それは2000年問題の前夜でした。存在した「ソーシャルメディア」の唯一の形態はAOLのインスタントメッセンジャーであり、つや消しのヒントはファッションの高さでした。デジタル音楽が頭をもたげ始めたため、音楽業界は大きな変化の危機に瀕していました。グランジはその途上にありました。 、nu-metalアクトが増加し、高度に制作されたポップアクトの群れが翼で待っていて、電波を引き継ぐ準備ができていました。1999年はかなりの量のワンヒットの驚異を生み出しましたが、ラテン系アーティストにとっても旗印の年でした。 、および今後10年間を支配するいくつかの駆け出しのスター（Jay Z、Beyoncé、Britney Spearsなど）については、1999年の最高の曲の25曲を紹介します。
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Party Like 1999年：ミレニアムを定義した25曲
25：リンプビズキット：「ヌーキー」
史上最も怒った別れの曲の1つ、リンプビズキットの「ヌーキー」が噴火した1999年の夏にロックラジオに登場し、非常に人気のあるニューメタルのトレンドを先導しました。生々しく、正直で、怒りに満ちたこのトラックは、何百万人もの10代の若者に語りかけ、MTVのトータルリクエストライブで1位になりました。また、Billboard Hot100でチャートを作成した最初のLimpBizkitシングルである「Nookie」は、適切なタイトルの2年生アルバムSignificantOtherが700万枚以上を売り上げるのに役立ちました。
24：ベック：「デブラ」
完全にプリンススタイルのファルセットで歌われた、JCペニーの従業員と彼女の妹を誘惑することについてのこのばかげたスロージャムは、1996年のオディレイのために最初に録音されましたが、棚上げされました。代わりに、90年代のR & Bに触発された「Debra」は、ベックの7番目のスタジオアルバムであるMidniteVulturesで日の目を見ることになりました。スピンとのインタビューで、ベックはこのジャンルへの魅力を表明しました。このジャンルは「非常に明確ですが、同時に非常に敏感」である可能性があります。風変わりなトラックはシングルではありませんでしたが、ベックの信者やスタンドの間でカルト的なお気に入りのままです。 1999年の最高の曲の1つとして。
23：ケミカルブラザーズ：「HeyBoy HeyGirl」
90年代の終わりまでに、レイブカルチャーは世界的なピークを迎えており、ヨーロッパ中のクラブで「Hey BoyHeyGirl」のわずかに予感のあるメロディーと紛れもないビートが聞こえました。ケミカルブラザーズの画期的なサードアルバム、サレンダーから取られたシングルは、デュオのベストダンスアクトのブリットアワードを受賞しました。クラブをヒットしていなくても、この曲の壮大なミュージックビデオ（ある種のメメントモリ）は忘れられないものでした。当時の高度な効果が特徴で、ロンドンのサウンド省でスケルトンのダンスフロアで最高潮に達しました。
22：Baz Luhrmann： Everybodys Free（To Wear Sunscreen）（akaThe Sunscreen Song ）
バイラル投稿が行われる前は、チェーンメールがありました。この時代の最も人気のあるフォワードの1つには、卒業式のスピーチが含まれており、Class Of ’97に「あなたを怖がらせる毎日1つのことをする」ことと「日焼け止めを着用する」ことを奨励しました。カート・ヴォネガットのせいで誤ってスピーチがクラスに配信されることはありませんでしたが、作家のメアリー・シュミッヒがシカゴ・トリビューンのコラムのために執筆しました。それが電子メールで広まると、バズ・ラーマン監督はその風に巻き込まれ、彼の映画の音楽コレクションである「Something for Everybody」をリリースしたとき、彼は「Everybodys Free（To Wear Sunscreen）」（シュミッヒのスピーチのスポークンワード表現）を含めました。 、ロミオとジュリエットの1999年の映画化に登場したロザラの曲「EverybodysFree（To FeelGood）」を追跡しました。この曲は何度か編集されましたが、最も人気のあるバージョンは、Class Of ’99に対応するように更新されました。それは卒業に間に合うように米国でスリーパーヒットとなり、英国で1位になり、途中で無数のパロディーを刺激しました。
