ここでは、タトゥースタイル、その起源、ランダムな好奇心を理解するための最も完全なガイドを見つけることができます。それらが互いにどのように異なるかを理解すると、手描きのアルパカがあり、スタイルごとに何が変わるかを見つけることができます！
簡単な雑学：
- ご存知ですかバフガイの二頭筋の周りによく見られる入れ墨は、実際の部族の入れ墨ではありませんか？
- そのアニメの入れ墨は日本の入れ墨とはほとんど関係がありませんか？
- または、レタリングのタトゥーが刑務所の収容所で使用されたということですか？
スタイルについて常に知りたいと思っていたすべてのことを発見してください。
船乗りに見られるようなもの
概要
トラディショナルアメリカンとも呼ばれ、海での功績を示した船乗りの入れ墨の伝統に由来しています。たとえば、ネプチューン王の入れ墨は、赤道を越えたことを意味します。もう1つの例は、5,000海里（地球の円周の約4分の1）を移動するごとに獲得されるスズメです。
このスタイルには、船乗りの伝統が含まれています。しかし、それによって定義されていません。これらの入れ墨は、主に記憶を保存し、成果を示すことを目的としており、その起源と目的は部族のスタイルに似ています。
起源
これらの入れ墨は、20世紀初頭に電気タトゥーマシンとフラッシュウォール（クライアントがデザインを選択できるように、各パーラーの壁に露出したテンプレート図面）。
技術開発により、より多くの人々が入れ墨の伝統にアクセスできるようになりました（主に船員、サーカスフリーク、先住民族に関連しています）。時間が経つにつれて、一般的なアメリカの聴衆は、文化にとって意味のある要素でこのスタイルを形作り始めました。このため、次の要素が何度も繰り返されました。
タトゥーの選択肢が限られていたためフラッシュウォール（当時はカスタムタトゥーはあまり見られませんでした）おそらくほとんど見たことがあるでしょう。
パーラーとテクニックの開発に伴い、画像の複雑さとタトゥーに対する一般の認識が進化し始め、出産しました。とりわけ、ニュースクール、ネオトラディショナル、リアリズムなどの他のスタイルに。
デザイン
これらの入れ墨は元々、大胆な黒い輪郭、2D画像、単純な陰影付け作業を持ち、利用可能な色に限定されていました。現在、オールドスクールに専念しているアーティストは、オリジナルのモチーフ、シンボル、カラーパレットなど、このスタイルの特徴を保持しています。
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このスタイルに優れたアーティスト
Almagro Tattooer
Bobby Marck
デビージョーンズ
新しい学校
古い学校が反逆者になりました
概要
このスタイルは、オールドスクールスタイルの反逆者の息子のようなものです。その制限に縛られることはもうありません。フラッシュウォールによる制限がなくなりました。カラーパレットによる。実験を恐れて。
新しい学校は、グラフィティアート、漫画、ヒップホップ、ポップアートに強く影響を受けています。
起源
70年代に、tatooersが技術を共有し、芸術の背後にある秘密を放棄する傾向が強まったときに起こりました。クライアントはまた、プロセスにもっと関与し、設計に影響を与えることを望んでいました。これらの理由から、オールドスクールには存在しない陰影、奥行き、3D効果などの要素が出現し始めました。
デザイン
入れ墨は、鮮やかな色で簡単に認識できます。 、劣化、不遜なテーマ、意図的な不均衡。一般的に、漫画風の外観があり、カスタマイズが豊富で、テーマはややワイルドでクリエイティブです。
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このスタイルに優れたアーティスト
シンプリサス
Jackles Douglas
Pedro Vieira
Neo Traditional
古い学校のようですが、アートメジャーと
概要
ニュートラディショナルとも呼ばれ、これスタイルは一般的に明るく鮮やかな色（ニュースクールに存在）を避け、より自然な形とグラデーションに焦点を当てています。ネイティブアメリカン、ポートレート、頭蓋骨などの新しい愛国的な想像力を取り入れながら、オールドスクールの画像の一部を回復します。
