リズム、メロディックなアーティキュレーション、ハーモニックの変化、またはこれらすべてとして認識される、音楽におけるケイデンス。フレーズの終わり。より広い意味で、リズムは、ハーフフレーズ、音楽のセクション、またはムーブメント全体の境界である可能性があります。
この用語は、ラテン語の士官候補生（「落ちる」）ともともとはテノール部分の段階的な下降を指し、特定のタイプの中世後期のポリフォニーの正式な終わりに関連付けられていました。この期間の典型的なリズムの公式は、14世紀の音楽に頻繁に登場することから、ランディーニのリズムと呼ばれています。作曲家フランチェスコ・ランディーニ—当時の他の作曲家もケイデンスを使用していましたが。
17世紀にコードとキーの関係に基づく音色の調和が出現したため、ケイデンスは特にホモフォニックにおいて構造的に重要であると見なされました。 、またはコードベースの通常のフレーズの音楽。このような音楽では、リズムはメートル法の詩の行の終わりにあるリズムに類似していると見なすことができます。ハーモニックケイデンスの4つの主要なタイプは、一般的な慣習で識別されます。本物と呼ばれる、ハlf、plalal、および欺瞞的なリズム。
本物のリズムで、支配的なコードを組み込んだコードトライアド（スケールの5番目のトーンに基づく）の後に、トニックトライアド（スケールの最初のトーンに基づく）、V–Iが続きます。主音のハーモニーはフレーズの最後にあります。パーフェクトケイデンスと呼ばれる最強のタイプの本物のケイデンスでは、上の声は導音（音階の7度）から上に向かって、または2度から主音の音に向かって下に向かって段階的に進みますが、最も低い声は主音からスキップしますトニックノートの4分の1または5分の1に注意してください。このハーモニックフォーミュラの他のアレンジメント（たとえば、内側の部分に導音がある場合（たとえば、4つのパートのハーモニーのアルトまたはテノールボイス））は、リスナーによって最終的ではないと認識されるため、完全ではないと見なされます。
ハーフケイデンスは、調性音楽では最終的に聞こえない属七の和音でフレーズを終了します。つまり、フレーズは未解決のハーモニックテンションで終わります。したがって、半分のリズムは通常、別のフレーズが続き、本物のリズムで終わることを意味します。
プラガルリズムでは、サブドミナント（IV）トライアドがトニック（I）につながります。このリズムは通常、本物のリズムの延長であり、西洋での最も特徴的で定型的な使用法は、キリスト教の教会の賛美歌の終わりにある最後のアーメン（IV–I）です。
欺瞞的ケイデンスは、トニックで終わらないことを除いて、本物のケイデンスのようにVで始まります。多くの場合、6度（VI、下中音）で構築されたトライアドは、3つのピッチのうちの2つを共有する強壮剤の代わりになります。欺瞞的なリズムは、フレーズを拡張したり、あるフレーズを別のフレーズとオーバーラップさせたり、リモートキーへの突然の変調を容易にしたりするために使用できます。
ケイデンスは、フレーズまたはセクションの開始をマークすることもあります。ドミナントペダルポイントの後のインスタンス（ハーモニーの変化の下でドミナントノートが維持される）。 1つのフレーズが完全に支配的なハーモニーで終わり、次のフレーズが主音で始まるとき、音楽はアーティキュレーションデバイスとしてリズム構造を組み込んでいます。このような技法は、本物の公式の変形です。
平易な歌などのモノフォニック音楽（1行のメロディーで構成される）では、特定のメロディック公式はリズムを意味します。文化のメロディックなスタイルは、メロディーの適切な最終音とそれにアプローチする方法をしばしば規定します。一部の日本の音楽のように、特定のリズムパターンはリズムの指標として認識される場合があります。コロトミック構造、つまり一定のリズム間隔で処方された楽器を体系的に使用することも、認識されたパターンが終わりに近づくにつれて、たとえばインドネシアのガムランでリズムを示す可能性があります。