21：レン： 「StealMySunshine」
1999年の最大の驚きは、カナダのインディーロッカーであるLenでした。彼の陽気なシングル「StealMy Sunshine」は、世界中で大ヒットした夏でした。兄弟のマークとシャロン・コスタンゾによる交互のボーカルをフィーチャーしたこのトラックは、アンドレア・トゥルー・コネクションによる1976年のディスコ曲「モア、モア、モア」からのループされたインストルメンタルサンプルに基づいていました。批評家はレンと彼らのアルバム「ユー・キャント・ストップ・ザ・バム・ラッシュ」を受け入れましたが、ジュノにノミネートされたグループは「スティール・マイ・サンシャイン」の成功を繰り返すことができませんでした。
20：レニークラヴィッツ：「フライアウェイ」
シンプルでありながらファンキーな「フライアウェイ」は、オープニングリフから注目を集め、手放すことはありません。グラミー賞を受賞した曲は、レニークラヴィッツの最大のヒット曲のひとつでしたが、皮肉なことに、1998年のLP 5にはほとんど入りませんでした。伝説にあるように、クラヴィッツはスタジオでコードを演奏して新しい曲をテストしていました。アンプ。彼は聞いたことを気に入って進行状況を記録し、最終的には「フライアウェイ」に形作りました。 5のトラックはすでに提出されていましたが、クラビッツはA & Rチームに、例外を設けることを期待してレコーディングを送信しました。関係するすべての関係者にとって幸運なことに、彼らはそうしました。 1999年の最高の曲の1つが誕生しました。
19：ぼかし： コーヒー& TV
Blurの主に実験的なアルバムのセカンドシングル、13、「Coffee & TV」は音の異常であり、バンドの90年代半ばの明るいブリットポップを思い起こさせました。さわやかなメロディーにもかかわらず、グレアムコクソンが書いたトラックは、ギタリストのアルコール依存症との闘い、そして彼が冷静にテレビを見たり、コーヒーを飲んだり、曲を書いたりするのにどのように時間を費やしたかを記録しました。シングルはUKポップチャートの11位になりました（そして大西洋中のNMEを読むファンのお気に入りでした）。また、行方不明のコクソンの壮大な検索で愛らしいミルクカートン（別名「ミルキー」）をフィーチャーした思い出に残るミュージックビデオを生み出しました。
18：The Roots（Erykah Baduをフィーチャー） and Eve）： You Got Me
1999年の冬、折衷的なヒップホップアクト（そして将来のTonight Showハウスバンド）The Rootsは、画期的な4枚目のアルバムThings FallApartをリリースして高い評価を得ました。このレコードのハイライトは、エリカ・バドゥのソウルフルなボーカル・スタイリングとラッパーのイブによるゲスト出演をフィーチャーした、グラミー賞を受賞したシングル「ユー・ゴット・ミー」でした。このトラックは、多才なジル・スコットが共同執筆したものです。当時、フィラデルフィア以外では比較的知られていませんでした。スコットのボーカルは、より有名なバドゥによって再録音されましたが、シンガーソングライターと女優は、ルーツのシングスフォールアパートツアー全体でライブで曲を演奏しました。
17：Enrique Iglesias： Bailamos
1999年はラテンポップの爆発の年で、ラテン音楽の最大のスターのいくつかがe主流のチャート。以前にスペイン語のアルバムを録音していた多くのアーティストが、心躍るエンリケ・イグレシアスを含め、現在英語で曲をリリースしています。シンガーソングライターのフリオイグレシアスのマドリード生まれの息子は、俳優のウィルスミスの耳を掴んだとき、すでにラテン市場で大きなスターでした。彼は、アーティストに映画「ワイルドワイルドウエスト」に曲を寄稿するよう依頼しました。その結果、スペイン語と英語の両方の歌詞が入ったフラメンコを取り入れたナンバー「バイラモス」が生まれました。これは1999年の最高の曲の1つです。最初はスタンドアロンシングルとしてリリースされた「バイラモス」は、イグレシアスの最初の英語アルバム、エンリケの作成に貢献しました。 、プラチナ販売ヒット。