各タトゥーの背後にある象徴性が失われ、現在は芸術だけでなく最終的な美学にも焦点が当てられています入れ墨の。
起源
オールドスクールが西洋の入れ墨の伝統の幼児期だった場合、ニュースクールは西洋の伝統の10代でした。それで…ネオトラディショナルはどこに収まりますか？このスタイルは、NewSchoolの大人向けバージョンのようなものです。それはより深刻なものを求めてその漫画的な外観を放棄しました。不均衡な方法をやめ、テーマのより正確な描写を採用しました。
ネオトラディショナルは、80年代から90年代にかけて人気のある独自のスタイルとして開発を開始し、人気が高まっているだけです。
デザイン
Neo伝統はオールドスクールの技術的な方法を尊重します。暗い輪郭に戻りますが、よりきれいです。限られた範囲の色を使用することに戻りますが、より正確に使用します。 2Dビジュアルに戻りますが、テクニックが改善されています。
このスタイルとIllustrativeの違いは、その背後にあるインスピレーションです。ネオトラディショナルは、アールヌーボー（強い曲線、ロマンチックなシナリオ、日本の要素）やアールデコ（豪華で細部に満ちている）など、20世紀初頭の芸術運動の影響を強く受けています。
退屈なこのスタイルの結果、さまざまなテーマやシンボルが使用され、現実世界に忠実な画像、滑らかな色の変化、美しい構図、複雑なディテールが生まれました。
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このスタイルに優れたアーティスト
Daniels Bauti
Kike Esteras
Jean Le Roux
部族
部族に固有の原始的なタトゥーアート
約
スタイルとしての部族にはいくつかが含まれます先住民族と原始的な入れ墨の伝統。
先住民族は、儀式の通過を刻印し、社会的地位を示し、グループの所属、戦時中の達成を合図し、精神的および儀式的な理由でシンボルを使用します。
今日では、次のようないくつかの古代のタトゥーアートを表すために同じ意味で使用されている用語を見ることができます。
- マオリの顔のタトゥー
- アボリジニのドリームタイム
- マヤンとアステカの神々
- ハワイのカカウ
- サモアの抽象的な動物
- ケルトの十字架と結び目
起源
文明の黎明期から、人間はインクを塗られてきました。入れ墨の伝統に関連する要素のミイラ、骨、道具、その他の痕跡は、エジプト、チベット、チリ、イタリア、ポリネシア、インド、日本、北アメリカ、北アフリカ、サハラ以南のアフリカ、その他多くの場所で発見されています。つまり、基本的には全世界です。そして、これらの肉体改造の伝統のほとんどは、孤立した独立したものとして発展しました。
デザイン
技術と道具（骨片またはとげ）の単純さのために、先住民族は単純に続きましたパターン、幾何学的形状、繰り返しの図。最も一般的には、この地域で利用できる動植物や、山や川、月や太陽などの自然の要素など、人口にとって重要なシンボルを描きます。
今日では、形、線、パターンを再現することで、古代の部族芸術を模倣した多くの入れ墨を見つけることができます。ご存知のように、特にジムの男に、90年代に人気があった種類のタトゥー。まあ、それらは先住民の伝統から来ていないので、実際には新しい部族と呼ばれています。つまり、グループに共通の意味を保持して伝達することはありません。しかし、ほとんどの人はまだ彼らを部族と呼ぶでしょう。 New Tribalは、いくつかの独立した伝統の要素を組み合わせて、新しいパターンや形を試します。
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このスタイルに優れているアーティスト
Tuigamala Andy
大島拓
ミスタークレンタット
ブラックワーク
西部が部族の伝統を取り入れたとき
概要
ブラックワークは部族の伝統に由来しています。黒インクのみを使用することを特徴とし、最も一般的なスタイルの1つです。
起源
部族から部族への移行ブラックワークは、入れ墨が西部で広まり、部族のルーツから分離されたときに起こりました。入れ墨は、特定の伝統（ポリネシアやマオリなど）に従う必要はなく、顕著な移行や成果も必要ありません。プロセスの精神的な側面は、美学とデザインを支持して放棄されました。
