ベテランのミュージシャンでさえ、時々少しのインスピレーションが必要です。史上最も有名なピアノ奏者の何人かを発見し、彼らのスタイルから学びましょう。
ピアノには7500以上の作業部品がありますが、すべてをまとめて音を出すことができる人もいます。一つのように、輝かしい全体。ピアノを弾くには、献身、練習への取り組み、自己改善が必要です。
練習のルーチンがあなたを落ち込ませているように感じている場合は、いつでも偉大な人にインスピレーションを求めることができます。この投稿では、最も有名なピアノ奏者のいくつかを見て、彼らが特別な理由を学びます。
ヴォルフガングアマデウスモーツァルト
モーツァルトは作曲家として最も有名ですが、彼は5歳から音楽を作ることで早い段階でスタートしましたが、彼は名手演奏家でもあり、神童としても知られています。彼の同じ才能のある妹、ナンネルは、モーツァルトが生来の時間感覚を持っていたと主張して、彼の子供時代の演奏を「完璧で最高の繊細さ」と表現しました。
もちろん、モーツァルトの演奏の録音は存在しません。彼は1791年に35歳で亡くなりました。彼が残したのは、彼の作曲の遺産です。モーツァルトは本当の意味での天才であり、史上最高のピアノ奏者のリストでナンバーワンの座を獲得する必要があります。
マルタアルゲリッチ
マルタ・アルゲリッチはアルゼンチンで生まれました。マーサは3歳でピアノのレッスンを始め、わずか5年後に最初のピアノ協奏曲を演奏しました。 1965年にショパン国際ピアノコンクールで優勝したとき、彼女は世界の舞台に登場しました。
アルゲリッチは、自身の演奏に加えて、ピアノコンクールの審査に選ばれることがよくあります。彼女は、1980年のショパン国際ピアノコンクールのパネルを辞任し、お気に入りの出場者であるイーヴォポゴレリッチが排除されたときでさえ、次の偉大なピアニストを支援しています。彼女はコンサート以外ではスポットライトを楽しんでおらず、マスコミを避けています。それにもかかわらず、彼女は国際的な評判を得ており、最も刺激的なピアノ奏者の1人です。
ジョンバティステ
バティステは、特にニューオーリンズとジョンで、音楽のもう1つの有名な名前です。その家族の一員です。彼はドラマーとしてキャリアをスタートさせましたが、母親の提案により11歳でピアノに切り替えました。
2016年にフォーブスの30歳未満の30歳未満のリストに含まれているバティステは世界中の彼自身。ジュリアードから学士号と修士号の両方を取得するだけでなく、ホストのスティーブンコルベールと一緒にレイトショーのハウスバンドを率いることで名声を得ています。
明らかに楽なピアノ演奏で、バティステは次のことができます。 Its a Wonderful Worldのような古典的な曲でさえ、それらに新しいスピンを加えてください。彼はジャンルを超え、ジャズピアニスト、ブルース、ポップ、クラシック、さらにはR & Bやヒップホップを演奏および作曲しています。
セルゲイラフマニノフ
ラフマニノフは、4歳からピアノを弾く、もう1つの初期のスターターでした。モスクワ音楽院を卒業すると、彼は作曲で有名になりましたが、初期の曲の否定的な受容により、彼は長引くうつ病に苦しみました。
治療を求めた後、彼は決定的な成功を収めました。彼の家族がロシア革命後にアメリカに移住したとき、彼はニューヨーク市で演奏することでお金を稼ぎました。
おそらく最も有名な古典的なピアニストの一人であるラフマニノフは、彼の作曲でピアノを多用しました。彼はおそらく作曲家として最もよく知られていますが、彼の名手演奏は1943年に亡くなるまで続きました。
Dame Myra Hess
ほとんどの場合、トップピアノ奏者は彼らの才能。彼らは音楽に感情を吹き込む方法を持っており、私たち全員がそれに対応することができます。マイラ・ヘスの場合、彼女はこれ以上のことで知られるようになりました。
このリストのほとんどのプレーヤーと同様に、彼女は幼い頃からレッスンを受け始めました。彼女はギルドホール音楽学校、そして王立音楽院で学びました。彼女は国際ツアーを行い、ソリストとしてもアンサンブル奏者としても高い評価を得ました。
ヘスが本当にインスピレーションを得たのは、第二次世界大戦中のことでした。停電規制によるコンサートの中止に気づき、ランチタイムにコンサートを開催。ロンドンのナショナルギャラリーが主催するヘスは、150人を自分で演奏しました。その結果、彼女は大英帝国勲章（DBE）になりました。