16：702： Where My Girls At？
ラスベガスを拠点とするガールグループ702は、自宅の市外局番にちなんで名付けられ、共同執筆したミッシーエリオットの弟子でした。最初のヒット曲「Steelo」を含む、いくつかの曲をプロデュースしました。しかし、それは702にプラチナ認定をもたらし、トップ5ヒットシングルをもたらす、トリオのセルフタイトルの2年生アルバムでした。エリオットによって書かれ、プロデュースされた「Where My Girls At？」は、世界中のクラブの女性に受け入れられたラリーコールであり、グループの代表的なトラックになりました。そのような初期の約束にもかかわらず、702は別々の道を進む前にもう1枚のアルバム（2003年のスター）を一緒にリリースしただけでした。
15：シャナイア・トゥエイン：「それは私にあまり感銘を与えない」
90年代後半には、カナダのクルーナーであるシャナイアトゥエインを含む、ポップなヒット曲で主流のラジオに渡る女性カントリーアーティストの流入が見られました。彼女の1997年のアルバムComeOn Overは、米国と英国で史上最も売れたアルバムの1つであり、「That Do n’t ImpressMeMuch」を含むなんと12枚のシングルを生み出しました。トウェインがいくつかの麻薬の求婚者を断ったこの曲は、1999年の最大のヒット曲と最高の曲の1つで、16か国のトップ10にランクインし、6か月以上ビルボードホット100に費やしました。
14：シュガーレイ：「毎朝」
印象的なアコースティックイントロとぼんやりとしたコーラスで、シュガーレイの「毎朝」は晴れた南カリフォルニアの雰囲気を呼び起こします。フロントマンのマーク・マクグラスが忠実ではないガールフレンドを嘆く曲の歌詞は別の物語を描いていますが。オレンジカウンティグループは、マロの1971年のトラック「Suavecito」、別名「チカーノ国歌」からのサンプルで地元のローライダー文化に敬意を表した。アルバム14:59の最初のシングル「EveryMorning」はシュガーレイの最も人気のあるものの1つとなった。成功したヒットは、それらが単なる1ヒットの驚異ではないことを証明しています。
13：スマッシュマウス：「オールスター」
自己を促進する国歌-スマッシュマウスの「オールスター」は、いじめっ子を肯定し、非難するだけでなく、1999年の最高の曲のひとつであるだけでなく、文化的な現象になりました。99年の春にリリースされた、バンドの2年生のアルバムであるアストロラウンジからの奇妙な曲です。 2年後、Shrekでの重要な配置のおかげで、「All Star」が復活しました。現在でも、トラックは無害なものから無害なものまで、リミックスやカバーの形で非常に活気があります。陽気で実に奇妙なミームは非常に人気があり、作品にはミュージカルさえあります–キャッチ？shのすべての曲owは「オールスター」の別のアレンジです。
12：クリスティーナアギレラ：「ジニーインアボトル」
印象的でメリスマ的な声域クリスティーナ・アギレラは、18年をはるかに超えたサウンドを生み出し、セルフタイトルのデビューアルバムからシングル「ジニーインアボトル」で世界への壮大な入り口を作りました。その歌詞は眉をひそめましたが、アギレラはこのトラックは自尊心に関するものだと説明しました。「ジニー・イン・ア・ボトル」は、米国で今年2番目に売れたシングルになり、英国とヨーロッパでチャートを上回りました。ディズニーの卒業生であるアギレラは、元マウスケティアのブリトニースピアーズと定期的に比較され、メディアは2つの星を00年代にうまく突き合わせました。
11：ドクタードレー（スヌープ・ドッグをフィーチャー）： Still DRE
ソロアルバム間の7年間の休憩の後、DrDreはシングル「StillDRE」でスタイリッシュにカムバックしたことを発表しました。思い出に残るトラックで、DreとSnoop Doggは、ヒップホップで最も有名なメロディーの1つであるシンプルで効果的な3コードのピアノラインをラップし、「誰が戻ってきたのか」と宣言します。 2001年のリードシングル（Dreの1992年のThe Chronicへの待望のフォローアップ）である「StillDRE」は、ヒットの韻を幽霊で書いたジェイ・Zを含むオールスターのタレントのラインナップをフィーチャーしました。ミュージックビデオもたくさん誇っています。カメオ（ウォーレンG、エミネム、Xzibit、ファンクマスターフレックス）のドレー、スヌープ、DOCがローライダーを駆け巡り、クラシックな「Nuthin」が「G」Thangのミュージックビデオを参照しています。