これは自然なプロセスであり、伝統への愛着がないため、個人は自分のデザインを決定し、自分の意味を描くことができました。これにより、入れ墨はもはや他者とのコミュニケーションの形ではなく、自己表現のためのツールになりました。
デザイン
このスタイルは常に変化しています。それは、より単純なパターン（ほとんどの人が部族の入れ墨に関連付けるもの）から、ユニークで複雑な入れ墨のデザイン（人々が幾何学的なブラックワークに関連付けるもの）に進化しました。現在、Blackworksは、黒インクのみを使用するすべてのタトゥーを定義しています（灰色の色合いはありません）。動物が混ざった幾何学的な形から、黒く塗られた全身の部分まで、あらゆるものを表現することができます。
ブラックワークとブラックの違いを理解することが重要です&グレーのタトゥー：ブラックワークは、黒と空のスペースのみを使用して作成されます（ご覧のとおり）。部族の入れ墨の場合）、黒の&グレーは、黒のインクと、灰色の洗浄（蒸留水などの液体で黒のインクを希釈）によって作成されたグレーのいくつかの色合いを使用して作成されます。
Blackworksは、DotworkやGeometricなどの他のスタイルと混合されていることがよくあります。これは、より複雑で心地よい美的体験を生み出すのに役立ちます。
このスタイルに優れたアーティスト
ROXX
RUCO
Ufooタトゥーアーティスト
ドットワーク
いくつかのドットを組み合わせてアートワークを作成する
概要
実際には、すべての入れ墨は点のセットであり、一緒になって顔料でインクが塗られています、より大きな画像を作成します。では、何がDotworkを独自のスタイルにしているのでしょうか。シンプル：さまざまなサイズのドットを調和して使用して、奥行き、コントラスト、連続性の感覚を生み出すアーティストの能力。
これは、従来の針のストローク（実線の領域または線を作成するために使用）とは対照的に、ドットの量、距離、位置、およびサイズを調整することによって行われます。
起源
黒と灰色のインクの使用のみに焦点を当てたこのスタイルは、90年代に人気を博し、ポスト印象派の技法に触発されました。点描画など。
このスタイルは、タトゥーを作成するために使用される技法を指すハンドポークと混同しないでください。ドットワークは、電動タトゥーマシンとハンドポークテクニックを使用して作成できます。
デザイン
このスタイルの最も一般的な機能は、対称パターン、3D効果、および負のスペース（ドットがないため）。どのドットワークでも、ランダムなドットの存在自体は関係ありませんが、小さな貢献はすべてこのアートワークの本質を生み出します。
ドットワークと一緒に事実上すべてのスタイルを使用でき、思考イラストとブラックワークが最も一般的なものです。 。ほとんどすべてのドットワークは、黒のみを使用して作られています。
このスタイルに優れたアーティスト
アンソフィー
Doctor Woo
トミー
幾何学
数学の美しさ
概要
考えてみてください数学の部族としてのこのスタイル…。そして私は本当に数学からの数学を意味します。これは、視覚的に魅力的な全体を作成するために使用されるジオメトリの力です。長方形、線、フラクタル、小さな十字などを使用できます。それらがより大きなものの作成に寄与する限り、何でもかまいません。
幾何学は、神聖なモチーフを描いたり、哲学的概念を表現したりするためにも使用できます。この超越的なものとのつながりは、普通のことと同様に、このスタイルを、入れ墨体験の形而上学的および精神的な側面とのつながりを求める人々にとって根本的な選択にしています。
起源
部族の伝統における形而上学的パターンの描写の例を見ることができますが、独自のスタイルとしての幾何学はごく最近であり、21世紀に人気が高まっています。
長い間、幾何学は入れ墨の要素であり、それが進化するにつれて、芸術家はそれらの入れ墨を幾何学的なブラックワークと呼び始めました。今日では、他のスタイルの入れ墨と頻繁に混ざり合っているため、色を使った幾何学的な作品を見つけることができ、現在のより豊かな芸術形態に貢献しています。
デザイン
