Les Demoiselles d “Avignon (日本語)

ピカソは、最終作品の準備として何百ものスケッチと研究を作成しました。彼は、絵画への影響としてスペインの芸術とイベリアの彫刻の重要性を長い間認めていました。この作品は信じられています。ピカソは関係を否定しましたが、批評家はアフリカの部族の仮面とオセアニアの芸術に影響を受けました。多くの美術史家は彼の否定に懐疑的です。ピカソは1906年10月の夜、当時マティスが所有していたコンゴのテケ像を綿密に研究しました。その夜遅く、ピカソがレ・デモワゼル・ダヴィニョンとなるものについての最初の研究が作成されました。何人かの専門家は、少なくともピカソが1907年の春にトロカデロ民族誌博物館（後に人類博物館として知られる）を訪れ、レを完成する直前にアフリカや他の芸術からインスピレーションを得たと主張しています。デモワゼル。彼はもともと中世の彫刻の石膏模型を研究するためにこの博物館に来ていましたが、その後「原始的な」芸術の例も検討しました。

エルグレコエディット

1907年、ピカソがレデモワゼルの仕事を始めたとき、彼が大いに賞賛した古い画家の1人は、エルグレコ（1541〜1614）でした。時間はほとんどあいまいで、過小評価されていました。ピカソの友人であるイグナシオ・スロアガ（1870–1945）は、1897年にエルグレコの傑作である第五の封印を1000ペセタで買収しました。レ・デモワゼル・ダヴィニョンと第五の封印の関係は、1980年代初頭に、スタイルの類似性とモチーフの関係、および両方の作品の視覚的に識別される品質が分析されたときに特定されました。

Elピカソがズロアガの家で繰り返し研究したグレコの絵画は、アビニヨンの娘たちのサイズ、形式、構成だけでなく、その終末論的な力にも影響を与えました。その後、アンティーブのドル・デ・ラ・ソシェールへの作品について、ピカソは次のように述べています。「いずれにせよ、処刑だけが重要です。この観点から、キュビスムはスペインの起源であり、私がキュビスムを発明したと言うのは正しいです。セザンヌでスペインの影響を探さなければなりません。それ自体が必要なのは、ベネチアの画家であるエルグレコの影響です。しかし、彼の構造はキュビズムです。」

絵画と他のグループとの関係ピカソ美術館（1488–1576）のダイアナとカリスト、プラドのルーベンス（1577–1640）の同じ主題など、西洋の伝統の肖像画についても議論されています。

セザンヌとキュビスム編集

両方のポールゴーギャン（1848– 1903）とポールセザンヌ（1839–1906）が一致した1903年から1907年にかけて、パリのサロン・ドートンヌで死後の主要な回顧展を開催しました。どちらもピカソに重要な影響を与え、彼のアビニヨンの娘たちの創造に貢献しました。イギリスの美術史家、コレクター、そしてキュービストエポックの作者であるダグラスクーパーによると、これらの芸術家はどちらもキュービズムの形成に特に影響を与え、1906年と1907年のピカソの絵画に特に重要でした。 Demoisellesはしばしば誤って最初のキュビズム絵画と呼ばれます。彼は説明します。

デモワゼルは一般に、最初のキュビズムの写真と呼ばれます。これは誇張です。なぜなら、それはキュービズムへの主要な第一歩でしたが、まだキュービストではないからです。その中の破壊的で表現主義的な要素は、切り離された現実的な精神で世界を見たキュービズムの精神にさえ反しています。それにもかかわらず、デモワゼルはキュービズムの出発点としてとるべき論理的な絵です。それは、ピカソが確立された慣習を激しく覆し、その後のすべてがそれから生まれたため、新しい絵画的イディオムの誕生を示しているからです。

1906年以前は一般の人々にはあまり知られていませんでしたが、アンブロワーズヴォラールのショーへの関心からも明らかなように、セザンヌの評判は前衛的なサークルで高く評価されていました。ピカソは、ヴォラールのギャラリーやスタインで見たセザンヌの作品の多くに精通していました。セザンヌが1906年に亡くなった後、彼の絵画は1907年9月に大規模な美術館のような回顧展でパリに展示されました。サロンダオートムネでの1907年のセザンヌ回顧展は、パリの前衛派の方向性に大きな影響を与え、 19世紀で最も影響力のある芸術家の1人として、そしてキュービズムの到来までの彼の立場。1907年のセザンヌ展は、セザンヌを重要な画家として確立する上で非常に影響力がありました。そのアイデアは、特にパリの若い芸術家に特に共鳴していました。