1961年の脳卒中の後、ヘスはロンドンのロイヤルフェスティバルホールで最後のコンサートを行い、その後引退しました。彼女は1975年に心臓発作で亡くなりましたが、モーツァルト、バッハ、シューマンの解釈は今も続いています。
クララシューマン
このリストにロベルトシューマンが登場することを期待していたかもしれませんが、彼は確かにロマン派時代の最も偉大な作曲家の1人です。しかし、彼の妻であるクララは、はるかに優れた演奏者でした。
60年にわたるキャリアで、彼女はピアノリサイタルの形式を変えることに尽力しました。彼女が「神から直接送られた贈り物」と表現したブラームスの親友である彼女は、しばしば彼の作品を初演するために選ばれたパフォーマーでした。
彼女はしばしばヴァイオリニストのヨーゼフヨアヒムと共演しました。 1856年にロバートが亡くなった後、彼女はヨアヒムと国際的にツアーを行いました。彼女は自分自身と夫の作曲を演奏することに加えて、ブラームス、フレデリックショパン、メンデルスゾーンも演奏しました。
演奏へのアプローチでは、作曲家の本来の意図を振り返ろうとしました。その後、彼女はこれを生徒たちに教え、ジュリアードを含む世界中で影響力を持つようになりました。
ルートヴィヒヴァンベートーベン
偉大な作曲家は最初にピアノとして有名になりました。当時の名手、パワフルでダイレクトな演奏スタイル。
「ベートーベンの演奏は通常のピアノの扱い方とは大きく異なり、まるで自分自身のためにまったく新しい道を切り開いたかのようです。 。」ベートーベンの同時代人の一人、カール・ルートヴィヒ・ユンカーの言葉です。ベートーベンの演奏の録音はないかもしれませんが、彼がピアノのために書いた名手で独創的な音楽と、彼の演奏を聞いた人々の話があります。現在、作曲家としてよく知られているこのロシアの巨人は、レガートの使用と彼が生み出すことができた歌声で高く評価されていました。リストのハンガリー狂詩曲、その他の作品の適応）。彼は作曲家の作品のスコアを変更して、より「ピアニスティック」にするのが好きでした。彼はまた、驚くほど速く、驚くほどのダイナミックレンジで演奏することができました。
ウラディミール・ホロヴィッツが史上最高のピアニストに選ばれるという強い主張があります。彼は1920年にハリコフでのソロリサイタルでデビューしました。 1925年に彼の名声は大幅に高まり、ベルリンでアルトゥルシュナーベルに師事したいと言って西に渡りましたが、彼は永久に去ることを決心し、アメリカとイギリスのお金を靴に詰め込みました。彼は1928年にカーネギーホールで米国でデビューし、その後アメリカ市民になりました。彼はショパン、ラフマニノフ、シューマンの音楽を含むロマン派作品の演奏で知られる最高のピアニストです。
フランツリスト
史上最も有名なピアノ奏者の一人！彼はピアノの超能力を持ち、その並外れた能力で観客を魅了していました。
演奏中に劇的に行動し、情熱を持って顔をゆがめ、体を揺さぶることで有名でした（そして嘲笑されました！）。
彼はソロピアノリサイタルを開催した最初の人物であり、誰もが彼の手を動かしているのを見ることができるように聴衆の横に座った最初の人物でした。
19世紀の最高の巨匠の王冠を求めてショパンと争ったのはフランツでしたリスト、ハンガリーの作曲家、ピアノ教師、ピアニスト。彼の最も有名な作品の中には、彼の非常に難しい巡礼の年、ピアノソナタのBマイナー、そして彼のメフィストワルツがあります。そして、パフォーマーとしての彼の名声は伝説的でした。彼がインスピレーションを得た狂乱の造語であるリストマニアもありました。
アルトゥールルービンシュタイン
このポーランド系アメリカ人のピアニストは、最高のショパンとよく言われます。史上最高のパフォーマー。彼は2歳で絶対音感を持っていることがわかり、13歳のときにベルリンフィルハーモニー管弦楽団でデビューしました。彼はリストの弟子であったカールハインリッヒバースと呼ばれるピアニストから教えられました。恐ろしいピアニストの伝統の一部です。
魅力的な旧世界の個性と、旅慣れた、よく読まれた知識人、そしてもちろんマスターピアニストが組み合わされています。
ルビンシュタインの強力で黄金色解釈は音楽の喜びに満ちており、彼は20世紀で最も有名なピアニストの1人になりました。
グレングールド