このスタイルで、繰り返しパターンを持つことができます。か否か。あなたは対称性を持つことができます。か否か。あなたは実際のオブジェクトやフィギュアを持つことができます。か否か。そして、この理由は、何でも基本的な幾何学的形状、つまりビルディングブロックに縮小できるからです。
いくつかの例は、幾何学的図形の中に「閉じ込められた」イラストです。または、半分が現実的で半分が幾何学的な部分に分割されたイラストです。
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このスタイルに優れたアーティスト
Dom Ramalho
ラファロープ
Caco Menegaz
イラスト
実際から引用していますが、現実的ではありません
概要
タトゥーに説明としてラベルを付けるのはそれほど難しいことではありません：
- 簡単に収まる場合児童書の場合は、おそらく説明的です。
- 2Dでカラフルな場合は、おそらく説明的です。
- 紙に描いて、刺青師にインクを塗るように頼んだ場合は、おそらく説明的です。
デザイン
このスタイルは、その形、記号、色ではなく、伝達される感情によって定義されます。そして、これらの感情を作り出すために、アーティストは通常、シェーディングの詳細を減らし、色のグラデーションを制限します。それらは2次元の描画に固執し、黒一色の輪郭で境界を定義します。
アメリカの伝統的なものと同じように、ほとんどの場合、具体的な要素（図、動物、植物）が見つかります。主な違いは、これらの要素が（テレビ、本、ファンタジーからの）元の図面の忠実な複製であるか、アーティスト自身のスタイルと想像力によって形作られたアートワークであるということです。
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このスタイルに優れたアーティスト
Dima Hazipov
Dzo Lamka
Rachel Baldwin
スケッチ
作成プロセスへの愛
概要
主に使用動物、植物、風景を描くために、それは簡単に感情的なチャージを埋め込み、動きの感覚。
ミニマリストスタイルとは異なり、複数のオブジェクトを表現し、線の複雑さと繰り返しを表現できます。
デザイン
手を模倣する-描画されたフィーチャ。このスタイルには、重なり合う線、不完全なストローク、および完全に閉じない要素があります。シェーディング作業は大胆でラフで、図面の一部はネガティブスペースです。これらの要素はコントラストを生み出し、完璧として認識されるのではなく、自然な作成プロセスというスタイルの目標に貢献します。
色が存在する場合、通常、スケッチの特徴を維持するために、より柔らかいグラデーションが使用されます。
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このスタイルに優れているアーティスト
Vince Tatwo
スタンプラガ
ラウリータ
水彩
肌のインクがキャンバス上の水彩画のように振る舞った場合
概要
最も急速に成長しているスタイルで、伝統的な水彩画の美学と入れ墨の習得を組み合わせています。比較的新しいので、多くの人々はまだこれらの入れ墨が伝統的な入れ墨とは異なる技術で作られていると思います。ではない。適切なテクニックが必要です。
デザイン
このスタイルは、インクがこぼれたように肌全体に広がる鮮やかな色が特徴です。キャンバスに。色は、黒い輪郭で構成された図と一緒に使用でき、このメイン画像全体に色がこぼれることがよくあります。
色が主な魅力であるにもかかわらず、陰影とコントラストの間の作業がこのスタイルは本質です。色がグラデーションを変え、空間を流れ、黒い線を横切る方法は、まるで間違いのように、ブラシではなく針で作られたことを忘れさせてくれます。
動物、植物、樹木、人などの自然の要素が頻繁に存在します。それほど一般的ではありませんが、抽象的な水彩画の入れ墨や、シュールレアリズムやアニメなどの他のスタイルとのミックスも見つけることができます。
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このスタイルに優れたアーティスト
Koray Karagozler
Deborah Genchi
Adrian Bascur
日本語