10：blink-182： Whats My Age Again？
彼らの生意気な曲 Whats My Age Againのとき、blink-182の洗練されたポップパンクに抵抗するのは困難でした電波を打つ。彼らの画期的な3番目のレコードであるエニマオブザステートの最初のシングル、「What’s My Age Again」は未熟さへの賛歌であり、曲のアンチヒーローの気まぐれなアンティックを記録しています。ロサンゼルスでアモックをしている裸のマーク・ホッパス、トム・デロング、トラヴィス・バーカーをフィーチャーしたこのトラックの印象的なミュージックビデオは、バンドの不遜なユーモアを完璧に捉えています。エニマ・オブ・ザ・ステートは世界中で1,500万枚以上を売り上げ、そのジャンルで革新的なアルバムと見なされており、フォール・アウト・ボーイ、イエローカード、シンプル・プランなどのバンドが次の10年で主流の成功を収めるのに役立っています。
9：リッキーマーティン：「リヴィンラヴィダロカ」
99年の春と夏、1日を過ごすことはほぼ不可能でした。 「リヴィン・ラ・ヴィダ・ロカ」の真っ赤なサルサのビートを聞くことなく。 「服を脱がせて/そして雨の中で踊りに行かせる」という生き生きとした女性への頌歌は、私たちの多くにリッキー・マーティンを紹介しました。プエルトリコのボーイバンドMenudoでキャリアをスタートさせた歌手はすでに1999年にセルフタイトルの英語デビューをリリースするまでに人気の俳優であり、ラテンアーティストのトップセラーでした。「LivinLa Vida Loca」は彼の最初のナンバーワンになるだけでなく、彼の世界最大のヒットとなりました。ラテンポップの爆発も始まります。
8：新しいラジカル：「あなたはあなたが与えるものだけを手に入れます」
グレッグアレクサンダーと彼の長年の発案による共同制作者のダニエル・ブリセボア、ニューラジカルは一見ワンヒットの驚異であり、デビューアルバムのセカンドシングル「MaybeYouve been Brainwashed Too」がリリースされる前に解散しました。しかし、アレクサンダーは多作のポップソングライターとして舞台裏で活躍し、ヒット曲を作り続けました。ミシェル・ブランチ、カルロス・サンタナ、ジェリ・ハリウェルなどのために。それでも、感染性のある あなたは何を得るだけですかYou Give は1999年の最高の曲の1つです。この曲は90年代後半の政治家や有名人への叫び声でいっぱいでしたが、時代遅れの言及にもかかわらず、20年間は映画、テレビ、カラオケルームで人気があり続けています世界中。
7：エミネム：「マイネームイズ」
エミネムは、物議を醸す歌詞と痛烈な風刺で世界の注目を集めました。ヒットシングル「マイ・ネーム・イズ」には、両方がたくさん含まれています。スパイスガールズ、彼の中学校の英語教師、そして彼自身の母親を含め、誰もデトロイトラッパーの韻から安全ではありませんでした。ドクター・ドレーが共同執筆およびプロデュースしたこのトラックは、アーティストの容赦ない分身であるスリムシェイディを紹介しています。エミネムの画期的なリリースであるTheSlim Shady LPからのシングルは、彼を主流に押し上げ、1999年の最高の曲になりました。
6：Backstreet Boys： I Want It That Way
今年のバラードであると広く宣言された、Backstreet BoysのサードアルバムであるMillenniumのリードシングルは、グループで最も永続的なヒットとなっています。興味深いことに、この歌の意味は、すべての詩と矛盾しているように見えますが、長い間推測されてきました。 2011年のLAウィークリーの特集で、バンドメンバーのケビンリチャードソンは、「結局のところ、この曲は実際にはあまり意味がありません」と認めています。しかし、彼は「一緒に歌うと気分が良くなる」と付け加えた。とにかく、このトラックは10か国以上で1位になり、地獄のようにキャッチーであることが広く理解されていました。
