te ruchy skupiały się na wyrażaniu uczuć poprzez intensywny kolor.

Fowowie pracowali nad tym poprzez zderzające się kolory, zniekształcone formy, obce perspektywy, szorstkie pociągnięcia pędzla i płaskie liniowe wzory na płótnach, które nie zawsze były całkowicie zakryte.

Ekspresjoniści wzięli te pomysły i pracowali w gwałtownych kolorach, aby pokazać emocjonalny niepokój, abstrahował ich formy i starał się wyrazić nowoczesne i współczesne idee poprzez emocjonalną tematykę.

Te dwa ruchy – fowizm i ekspresjonizm – były jednymi z pierwszych przykładów sztuki abstrakcyjnej, ledwo poprzedzającej kubizm, inny wpływowy ruch w sztuce współczesnej.

Fowizm

Podczas gdy fowizm zaczął W 1898 roku był to właściwie tylko ruch per se w latach 1904-1908 i miał tylko trzy wystawy.

Fowizm ma swoje wczesne korzenie w naukach inspirującego, ale kontrowersyjnego profesora École des Beaux-Arts w Paryżu, Gustavea Moureau.

Był malarzem symbolistycznym (ruch odpowiadający gotyckiemu i romantycznemu zakrętowi literatury tamtych czasów) i aż do śmierci w 1898 r. i przywództwa Henri Matissea w 1904 r. uważany był za jego filozoficznego przywódcę.

Wielu artystów ruchu fowistów było jego uczniami. Uczył oryginalności, ekspresji poprzez kolor oraz otwartego i szerokiego umysłu. Matisse powiedział: „Naruszył nasze samozadowolenie”.

Matisse został później zainspirowany wizytą u Johna Petera Russella, malarza impresjonisty mieszkającego na wyspie niedaleko wybrzeża Francji.

Henri Matisse – Bestia na wolności

To był pierwszy raz, kiedy Matisse widział prace impresjonistów, a styl go zszokował. To było w 1896 roku, kiedy Matisse był wciąż student Moureau. Opuścił wyspę, ponieważ „mógł stać”, aby dłużej patrzeć na prace impresjonistów, ale wrócił rok później gotowy porzucić własną stłumioną paletę i nauczyć się teorii kolorów i stosowania jaśniejszych kolorów preferowane przez impresjonistów.

„Celem malarstwa nie jest odzwierciedlanie historii, ponieważ można ją znaleźć w książkach. Mamy wyższą koncepcję. Dzięki temu artysta wyraża swoją wewnętrzną wizję ”. – Matisse

Twierdził, że nauczył się teorii kolorów od Russella.

Russell podarował mu również obraz Van Gogha, Van Gogh był jego przyjacielem.

Kierunek filozoficzny polegający na przełamywaniu granic umysłu, którego nauczył się od Moreau, oraz śmiałe użycie koloru, którego nauczył się od Russella, stworzyły fundament w stylu Matissea.

Matisse pracował z Andre Derainem latem 1905 roku w śródziemnomorskiej wiosce, gdzie stworzyli zbiór prac do pokazania w Salon dAutomne

Krytyk Louis Vauxcelles nie doceniał dzikie kolory ich obrazów lub śmiałe i niecne egzekucje i ogłosili artystów les Fauves, po francusku „dzikie bestie”. Matisse i Derain byli rozbawieni i szczęśliwie przyjęli pseudonim.

Chociaż większość ich pracy była wówczas wyśmiewana i wydawała się publiczność, która miała być dziełem nieutalentowanych artystów, bogaci kolekcjonerzy, tacy jak Gertrude Stein, nadali ruchowi ważność w oczach krytyków.

Fowizm i ekspresjonizm – kluczowe różnice i atrakcje:

• Fowizm powstał we Francji na początku XX wieku, podczas gdy ekspresjonizm narodził się jednocześnie w Niemczech i Nowym Jorku
• Fowowie byli spontaniczni z jasnymi, żywymi i kolorowymi pociągnięciami, podczas gdy ekspresjoniści byli przemyślani i dobrze zaplanowani, aby upewnić się, że skutecznie odzwierciedlają swoje wewnętrzne zmysły i emocje.
• Fauves lubili i promowali współpracę, co jest jednym z powodów, dla których toczy się wiele debat na temat nazwania jej ruchem artystycznym.
• Artystami fowizmu byli Matisse i Paul Signac. Sławni ekspresjoniści to Edward Munch i Emily Carr
• Maurice de Vlaminck „kochał Van Gogha bardziej niż własnego ojca” i po obejrzeniu jego pracy porzucił paletę i zaczął wyciskać farbę bezpośrednio na płótno
• Pierwszy prawdziwy obraz fauvistowski został ukończony przez Matissea latem 1904 r. Elementy obrazu jako pierwsze połączyły się w stylu fowistów.
• Pierwsi czterej członkowie Die Brücke byli studentami architektury, którzy interesowali się sztuką i chcieli stworzyć pomost, który utworzą ze sztuką przyszłości. Nazwę grupy można przetłumaczyć jako „Most”.

Najlepsze dzieła fowizmu:

• Kobieta w kapeluszu autorstwa Henri Matisse
• Sekwana w Chatou autorstwa Mauricea de Vlaminick
• Le Bonheur de Vivre autorstwa Henri Matisse
• Luxe, Calme et Volupte autorstwa Henri Matisse
• Blue Nude – Henri Matisse
• Portret Henri Matisse – Andre Derain
• La Danse – Henri Matisse

Najbardziej lubiane historie artystyczne naszych czytelników

• Hope II, autor: Gustav Klimt
• 7 funkcji sztuki, które czynią nas lepszymi istotami ludzkimi
• Dlaczego ludzie uważają sztukę za nudną?
• Historia sztuki Prorok Paul Gauguin
• Dlaczego widok greckiego kwiatu jest naprawdę arcydziełem?
• Potęga of Pop Art
• Cnota odwagi
• Historia czarnych obrazów Goi
• Potężne dziedzictwo sztuki perskiej
• To ulica Sztuka nielegalna?
• Różnice między sztuką nowoczesną a współczesną
• Znaczenie kobiecego surrealizmu
• Dlaczego Rysunek jest ważny?
• Indyjskie obrazy dworskie
• Kim jest Frida Kahlo?
• Obrazy Salvadora Dali