juではなく伝統的な日本語アニメではなく、聖ヤクザスタイル。
概要
入れ墨としても知られ、ペナルティタトゥーを消去する方法として生まれました-犯罪者の体に簡単に認識できるようにマークを付けます。ペナルティタトゥーは17世紀に亡くなりましたが、日本では装飾的なタトゥーが生まれました。
起源
このスタイルは犯罪、マフィア、それに関連する危険性の神秘主義者であり、このため、日本では長い間入れ墨をすることは禁じられていました。
私たちが知っているように、入れ墨は、漫画の先駆者として知られる歌川国師の絵画や木版画が非常に人気になった1827年に日本で離陸しました。歌川の作品の中には、背中や腕に刺青を入れた犯罪者や無法者が登場するものもあり、一般の人々の間で人気が高まっています。
犯罪者の間では、これらの入れ墨は、開始の儀式およびグループへのコミットメントのサインとして使用されました。
1948年まで非合法化され、ヤクザと強く関連しているにもかかわらず、これはスタイルはそれを伝統的なルックスに保ちました。唯一の大きな変化は、伝統的な入れ墨とは異なり、タトゥーのデザインはアーティストに任せられるのではなく、クライアントの影響をますます受けているということです。
デザイン
宇津川のスタイルに従って、ほとんどの日本の入れ墨は、布に印刷されているかのように、強い色と曲線の線で2次元になっています。
体は、入れ墨された体の部分にほとんどまたはまったく空きスペースがないキャンバスとして扱われます。作品には、ヒーロー、神話、風光明媚な戦い、侍、モンスター、ドラゴンなどの中心的なテーマがあり、主なテーマの周りには、花や鯉の魚などの二次的なモチーフや、波や雲などの自然の要素があります。
これらの入れ墨は、完成するまでに長い時間がかかり、非常に高価になる可能性があります。
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このスタイルに優れているアーティスト
ヘニング
Ryan Ussher
CaioPiñeiro
アニメ
マンガとアニメのキャラクター
概要
漫画と呼ばれることもありますが、これはスタイルは、マンガ、漫画、ビデオゲーム、アニメーションのキャラクターや思い出に命を吹き込みます。
彼らは通常、特定のキャラクターや番組への愛を実現したいというジャンルのファンによって入れ墨されています。
これらの作品は、ノスタルジックな感情、子供の頃の思い出、または次のようなショーからの衝撃的な瞬間を保存します：
- ドラゴンボール
- ナルト
- デスノート
- 美少女戦士セーラームーン
- 隣人のトトロ
アニメのタトゥーは日本のマンガを描くことができますが、これはスタイルを日本の伝統的な入れ墨のスタイルと混同しないでください（興味深いことに、19世紀の初期のマンガ作品によって人気が高まりました）。
デザイン
アニメのタトゥーをするとき、アーティストは通常、プロポーションと色を尊重して、元のキャラクターのスタイルを再現します。これにより、線がはっきりした鮮やかでカラフルな作品になります。
これらの入れ墨は元のキャラクターから描くこともできますが、より複雑な構成が含まれています。これは通常、ブラックワーク、新学期、さらにはゴミ箱などの他のスタイルと組み合わせることで実現されます。
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このスタイルに優れているアーティスト
アダムK。Perjatel
LucasLeão
BlackMoon
レタリング
これらのような言葉
概要
これは最も一般的なスタイルの1つであり、いくつかの種類の入れ墨をカプセル化します。 tatあまりにも。ラテン文字、アラビア文字、キリル文字、漢字のいずれを使用する場合でも、このスタイルは、書かれた意味の伝達が特徴です。したがって、事実上すべての種類のフォントで作成されたすべての種類の数字、単語、記号を見ることができます。
起源
これは最も古い現代のタトゥースタイルの1つであり、かつてはあらゆる方法で使用されてきました。船員はレタリングを使用して重要な日付をマークしました。武装親衛隊のような兵士は、それらを使用して血液型をマークしました…また、刑務所収容所の囚人をカタログ化しました。そして今日、人々はそれを使用して、1型糖尿病（事故の場合に状態を特定し、間違った種類の薬の投与を避けるために使用できます）など、見知らぬ人が知ることが重要である可能性のある病気や状態を警告します。