ピカソとブラックはどちらも、ポールセザンヌでプロトキュビズムの作品のインスピレーションを得ました。彼は、自然を観察し、立方体、球、円柱、円錐などの基本的な形で構成されているかのように見て、扱うことを学ぶと述べました。セザンヌ「幾何学的な単純化と光学現象の探求は、ピカソ、ブラック、メッツィンガー、グレイズ、ロバート・ドローネ、ル・フォーコニエ、グリなどに、これまで以上に複雑な複数のviを実験するよう促しました。同じ主題のews、そして最終的には形の破壊に。このように、セザンヌは20世紀の芸術的探究の最も革命的な分野の1つに火をつけました。それは、現代美術の発展に大きな影響を与えることでした。

ゴーギャンと原始主義編集

19世紀後半から20世紀初頭にかけて、ヨーロッパの文化エリートはアフリカ、海洋、ネイティブアメリカンの芸術を発見。ポールゴーギャン、アンリマティス、ピカソなどの芸術家は、これらの文化のスタイルの強力さとシンプルさに興味をそそられ、刺激を受けました。1906年頃、ピカソ、マチス、デラインなどのパリの芸術家が買収しました。原始主義、イベリアの彫刻、アフリカの芸術、部族の仮面への関心は、パリの前衛的なサークルで突然中心的な舞台を達成したポールゴーギャンの魅力的な作品のおかげもあります。ゴーギャンのサロンdでの死後の強力な回顧展「1903年のパリのオートムネと1906年のさらに大きなオートムネは、ピカソの絵画に驚くほど強力な影響を与えました。

1906年の秋、ピカソは以前の成功に続いて、特大の裸の女性の絵画を制作しました。と記念碑的な彫刻ポール・ゴーギャンの作品を思い起こさせ、原始芸術への関心を示した人物像。 1906年のパブロ・ピカソの巨大な人物の絵画は、ゴーギャンの彫刻、絵画、そして彼の著作にも直接影響を受けました。ゴーギャンの作品によって引き起こされた野蛮な力は、1907年に直接レデモワゼルにつながります。

ゴーギャンの伝記作家デビッドスウィートマンによると、パブロピカソは、1902年にゴーギャンの作品に出会い、友だちになったときに、その作品の愛好家になりました。パリの駐在員スペイン人彫刻家兼陶芸家パコ・ドゥリオ。ドゥリオはゴーギャンの友人であり、彼の作品の無給の代理人だったので、ゴーギャンの作品のいくつかを手元に持っていました。ドゥリオは、パリで彼の作品を宣伝することにより、タヒチで貧困に苦しむ友人を助けようとしました。彼らが出会った後、デュリオはピカソにゴーギャンの石器を紹介し、ピカソがいくつかの陶器を作るのを手伝い、ピカソにノアノアの最初のラプルーム版を贈りました：ポールゴーギャンのタヒチジャーナル。

ゴーギャンの影響について芸術史家のジョン・リチャードソンが書いたピカソ

1906年のゴーギャンの作品の展示会は、ピカソをこれまで以上にこの芸術家の脅威にさらしました。ゴーギャンは、形而上学、民族学、象徴主義、聖書、古典神話などの要素は言うまでもなく、最も異なる種類の芸術を組み合わせて、時代を超えた時代の統合を実現できることを示しました。アーティストはまた、彼の悪魔を暗い神々（必ずしもタヒチの神々ではない）に利用し、神のエネルギーの新しい源を利用することによって、従来の美の概念を混乱させる可能性があることを示しました。後年、ピカソがゴーギャンへの借金を返済した場合、1905年から1907年の間に、ペルーの祖母から受け継いだスペインの遺伝子に誇りを持っていたこの他のポールと非常に親密な関係を感じたことは間違いありません。ピカソはゴーギャンの名誉で「ポール」に署名していませんでした。

