20世紀の最も印象的な画像のいくつかを作成したアーティストは、アートの世界に完全に受け入れられることはありませんでした。英国のすべてのギャラリーと美術館でマウリッツ・コーネリス・エッシャーの作品は1つだけであり、彼の母国オランダで最初の完全な回顧展が開催されたのは70歳の誕生日まででした。エッシャーは主に数学者や科学者に賞賛され、1960年代のヒッピーカウンターカルチャーによってサイケデリックアートのパイオニアと見なされるようになったときに初めて世界的に有名になりました。彼の版画はモット・ザ・フープルと足場のアルバムを飾っており、ミック・ジャガーからアルバムカバーを、スタンリー・キューブリックから2001年宇宙の旅を「4次元映画」に変える手助けをしたことで不成功に終わった。
しかし、エッシャーはどの運動にも属していませんでした。1969年の友人への手紙の中で、彼は「サンフランシスコのヒッピーが私の作品を印刷し続けている」と証言しました。違法に」。 （彼の手紙の多くは、JL Locherが編集した標準的な参考書Escher：The Complete Graphic Workに複製されています。これには、Escherらによる完全な伝記と分析エッセイが含まれています。）彼はカリフォルニアの「無料」のカタログを送られていました。 「魅惑的な裸の女の子の写真と交互に私の版画の3つの複製」を含む「大学」。これは、ジャガーがファンレターで彼の名で彼に話しかけたときにブライダルをした、かなりフォーマルなエッシャーにとっては不快に思えたでしょう。パトリック・エリオットのカタログエッセイ「エッシャーとイギリス」によると、スコットランド国立近代美術館、MCエッシャーの素晴らしい世界での新しい展覧会のために、アーティストはミュージシャンのアシスタントに次のように答えました。「ジャガー氏に私はモーリッツではないことを伝えてください。
彼の家族や幼なじみにとって、モーリッツは愛情を込めてモークとして知られていました。彼は1898年にレーワルデンでジョージとサラエッシャーに生まれました。土木技師の父親の5人の息子（前の結婚から2人）の末っ子であるマウクは、大工仕事に興味があり、音楽のレッスンを受けたが、数学を除いて最終学校の試験に合格しなかった病気の子供でした。彼の父親は日記の中で、若い男が「ひまわりのリノカットを描いて作ることによって」自分を慰めたと愛情を込めて述べました。
エッシャーはその後、ハーレムの建築装飾芸術学校で数年間勉強しましたが、キャリアを切り開くために建築を放棄しましたグラフィックアーティストとして、それはすぐにうまくいきました。1920年代の終わりまでに、彼はイタリアとスペインを広範囲に旅行し、妻のジェッタと出会い、結婚しました。エッシャーはオランダで定期的に作品を展示していました。1934年に、彼は最初のアメリカの展覧会賞を受賞しました。しかし、エッシャーが実際にエッシャーになったのはわずか2年後のことでした。その年、彼はスペインのグラナダにあるアルハンブラ宮殿に行き、その幾何学的なタイルの一部を注意深くコピーしました。彼の作品は次第に観察されなくなりました。エッシャーが後で説明したように、それはまた、建築とラスイス、ベルギー、オランダでの彼の歴代の家の風景はとても退屈でした。彼は「私の周囲の多かれ少なかれ直接的で現実的な描写から撤退せざるを得ないと感じました」、彼が彼の「内なるビジョン」と呼んだものを受け入れました。
これらのビジョンは、エッシャーの最も有名な作品となるものを生み出しました。 1948年、彼は2つの手のイメージであるDrawing Handsを作成し、それぞれが鉛筆でお互いを描きました。これは、エッシャーの永続的な魅力の1つ、つまり1枚の紙の2次元の平坦さと、特定のマークで作成できる3次元のボリュームの錯覚とのコントラストをうまく表現したものです。ドローイング・ハンズでは、空間と平面が共存し、それぞれが生まれ、また戻ってきて、芸術的な幻想の黒魔術が不気味に現れました。後のエッシャーのエッセイからの以下は、この画像の光沢として簡単に役立つ可能性があります。
アーティストは、紙の上で鉛筆を動かすことは一種の魔法の芸術であると今でも感じています。彼の形を決定するのは彼ではありません。むしろ、彼が苦労して苦労する愚かな平らな形には、それ自身の意志（または意志の欠如）があり、芸術家が精神主義の媒体であるかのように、描画する手の動きを決定または妨害するのはこの形であるようです。
エッシャーの生涯にわたる主題は、ある意味で、作成されたイメージの劇的な人工性でした。 （美術史家のEHゴンブリッチは、エッシャーの作品は「表象のパズルについて非常に多くの興味深いコメントを提示している」と書いています。）1945年の絵のバルコニーの中で、中央の歪みが奇妙に膨らんでいるので、エッシャーは次のようにコメントしています。数行後に「これは家です」と主張します。」バルコニーのテーマは「この奇妙な状況」でした。
状況はさらに奇妙になりました。エッシャーは、代表的な技術を系統的に限界まで押し上げました。以前のいくつかの画像は、遠近法への特別な関心を示唆しています。たとえば、バベルの塔（1928）の「鳥瞰図」は、振り返ってみると、不可能な建築における彼の後の冒険の逆説的なリハーサルのように見えます。夜行性ローマの列柱（1934年）。後の画像である深さ（1955年）は、遠近法の形式的な可能性についての完全に架空の調査です。巨大なロボットの魚の飛行機のように見え、暗黙のうちに無限の空間に後退します。手紙の中で、エッシャーは、「立方体の3重回転点システムの交差点での各魚のリハーサル配置」など、深度効果に寄与する慎重に考え抜かれた機能について説明しました。もちろんです。）