今日の最も一般的な用途は、日付、モットー、詩、ロマンス、聖典からの抜粋の記憶を保存し、愛する人へのオマージュを作成することです。
デザイン
専門家にとっての課題は、タイポグラフィ、つまりフォントの独創性、レタリングと構成の一貫性に集中しています。
コンテンツはほとんどの場合クライアントによって選択され、アーティストと合意したスタイル（フォント、セリフ、サイズなど）に従います。そして、はい、そこにコミックサンズの入れ墨があります。いいえ、リンクはしません。
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このスタイルに優れているアーティスト
クリストファーバスケス
チャールズオリベイラ
デーモンダンス
ミニマリズム
少ないほど多い
約
過剰になります。一般的に単一の部分、これらの入れ墨は最も基本的なコンポーネントに分解されます。
多くのミニマリストの入れ墨は、内唇、指の間、耳の内側など、人体の異常な場所に隠れています。
起源
このタトゥースタイルは、ミニマリズムの芸術運動から派生し、本質的なものに焦点を当て、そうでないものをすべて排除するという概念に従います。その魅力は、日本人のような他のスタイルとは対照的に、非常に高価で完成までに長い時間がかかる可能性がある、より速く、より小さく、より安価なタトゥーを彫りたいという願望から来ました。
デザイン
多くの場合、黒インクのみが存在し、細い線が画像の大部分を占めます。空のスペースはメインテーマを埋めるために使用され、詳細や二次的なテーマを具体的に描かずに全体に含めることができます。
作品をミニマリストにするためには、重要なタトゥーのサイズですが、簡素化の哲学に従っています。
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このスタイルに優れているアーティスト
VADERS.DYE
ヴァネッサ
Sanmao
リアリズム
写真と混同する可能性があります
概要
世界をできるだけ正確に肌に刻みます。それがリアルなタトゥーのポイントです。問題は、細部、時間、そして最も重要なのは技術に多大な注意を払う必要があるということです。
このスタイルで作業するアーティストは、インクの色をクライアントの肌の色と活用し、針の圧力を理解し、シャドウワークを支配できる必要があります。
おかしなことに、これらの入れ墨は「非現実的な品質」であるとよく言われます。
起源
ヨーロッパで始まった芸術形式としてのリアリズムアーティストがロマン主義から離れ始めた19世紀の最後の数十年。アーティストがシナリオやオブジェクトを写真の精度で再現する能力を獲得し、日常生活の正確な描写に焦点を当てることを好むようになったため、視覚芸術は大きな影響を受けました。エキゾチックで宗教的な風景。
リアリズムにおけるタトゥーの部分は、ほぼ1世紀後、より優れた機械、技術、スキルへのアクセスが広まり、アーティストが才能を表現する新しい方法を模索していたときに生まれました。
デザイン
このスタイルの最も一般的なテーマは動物の肖像画と描写であり、プロポーション、非対称性、複製以来、最初のタトゥーは最も挑戦的なタイプのタトゥーの1つです。光源は、画像がリアルに見えるために非常に重要ですc。
このスタイルで作業するには、アーティストは細い線、コントラスト、シェーディングを使用する必要があり、3Dを実行する必要があります。多くの場合、異なるサイズの針が交換可能に使用され、入れ墨が着色されている場合は、幅広い色調が使用されます（白インクに至るまで）。黒とグレーの場合、アーティストはグレーウォッシュを使用するか、グレースケールのカラーパレットを使用して、遠近法とコントラストに命を吹き込む必要があります。
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このスタイルに優れているアーティスト
TAMPA
Gabriel Godinez
Oleg Shepelenko
サイケデリック
ちょうど私の旅行に入れ墨を入れました、仲間