デビッド・スウィートマンとジョン・リチャードソンはどちらもゴーギャンのオヴィリ（文字通り「野蛮人」を意味する）を指しています。 「）、ゴーギャンの墓を対象としたタヒチの生と死の女神の恐ろしい男根表現。1906年の回顧展で最初に展示されたもので、レ・デモワゼルに直接影響を与えた可能性があります。スウィートマンは次のように書いています。

1906年に目立つように展示されたゴーギャンの彫像オヴィリは、ピカソの彫刻と陶器の両方への関心を刺激するためのものでした。木版画は版画への彼の興味を強めるでしょうが、それはピカソの芸術がとる方向を最も条件付けたすべての原始的な要素でした。この興味は、独創的なレ・デモワゼル・ダヴィニョンで最高潮に達します。

リチャードソンによると、

ピカソの石器への関心はさらに刺激されました彼がサロンd “Automneでの1906年のゴーギャン回顧展で見た例。これらの陶器（ピカソがヴォラールですでに見たかもしれないもの）の中で最も気がかりなのは、恐ろしいオヴィリでした。オルセー美術館がこのあまり知られていない作品（1906年以来一度だけ展示）を取得した1987年まで、それは一度もありませんでした。傑作として認められているだけでなく、オルセー美術館に至るまでの作品との関連性も認められています。高さ30インチ弱ですが、ゴーギャンの墓にふさわしい記念碑として、オヴィリは素晴らしい存在感を放っています。ピカソはオヴィリに非常に感銘を受けました。50年後、クーパーと私がこの彫刻に出会ったと言ったとき、彼は喜んでいました。彼のキュビズムの頭の元の石膏も含まれているコレクションの中で、それはイベリアの彫刻のような啓示でしたか？ピカソの肩をすくめることはひどく肯定的でした。彼は常に、プリミティヴィスムへの道を歩むゴーギャンの役割を認めることを嫌っていました。

アフリカとイベリアのartEdit

19世紀から20世紀の間、ヨーロッパ”アフリカの植民地化は、多くの経済的、社会的、政治的、さらには芸術的な出会いにつながりました。これらの出会いから、西洋の視覚芸術家は、アフリカの芸術のユニークな形態、特にニジェール-コンゴ地域のマスクにますます興味を持つようになりました。デニスのエッセイでDuerden、African Art（1968）、The Invisible Present（1972）の著者、およびBBC World Serviceの元ディレクターである、マスクは定義されていますd「顔を隠す部分だけでなく、完全なヘッドドレスであることがよくあります」。この形式の視覚芸術と画像は、西洋の視覚芸術家にアピールし、ピカソを含む西洋の開業医によるアフリカの芸術の「発見」とデュアーデンが呼ぶものにつながりました。

様式的な情報源女性の頭とその影響力の程度については、特にアフリカの部族の仮面、オセアニアの芸術、ローマ時代以前のイベリアの彫刻の影響について多くの議論がなされてきました。3人の女性の特徴の丸みを帯びた輪郭は左はイベリアの彫刻に関連している可能性がありますが、明らかにアフリカのマスクの影響を受けているように見える、右の2つの断片化された平面ではありません。ローレンスウェシュラーは次のように述べています。

多くの点で、20年の最初の10年半を特徴付ける成形文化的および科学的発酵の多く現代と私たちが考えるものの多くの基礎を築いた世紀は、ヨーロッパがアフリカで何をしていたかについての悪意のある、しばしば激しく抑圧された知識とすでに取り組んでいた方法にまでさかのぼることができます。ピカソが1907年のデスモアゼルダヴィニョンで事実上キュービズムを開始した例は、パリの人類博物館で遭遇したアフリカの仮面やその他の植民地時代の戦利品の種類に応えて明らかです。

この時期のアフリカ美術を特集したプライベートコレクションやイラスト本も重要でした。ピカソは絵画に対するアフリカのマスクの影響を強調して否定しましたが、「アフリカの芸術？聞いたことがない！」 （L “artnègre？connais pas！）、これは、マティスと彼の親友であるギヨームアポリネールが所有するアフリカの彫刻への深い関心によって信じられています。この絵でピカソに影響を与えたと考えられていたアフリカのマスクは、作品が描かれた当時のパリは、人類学者のレオフロベニウスによって、アフリカのマスクの形を図解されたボリュームで研究したと考えられています。1906年の春からアビニョンの絵の前後に、原始主義が彼の作品に続いています。 1907年の春。古代イベリアの彫刻からの影響も重要です。 1904年からルーヴル美術館に展示されていたオスナのイベリアのレリーフの一部は、最近発掘されたばかりです。古代ギリシャの彫刻も影響力があると主張されています。

