포비 즘

1898 – 1920

포비 즘은 가장 초기의 아방가르드 예술 운동 중 하나이며 독일 표현주의에 큰 영향을주었습니다. 강렬한 색채를 통한 느낌 표현을 중심으로 한 움직임입니다.

Fauves는 항상 완전히 덮이지 않았던 캔버스에 충돌하는 색상, 왜곡 된 형태, 외계인 관점, 거친 붓놀림, 평평한 선형 패턴을 통해이 작업을 수행했습니다.

표현 주의자들은 이러한 아이디어를 받아 들여 폭력적인 색상을 보여주기 위해 작업했습니다. 정서적 불안, 형태를 추상화하고 감성적 주제를 통해 현대와 현대의 아이디어를 표현하려고 시도했습니다.

포비 즘과 표현주의라는이 두 운동은 추상 미술의 첫 번째 사례로, 큐비즘을 간신히 앞질렀습니다. 또 다른 영향력있는 현대 미술 운동입니다.

포비 즘

포비 즘이 시작된 동안 1898 년, 그것은 1904 년에서 1908 년 사이에 그 자체로 단지 세 번의 전시만을 가졌습니다.

Fauvism은 초기에 뿌리를두고 있습니다. 파리의 École des Beaux-Arts, Gustave Moureau에서 영감을 주면서도 논란의 여지가있는 교수의 가르침에서.

그는 상징주의 화가였습니다 (당시의 고딕적이고 낭만적 인 문학 작품과 관련된 운동). 1898 년 사망하고 1904 년 Henri Matisse의 지도력이 될 때까지 그는 철학적 지도자로 간주되었습니다.

포비 스트 운동의 많은 예술가들은 그의 학생이었습니다. 그는 독창성, 색을 통한 표현, 개방적이고 넓은 마음을 갖도록 가르쳤습니다. Matisse는 “그는 우리의 안주를 방해했습니다.”라고 말했습니다.

Matisse는 나중에 섬에 사는 인상파 화가 인 John Peter Russell을 방문하여 영감을 받았습니다. 프랑스 해안.

Henri Matisse – The Beast on the Loose

마티스가 인상파 작품을 본 것은 이번이 처음이었고 스타일은 그를 충격에 빠뜨 렸습니다. 이것은 1896 년에 마티스는 그는 여전히 Moureau의 학생입니다. 그는 더 이상 인상파 작품을보기 위해 “일 어설 수 있었기”때문에 섬을 떠났지만 1 년 후 자신의 음소거 된 팔레트를 버리고 색상 이론과 더 밝은 색상의 사용을 배우기 위해 돌아 왔습니다. 인상파가 선호합니다.

“그림의 목적은 역사를 반영하는 것이 아닙니다. 이것은 책에서 찾을 수 있기 때문입니다. 우리는 더 높은 개념을 가지고 있습니다. 작가는 내면의 비전을 표현한다.” – Matisse

그는 Russell에게서 색 이론을 배웠다고 주장했습니다.

Russell은 또한 그에게 반 고흐 그림을 선물했습니다. 반 고흐는 그의 친구였습니다.

모로에게서 배운 마음의 경계를 허물고 러셀에게서 배운 색의 대담한 사용에 대한 철학적 방향은 마티스 스타일의 토대를 마련했습니다.

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Matisse는 1905 년 여름에 지중해 마을에서 Andre Derain과 함께 일하면서 Salon d Automne에서 보여줄 작품을 만들었습니다.

비평가 인 Louis Vauxcelles는 감사하지 않았습니다. 그들의 그림의 거친 색감이나 대담하고 부조화 한 처형은 “야수”를 프랑스어로 표현한 예술가 레 포브 (les Fauves)를 선언했다. Matisse와 Derain은 즐겁게이 이름을 채택했습니다.

Fauvism – Blue Nude

그들의 많은 작업이 당시에는 조롱되고 일반 청중은 재능없는 예술가의 작품이되었고 Gertrude Stein과 같은 부유 한 수집가들은 비평가들의 눈에 운동에 타당성을 가져 왔습니다.

포비 즘과 표현주의 – 주요 차이점과 하이라이트 :

• Fauvism은 20 세기 초에 프랑스에서 시작되었으며, 표현주의는 독일과 뉴욕에서 동시에 시작되었습니다.
• Fauves는 밝고 생생하며 다채로운 획으로 자발적인 반면 사용 된 표현 주의자들은 사려 깊고 잘 계획되었습니다. 내면의 감각과 감정을 효과적으로 반영하도록합니다.
• 포브는 협업을 즐겼고 장려했습니다. 그 이유 중 하나는이를 예술 운동이라고 부르는 것에 대해 많은 논쟁이 있습니다.
• 유명 fauvism 예술가는 Matisse와 Paul Signac입니다. 유명한 표현주의자는 Edward Munch와 Emily Carr입니다.
• Maurice de Vlaminck는 “반 고흐를 자신의 아버지보다 더 사랑했습니다.”그의 작품을 본 후 팔레트를 버리고 캔버스에 페인트를 바로 짜기 시작했습니다.
• 첫 번째 진정한 Fauvist 그림은 Matisse가 1904 년 여름에 완성했습니다. 그림의 요소는 Fauvist 스타일에서 처음으로 합쳐진 것입니다.
• Die Brücke의 처음 4 명은 건축학과 학생이었습니다. 예술에 관심이 있었고 미래의 예술과 함께 형성 할 다리를 만들고 싶었는데, 그룹의 이름은 “The Bridge”로 번역되었습니다.

최고의 Fauvism 작품 :

• Henri Matisse의 모자를 쓴 여성
• Maurice de Vlaminick의 Chatou의 세느 강

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• Le Bonheur de Vivre by Henri Matisse
• Luxe, Calme et Volupte by Henri Matisse
• Blue Nude – Henri Matisse
• Portrait of Henri Matisse – Andre Derain
• La Danse – Henri Matisse

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