概要
Thは、フラクタルからマッシュルーム、エイリアン、第三の目まで、あらゆるものを特徴とするスタイルであり、何でも見たり感じたりできる幻覚的な精神状態を捉えようとしています。
パターンと図は、LSDとDMTのトリップイマジナリウム（および他の幻覚剤）と強く関連しており、アーティストまたはクライアントの想像力の産物である可能性があります。
デザイン
カラフル。素晴らしい。トリッピー。まるで自分で旅行をしているようです。このスタイルは、タトゥー全体に広がり、混ざり合う強い色の幅広いパレットが特徴です。デザインルールに従う必要はなく、目の錯覚は大歓迎です。
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Ilona Kochetkova
David Peyote
Katie Shocrylas
シュルレアリスム
ダリがタトゥーアーティストだった場合
概要
シュルレアリスムは夢と言えます-奇妙なように。または論理的な矛盾。自然の要素は歪んでいる可能性がありますが、そうではありません。
タトゥースタイルとして、夢、まとまりのないアイデア、世界を描く素晴らしい方法を表すためによく使用されます。
論理と秩序に挑戦し、創造性と畏怖を優先します。これらのタトゥーは一般的に個性と批判的思考を表現しています。
起源
このスタイルは、タトゥーアーティストが独自の肌にシュールレアリストを作り始めた20世紀の終わりに人気を博しました。画像。これは、有名な作家（サルバドール・ダリ、フリーダ・カーロ、マックス・エルンストなど）の模倣絵画として表示され、いくつかの要素を異常な/一貫性のない方法で混合することで、クライアントのファンタジーを実現しようとします。
デザイン
これらの入れ墨には、通常、次の要素の一部が含まれます：抽象的な風景、存在しない（または描かれているように機能しない）自然の要素と変形そして、動物のいくつかの種（人間を含むかどうかを含む）の間で混合します。
シュールレアリストのタトゥーは、審美的に一貫している必要があり、完全に混沌としたり、意味がないことはありません。それらは、非現実的であるが理解可能な世界に生命を与えるために、リアリズムの要素とファンタジーの要素のバランスを取ります。これは、無意識の精神の表現を描写するために使用されることがあります。
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このスタイルに優れているアーティスト
Dimitris Panagopoulos
davepaulo_tattooartist
Paul Marino
免責事項
スタイル固定エンティティではありません。これらは、視覚的な手がかりをカテゴリに整理するのに役立つ流動的な概念です。それらは私たちのニーズに応じて変化し、時間とともに変化します。かつてモダンスタイルだったのは、今日のオールドスクールです。
そしてスタイルにはジャンルがあります。すべてのレタリングが同じように作成されているわけではなく、私にとって現実的であるのは、経験豊富な人のためのスケッチかもしれません。
そしてそれらも独立した島ではありません。入れ墨はしばしばいくつかの異なるスタイルからの特徴を持っています。水彩風でアニメ風のキャラクターを描くことができます。または、ドットワークでのみシュルレアリスムのタトゥーを入れてください。
もちろん、カバーしなかったスタイルは他にもたくさんあります。掘り下げることを検討しているものは次のとおりです。
- ポートレート
- カバーアップ
- チカーノ
- ピンナップ
- コミック
- バイオメカニック
- アートフュージョン
- 装飾
- フローラル
- ゴミ箱ポルカ
- ゴミ箱
- マンダラ
- 黒&灰色
- セーラー
- 刑務所
- マフィア
- 3D
- 宗教的
- ホラー
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画像を楽しんでいる場合は、パトリックにインスタグラムで愛を示してください。彼は絵の背後にいる天才でした。パトリック、ありがとう！
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