1930年代後半、Escherも「平面の規則的な分割」に取りつかれるようになりました。 10匹の魚、トカゲ、または鳥）は、それらの間のスペースが他の認識可能な形状になるように、平らな平面を横切って並べられています。 （この技法は、アルハンブラ宮殿から直接インスピレーションを得ています。）昼と夜（1938）は、市松模様の田園地帯にこのように配置された黒と白の鳥の形を特徴としています。これらの画像の多くでは、前景と背景の区別がなくなります。視聴者は、1つまたは他の形状のセットを前景として自由に表示することを選択できます。
しかし、エッシャーの作品が技術の可塑性についての衒学的なメタ芸術的解説に過ぎなかったとしたら、それは今では忘れられていたでしょう。彼は1953年に、人間の形に集中する芸術家である「感情する人々」と、「物質、空間、そして宇宙”。エッシャーの最高の写真は、単なる幾何学的な演習ではありません。彼らは形式的な驚きと鮮やかで独特のビジョンを結びつけます。
悪夢のようなインテリア（エッシャー自身の学校の階段に触発された）とその中を這う疑似人間の顔をした関節式ムカデを備えた階段の家（1951）建築ファンタスマゴリー。 （エッシャーはそれらの生き物を発明した、と彼は苦々しく説明した、「自然が自分自身を巻き上げることによって推進力を授けられた車輪の形をした生き物がないことに対する不満の結果として」。またはベルヴェデーレ（1958）、それは不可能であるはしごと、エッシャーの最も驚くべき発明された場所に住むようになるそれらの道化師、ナイフ、熟考者のコレクション（ベルヴェデーレの老舗の女性は、ヒエロニムスボッシュによって快楽の園から直接コピーされています。）
おそらく最も目がくらむのは、有名な上昇と下降（1960）であり、その2つのランクの人物は、不可能な4面でそれぞれ永遠に上向きと永遠に下向きに踏みにじっています。永遠の階段。これは、英国の数学者ロジャーペンローズと彼の父である遺伝学者ライオネルペンローズに触発された、エッシャーの「不可能な物体」の画像の中で最もよく知られています。階段の家に魅了されたペンローズは、1956年に英国心理学ジャーナルに「不可能図形：特殊な錯視」というタイトルの論文を発表しました。数年後にオフプリントを受け取ったエッシャーは、ライオネルに「紙の「階段の連続飛行」、および昇順と降順の印刷物を同封します。 （この論文には、3つの90度の角度から不可能に構築された「トライバー」またはペンローズの三角形も含まれていました。1961年にエッシャーはそれらの3つを使用して終わりのない滝を建設しました。）
数学上昇と下降の階段でのトリックは画像の主題ではありません。エッシャーは決して超現実主義者ではありませんでした。しかし、この写真では、彼が一種の存在主義者であったことが明らかになります。彼は長い間ドストエフスキーとカムスを賞賛していました。彼が上昇と下降に取り組んでいる間、彼は次のように説明しました。「その階段はかなり悲しい、悲観的な主題であるだけでなく、非常に深遠でばかげています。彼の唇に同様の質問をして、私たち自身のアルベールカミュはちょうど彼の友人の車の中で木に激突し、自殺しました。私にかなり影響を与えた不条理な死。はい、はい、私たちは登ります、私たちは上昇していると想像します。すべてのステップは約10インチの高さで、ひどく疲れます–そしてそれはどこで私たちを得るのですか？どこにもありません。」
この無駄の夢のような風景は、永遠の階段にいない2人の人物によって完成されます。ある人はサイドテラスから彼の非難された仲間を見上げます。一人は下の階段にぼんやりと座っています。エッシャー氏は、「2人の抵抗力のある個人は、当面、この演習に参加することを拒否します。彼らはまったく役に立たないが、遅かれ早かれ、不適合の誤りを目にすることになるでしょう。 」エッシャーの最高の芸術は、驚くべきだけでなく、驚くほど読みやすく、アルブレヒト・デューラーなどの偉大な寓話的な版画家の仲間入りを果たしています。
エッシャーが1972年に亡くなって以来、彼の最も有名な画像は至る所に存在するようになりました。彼の人気のあるカルトのための新しい燃料は、ダグラス・ホフスタッターの本の学際的なファンタジア、ゲーデル、エッシャー、バッハ（1979）によって提供され、その後数十年で好奇心旺盛な学生の世代を魅了しました。 （エッシャーはバッハを崇拝しました。）芸術家の数学的遊び心を考えると、現代における彼の作品への最も豊かな賛辞のいくつかは、ビデオゲームの世界にもたらされました。美しいEchochrome（2008）では、プレイヤーは、遠近法の「トリック」が所定の位置に固定されるまで視点を回転させることにより、永遠に歩く人間を一連のエッシャーの風景から解放しようと試みました。
1963年「不可能」についての講義で、エッシャーは次のように宣言しました。「不可能なことを表現したい場合は、特定の規則を守る必要があります。注目したい謎の要素は、非常に明白で、すぐに認識できる共通性に囲まれ、覆い隠されている必要があります。 。」これは間違いなくフィクションや音楽にも当てはまり、エッシャーの幾何学的な魔術のブランドにも当てはまります。また、ある意味で、エッシャー自身の天才、無尽蔵に並外れたものを作った秩序ある人間を要約しています。
•MCエッシャーのすばらしい世界は、6月27日から9月27日までエジンバラのスコットランド国立近代美術館にあります。nationalgalleries.org。
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