B-roll jest tak ważny dla Twojego projektu jako całości, ale co to właściwie jest?
Kiedyś redaktorzy używali odrzuconych fragmentów film wplatany w środek scen, aby nadać mu większą głębię lub pomóc w utrzymaniu tempa. Te kawałki okazały się przydatne.
Ostatecznie reżyserzy nakręcili kilka dodatkowych rzeczy, które mogli wprowadzić, gdyby tego potrzebowali.
Nazywamy to b-rollem, ale o tym później.
Dzisiaj chcę porozmawiać o ogólnej teorii stojącej za B-rollem i sposobach jego kręcenia, aby było ekscytujące i kinowe.
A więc zacznijmy.
Definicja B-roll
B-roll to alternatywny materiał filmowy do głównej fotografii – głównych ujęć w Twoim projekcie – i służy do uzupełnienia Rolka. Czasami B-roll będzie zapisany jako „B-roll, Broll lub B roll”.
Różnica między A-roll i B-roll
A-roll to zwykle skupiał się na postaciach i głównej fabule. B-roll to materiał, który będzie działał między innymi jako wstawki, ujęcia i relacje.
B-roll używa
Jak wspomnieliśmy na początku, B-roll został pierwotnie założony przez reżyserów i montażystów, którzy musieli stworzyć przestrzeń lub połączyć ujęcia, które nie pasowały idealnie. Chociaż nadal jest używany w ten sposób, B-roll się rozwinął. Oczywiście fotografowie ślubni używają go do opisywania gości, a programy informacyjne i dokumentalne używają go do pokazania akcji, która ma miejsce, gdy ktoś dostarcza informacje, ale filmy i programy telewizyjne są trochę mniej kliniczne na ten temat.
Mamy cały artykuł na temat wskazówek dodatkowych, które powinieneś sprawdzić.
B-roll w filmie i telewizji
B-roll w filmie i telewizji ma o wiele więcej zastosowań i występuje na znacznie większą skalę. Patrz, filmy i programy telewizyjne są kręcone w różnych jednostkach. Pierwsza jednostka zostaje z reżyserem i skupia się na zdjęciach z aktorzy lub główne punkty fabularne. Druga jednostka kręci prawie wszystko inne.
Oznacza to, że takie rzeczy, jak tworzenie ujęć, wstawki, a nawet niektóre zbliżenia są zakryte przez B-roll.
Myśleć o ujęciach w serialach komediowych miasta, zanim weszły do środka, jak na Seinfeld czy 30 Rock.
Albo nawet ujęcia, które wizualnie symbolizują to, co dzieje się wewnątrz postaci, jak w scenie Pies kontra Królik w Snatch.
B-roll pomaga ożywić Twoje projekty.
Czasami możesz sprzedać swój B-roll jako materiał stockowy. Warto więc przyjrzeć się temu, aby uzyskać licencję.
Jak uzyskać najlepsze i najbardziej filmowe B-roll
Tworząc listę strzałów, nie spiesz się z B-rollem. Tak wiele razy widzimy statyczne, nudne ujęcia, które podwajają się jako B. -roluj. te ujęcia nie mają energii i mogą wydawać się nie na miejscu w edycji.
Jeśli chcesz bardziej kinowy B-roll, spróbuj wprowadzić ruch.
Zobacz początek Field of Dreams.
Zaczynamy statycznie, ale w końcu podnosimy dźwig, patelnie i inne sposoby, aby przenieść nas do kukurydzy.
Ten ruch jest kinowy.
Ale co, jeśli nie masz takiego szalonego budżetu?
W takim razie myśl nieszablonowo.
W filmie Kevina Smitha Chasing Amy słyszymy obrzydliwą historię o Alyssie Jones. Zamiast pozostać przy osobie opowiadającej, używamy B-roll w ujęciu POV. Ruch kamery utrzymuje jesteśmy zaangażowani w przedstawienie, ponieważ ekspozycja jest prowadzona przez postać, której nigdy więcej nie spotkamy.
Jeśli to cię nie zainspiruje, zostawię ci jeszcze jeden przykład filmowy B-roll.
Film pochodzi z Mad Max: Na drodze gniewu.
Te klipy pokazują około dwudziestu minut pierwszej i drugiej części przechwytującej film w stylu B. To kinowy, wspaniały i wymaga mnóstwa umiejętności. Wykorzystują ruch aparatu, obiekty, kreatywne kąty i wiele innych ujęć, aby dodać styl i kontekst do sceny.
Co dalej? 50+ Kamera kąty, ujęcia i ruchy!
Czy kiedykolwiek byłeś przytłoczony możliwością każdego kąta kamery, kadrowania i typu ujęcia dostępnego jako filmowiec? My też. Dlatego przygotowaliśmy dla Ciebie ściągawkę z definicjami !
Kliknij po więcej.