カロン

ミケランジェロがフレスコ画で描いたシスティーナ礼拝堂の最後の審判

カロンは、古代ギリシャの芸術で頻繁に描かれています。紀元前5世紀と4世紀の屋根裏の葬式の花瓶は、死んだカロンの船に乗り込むシーンで飾られることがよくあります。初期のそのような花瓶では、彼は赤褐色の服を着てフェリーマンを抱えた、荒々しくて空虚なアテナイの船員のように見えます。右手にポールを置き、左手を使って故人を受け入れます。エルメスはサイコポンプとしての役割で待機することがあります。後の壺では、カロンはより「親切で洗練された」態度を与えられます。

紀元前1世紀、ローマの詩人ウェルギリウスは、アエネーイスの過程で錆びた色のスキフを配置したカロンについて説明します。地下世界への降下(Aeneid、Book 6)、Cumaean Sibylが主人公を黄金の枝に向けた後、彼は生きている世界に戻ることができます:

そこには、悲惨な海岸を支配するカロンが立っています–
愚かな神:毛むくじゃらのあごから降りる
長いひげが降りてきて、くしがなく、汚れています;
彼の目は中空の炉のようです火;
グリースで汚れたガードルが彼の卑猥な服装を縛ります。

他のラテン系の作家もカロンについて説明しています。その中には、悲劇のヘラクレスのセネカがいます。フレンスは、カロンが762〜777節で、ハガードの頬と無愛想な髭を身に着けた老人として説明されています。激しいフェリーマンは、長い棒で自分の船を案内します。船頭がヘラクレスに停止するように指示すると、ギリシャ人ヒーロー 力を使って通過を獲得し、ボートマン自身のポールでカロンを圧倒します。

2世紀、ルキアノスは死者の対話、特にパート4と10でカロンを人物として採用しました( 「エルメスとカロン」と「カロンとエルメス」)。

神曲では、カロンは消極的です。罪人をオールで殴り、ボートに乗せた。 (ギュスターヴ・ドレ、1857年)。

14世紀、ダンテアリギエーリは、アエネーイス6でのウェルギリウスの描写から、神曲でカロンについて説明しました。カロンは最初のものです。名前の付いた神話のキャラクターダンテは、インフェルノのカントIIIで、地下世界で出会う。ダンテは、彼が火の目を持っていると描写している。ダンテのインフェルノでの描写に影響を受けた「解釈」は、遅れる人々を打ち負かす準備ができているオールを肩にかけていることを示しています(「batte col remo qualunque s」adagia」、インフェルノ3、111節)。 、彼は一般的に、グリムリーパーのようにカウルの生きた骨格として描かれています。フランスの芸術家、ギュスターヴドレは、ダンテの神曲の2つのイラストでカロンを描いています。フランドルの画家、ヨアヒムパティニールは、ステュクス川を渡る彼のカロンを描いた。そして、スペインの画家、ホセベンリウレイギルは、彼のラバルカデカロンテでカロンを描いた。

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