5：サンタナとロブトーマス：「スムーズ」
ギターの伝説的人物であるカルロスサンタナとマッチボックス20のフロントマンであるロブトーマスの目覚ましいコラボレーションである「Smooth」は、ビルボードホット100を12週間にわたって突破し、その過程でいくつかの世界記録を更新しました。サンタナはキャリアに再び焦点を合わせ、若い世代とつながることを目指して、トーマス、ローリンヒル、マナ、シーローグリーンなどのさまざまな現代ゲストアーティストと一緒にスタジオに入りました。その結果、スーパーナチュラルが誕生しました。これは、世界で最も売れているアルバムの1つであり、8つのグラミー賞を受賞しました。サンタナはラテンアメリカで初めてアルバムオブザイヤーを受賞しました。
4：ジェイZ：「ハードノックライフ（ゲットーアンセム）」
彼が最初の億万長者のヒップホップアーティストになる前は、ジェイZはもう一人の適度に成功したラッパーであり、彼の最初のプラチナ認定を楽しんでいました。しかし、「ハードノックライフ（ゲットーアンセム）」のリリースで、すべてが変わりつつありました。 1998年のアルバムVol.2…HardKnock Lifeの最初のシングルは、ジェイZのキャリアを次のレベルの州境に導いただけでなく、ラッパーを海外のまったく新しいオーディエンスに紹介し、英国とヨーロッパ全体でトップ10にランクインしました。グラントランドとのインタビューで、彼はブロードウェイのアニーから曲をサンプリングする背後にあるインスピレーションについて話しました。「2つの物語の間に鏡が見つかりました。アニーの物語は私のものであり、私のものは彼女のものであり、歌は私たちの経験がなかった場所でした」矛盾、同じ現実の異なる次元。」
3：ブリトニースピアーズ： …ベイビーワンモアタイム
4つの劇的なオープニングノート付き …ベイビーワンモアタイムブリトニー・スピアーズの大規模なキャリアを開始し、ポップカルチャーの流れを取り返しのつかないほど変えました。スピアーズのデビューアルバム「…ベイビーワンモアタイム」のタイトルトラックは、18か国以上で1位になり、1999年の最高の曲の1つです。小さな町の魅力で、元マウスケッティアは魅惑的なものと甘いものの境界線を越え、次の10年間で数多くの製造されたポッププリンセスのモデルになりました。ブリトニーが持っていた特異な影響を再現した人は誰もいません。その瞬間。
2：Destinys Child： Bills、Bills、Bills
Destinys Childは1998年のデビューアルバムで中程度の成功を収めましたが、それは2年生の努力でした。 、The Writings On The Wallは、翌年彼らをスーパースターにしました。ラタビア・ロビンソン、ラトヤ・ラケット、ケリー・ローランド、そしてもちろんビヨンセ・ノウルズのグループオリジナルのラインナップをフィーチャーしたこのアルバムは、デスティニーズ・チャイルドを最初のNo.1シングル「ビルズ、ビルズ」を含む一連のヒット曲で動かしました。不機嫌そうなボーイフレンドに対抗するビルズ。 （2000年に「SayMy Name」が2つのグラミー賞を獲得したとき、グループの運命は変わりました。）Destinys Childは、2006年に各メンバーが別々の道を進む前に、さらに2つのスタジオアルバムをリリースしましたが、ポップミュージックの歴史では史上最も成功したガールグループの1つ。
1：TLC：「スクラブなし」
女性のエンパワーメントと自己価値の賛歌、 「ノー・スクラブ」は1999年の最高の曲の1つで、2つのグラミー賞を獲得し、1位に直行しました。 TLCのサードアルバムであるFanMailのために書かれたこのアルバムは、Rozonda “Chilli” Thomasのリードボーカルをフィーチャーしたグループ初のシングルでもありました。Billboardとの最近のインタビューで、Chilliはトラックの普遍的な魅力について次のように回想しました。それはアメリカのすべての女性に関係があるからです。世界のどこにいても、スクラブにはさまざまな形、サイズ、色があります。」
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