この絵は何についてですか？さて、詳しく見てみましょう。絵には、おもちゃのアヒル、透明なラップのキャンディー、トゥーツィーポップ、光沢のある大理石の4つのオブジェクトがあります。共通点は何ですか？作品のタイトルにも反映されている明らかな共通の特徴は、黄色とオレンジの主な色です。これらはすべて同じような配色を共有するさまざまな異なるオブジェクトであるため、視覚的にうまく連携します。
それらに共通しているのはそれだけですか？それらの機能を調べてみましょう-日常生活で何に使用されていますか？ 2つのキャンディーと2つのおもちゃ…うーん、これらのオブジェクトは子供のような楽しみを意味します！キャンディーは大きな喜びを与え、おもちゃは大きな喜びをもたらします…それらが使用されるとき、つまり。この絵では、それらは真っ白な背景に静止しているオブジェクトのコレクションです。それらは、将来の楽しみの可能性を象徴するだけでなく、過去の楽しみの思い出を呼び起こします。現在、彼らはただそこにいるだけです。単に存在しているだけです。
そして、その真っ白な背景はどうですか…それはどういう意味ですか？さて、自問してみてください。白い背景が私の目と心に何をさせるのでしょうか。基本的に、白い背景は、オブジェクトに直接注意を向けるように強制します。それらはほとんど、しかし完全ではありませんが、宇宙に浮かんでいます-それらはまだ微妙な影を持っており、それが宇宙での位置を定義しています。私の見解では、白い背景はこれらのアイテムをより象徴的にするのに役立ちます。つまり、それらは子供の頃のステレオタイプのエンブレムを表しています。それらは時代を超越し、特定の場所に接続されていません。彼らはどこにでもいる可能性があります。彼らはあなたの想像の白い雲の中に漂っているかもしれません。
これは絵を解釈する1つの方法です。それについて私が言えることはもっとありますが、今のところ、これで十分です。ただし、これは1つの解釈にすぎないことを忘れないでください。あなたはそれが解釈であると言うことができます。私はアーティストなので、私の言葉は最後の言葉であり、名探偵コナンです。しかし、真実ではありません。アートは共有されることを意図しています。それはコミュニケーションの一形態であり、そのため、ブラシがキャンバスを離れてもストーリーは終了しません。それは始まったばかりです。
視聴者が見たとき芸術作品では、彼らはこれまでのすべての人生経験、すべてのユニークな記憶、すべての知識と宇宙の理解をもたらしています。彼らの目が作品の上を移動するとき、彼らの心はアートワークと相互作用します。ある作品を見たときの体験は、他の人が同じ作品を見たときの体験とまったく同じではないので、自分が作ったものが他人に意図したとおりに解釈されるとは限りません。意図と解釈の不思議なギャップ、それがコミュニケーションの美しさです。
アーティストのジョルジオモランディがイタリアで最も有名な20世紀の静物画家である理由を学びましょう。時代を超えた品質が芸術愛好家を魅了するジョルジョモランディの静物画をご覧ください。
素晴らしい古典的なリアリストアーティスト、デルムスフェルプスと一緒に花を描く方法を学びましょう！詳細なインタビューを読み、バラ、水仙、モクレンなどの息を呑むような花の絵をご覧ください。
自分の静物を描く準備はできていますか？この写実的なアートレッスンをチェックして、色鉛筆で大理石を描く方法を学びましょう！