アフリカの彫刻の影響は、1939年に問題になりました。アルフレッド・バーは、コート・ディヴォワールとフランスのコンゴの芸術に由来するデモイゼルの原始主義を主張しました。ピカソは、彼のカタログ・ライソンヌの編集者であるクリスチャン・ゼルボスが免責事項を公表すると主張しました。アート、ルーヴル美術館で1年ほど前に見たオスナのレリーフのすべて。それにもかかわらず、アンドレと一緒にトロカデロ民族学博物館を訪れたときに、絵画の制作中にアフリカの部族のマスクを見たことが知られています。 1907年3月のマルローは、後に「トロカデロに行ったとき、それは嫌だった。フリーマーケット、におい。私は一人ぼっちでした。逃げたかったのですが、立ち去りませんでした。立ち止まりました。とても重要だと理解しました。何かが起こっていました。マスクは他の彫刻とはまったく異なり、まったく違いました。 。それらは魔法のようなものでした。」モーリス・ド・ヴラミンクは、1904年にピカソをアフリカの牙抽出の彫刻に紹介したことでよく知られています。

ピカソの伝記作家ジョン・リチャードソンは、ピカソの生涯、キュビズムの反逆者1907–1916、芸術ディーラーのダニエルヘンリーカーンヴァイラーが1907年7月にピカソのスタジオを初めて訪れたときの思い出。カーンヴァイラーは、ピカソのスタジオで「ほこりっぽいキャンバスの山」と「壮大な厳しさのアフリカの彫刻」を見たことを覚えています。リチャードソンは次のようにコメントしています。「ピカソの話はあまりにも多く、部族の芸術にはまだ気づいていませんでした。」「1908年頃のアフリカの彫刻に囲まれた彼のスタジオでのピカソの写真は、同じ巻の27ページにあります。

スザンヌ・プレストン・ブリエは、ゴーギャンやこの時代の他の数人の芸術家のように、ピカソはこの絵の予備研究の多くにイラスト入りの本を使用したと言います。フロベニウスの本に加えて、彼の情報源には、ヴィリアード・ド・ホンネクールによる建築彫刻に関する12世紀の中世美術原稿の1906年の出版物と、世界中の女性の写真と絵を整理した疑似ポルノのカール・ハインリッヒ・ストラッツによる本が含まれていました人間の起源と進化のアイデアを呼び起こすために。ブライアーは、これがピカソがこの絵の画像でいっぱいのスケッチブックで採用したスタイルの多様性を説明するのに役立つことを示唆しています。これらの本、および漫画などの他の情報源、Blierは、この絵のより大きな意味についてのヒントも提供しています。

MathematicsEdit

フランスの数学者でありアクチュアリーであるモーリスプリンセットは、パブロピカソ、ギヨームアポリネール、マックスジェイコブ、ジャンメッツィンガーの仲間としてキュービズムの誕生に役割を果たしました。 、Robert Delaunay、Juan Gris、後にMarcelDuchamp。Princetは「lemathématicienducubisme」（「キュービズムの数学者」）として知られるようになりました。

Princeは、HenriPoincaréの作品とコンセプトを紹介したことで知られています。バトー・ラヴォワールの芸術家たちへの「第四の次元」の描写プリンセットは、ピカソ、メッツィンガーなどの注目を集めた、エスプリット・ジューフレの本、Traitéélémentair edegéométrieàquatredimensions（Elementary Treatise on the Geometry of Four Dimensions、1903）は、ポアンカレ予想の科学と仮説の普及であり、Jouffretは超立方体やその他の複雑な多面体を4次元で記述し、それらを2次元表面に投影しました。ピカソのLesDemoiselles d “Avignonのスケッチブックは、アーティストの作品に対するJouffretの影響を示しています。