クラシック音楽のファンを分けたピアニストがいたら、グレン・グールドです。カナダのピアニストは、J.S。の音楽の演奏で最もよく知られています。バッハ、特にゴルトベルク変奏曲。しかし、彼は演奏中にハミングすることでも有名で、小さな椅子で演奏し、すべてのコンサートに持ち込み、録音と演奏の条件に対する厳しい要求をしました。
アルフレッドブレンデル
ブレンデル彼の思慮深くインテリジェントなパフォーマンスで知られる知識人です。彼は、作曲家の作品を誇示したり軽視したりするのではなく、作品に責任を持つことがピアニストの仕事であると考えています。彼は独学で、彼のキャリアは非常にゆっくりと始まりましたが、今日では彼は音楽の世界で大きな尊敬を集めています。
「私が伝統に属している場合、傑作がパフォーマーに何をすべきかを伝えるのは伝統であり、パフォーマーが作品にどのようにすべきかを伝えるのではありません。」これらは素晴らしいブレンデル氏自身の言葉です。彼はどの時代の音楽にも手を向けることができますが、ハイドン、モーツァルト、ベートーベン、シューベルト、ブラームス、リストの解釈で特に尊敬されています。
スビアトスラフ・リヒター
20世紀半ばのピアニストの称号を争う多くの偉人の1人であるリヒターは、20世紀半ばに登場した数少ない強力なロシアのピアニストの一部です。彼は大きくはありませんでした。しかし、レコーディングプロセスのファンであるため、彼の最高のアルバムは、1986年のアムステルダム、1960年のニューヨーク、1963年のライプツィヒなどのライブパフォーマンスのレコーディングです。
リヒターは超人的なプレーヤーのようでした。 。非常に才能のある彼は、作曲家が書いたとおりに、猛烈なスピードと正確さで作品を演奏しました。彼は他のプレーヤーの寛大な解釈さえ批判しました。
リヒターが立ち上がった逸話を聞いたことがあります。外の猛吹雪で窓が割られた公演。偉大なピアニストが静かにピアノの前に座り、完璧に演奏し、氷のような風が部屋全体に吹きました。手が冷えていると、通常、ピアノを弾くことはほとんど不可能です。指がつかまって動かないのです。しかし、どういうわけかリヒターはそれをしました…
クラウディオアラウ
この偉大なチリのピアニストは、言葉を読む前に音楽を読むことができたと言われています。彼がリストの名手超絶技巧練習曲のような作品を演奏するようになるまで、そう長くはかかりませんでした。彼はベートーベンの音楽の解釈でおそらく最もよく知られています。伝説の指揮者コリン・デイビスはアラウについて次のように述べています。「彼の音は素晴らしく、それは完全に彼自身のものです…リストへの彼の献身は並外れています。彼は世界の他の誰もできない方法でその音楽を崇拝します。」
アラウはとても豊かで重厚な音色で、シンプルなメロディーから感動的な感情を引き出す能力があり、彼の「ロマンチックな」演奏スタイルが本当に好きです。彼の母国の英雄である彼は、チリのサンティアゴに彼にちなんで名付けられた広い道を持っています。うわー！
マレイペライア
ペライアは4歳のときにピアノを弾き始めたかもしれませんが、15歳になるまで真剣に興味を持ったと彼は言います。音楽。 1972年に彼はリーズピアノコンクールで優勝した最初の北米人となり、翌年にはオールドバラ音楽祭でベンジャミンブリテンとピーターピアーズと協力しました。 1992年に骨の異常が彼の手を膨らませ、彼に演奏からしばらく休むことを余儀なくさせました。彼がJ.S.の音楽に慰めを見いだしたのはこの時期でした。バッハ。彼のバッハの録音は、これまでで最高の録音の1つと見なされています。
インスピレーション
これらすべてのインスピレーションを与える偉大なピアニストに共通していることの1つは、幼い頃からレッスンを受けたことです。これはあなたがより高齢で始めるのを先延ばしにするかもしれませんが、あなたはこれらのプレーヤーが贈り物を持っていて、それが彼らの両親によって見られそして育てられたことを覚えていなければなりません。新進のモーツァルトをお持ちの場合は、就学前のピアノプログラムを提供しています。
しかし、これらの有名なピアノ奏者から学ぶべき教訓が1つあるとすれば、それはピアノ音楽への愛情です。演奏とは、正しい音符を打つことだけではなく、音楽の背後にある感情を解釈し、聴衆をそれに結び付けることです。
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