ベルカント

今日一般的に理解されているように、ベルカントという用語は、18世紀から19世紀初頭にかけてヨーロッパのほとんどの地域で普及したイタリア発のボーカルスタイルを指します。 19世紀後半から20世紀の情報源は、「ベルカントは、トーンの美しさと均一性、レガートフレージング、非常に華やかなパッセージを実行するスキルに制限されていると信じていますが、現代の文書では、これらの範囲をはるかに超えた多面的な演奏方法について説明しています。 。」ベルカントスタイルの主な特徴は次のとおりです。

• プロソディックな歌唱（アクセントと強調の使用）
• 声のレジスターと音質を感情的な内容に一致させる言葉
• 文法的およびレチタティーヴォのポーズの挿入に基づく高度に明確な表現方法
• レガートとスタッカートの種類によって異なる配信
• リベラルなアプリケーション主要な表現源としての複数のタイプのポルタメントの
• メッサ・ディ・ヴォーチェ（ドメニコ・コッリはそれを「音楽の魂」と呼んだ– The Singers Preceptor、1810、vol。1、p。14 ）
• リズミカルなルバートによる頻繁なテンポの変更と、全体の時間の短縮と短縮
• アリアとレチタティーヴォの両方へのさまざまな優雅さと分割の導入
• ボーカル配信の効果を高めるための強力なツールとしてのジェスチャー
• ビブラートは、主に特定の単語の表現を高め、優雅にするために予約されています長い音符。

ウィリー・アーペルのハーバード音楽辞典によると、ベルカントは「18世紀のイタリアの声楽技法であり、音の美しさと演奏の輝きよりも強調されています。劇的な表現やロマンチックな感情。ベルカント（またはそれ自体のための展示などの乱用;グルック、ワーグナー）に対する繰り返しの反応とその名手要素（コロラトゥーラ）の頻繁な誇張にもかかわらず、それは非常に芸術的な技術であり、唯一のものと見なされなければなりませんイタリアのオペラとモーツァルトのための適切なもの。その初期の開発は、イタリアのオペラセリア（A. Scarlatti、N。Porpora、JA Hasse、N。Jommelli、N。Piccinni）の開発と密接に結びついています。」

18日と初期のベルカント19世紀編集

18世紀から19世紀初頭にベルカントのスタイルが栄えたため、ヘンデルとその同時代の音楽、モーツァルトとロッシーニの音楽は、ベルカントの原則を適用することで恩恵を受けています。オペラテクニックの最も劇的な使用を受けましたが、ベルカントスタイルはオラトリオにも同様に適用されますが、派手さはやや劣ります。これらの作品に含まれるダカポアリアは、オープニングセクションの繰り返しがストーリーラインを妨げたため、歌手に課題をもたらしました。それにもかかわらず、歌手は感情的なドラマを前進させ続ける必要があったので、ベルカントの原則を使用して、繰り返される素材を新しい感情的な装いでレンダリングするのを助けました。また、あらゆる種類の装飾を取り入れました（ドメニコ・コッリはダ・カーポを言いました） ar iasはその目的のために発明されました）が、すべての歌手がこれを行う準備ができているわけではなく、一部の作家、特にドメニコ・コリ自身は、装飾なしで歌うことは許容できる慣行であると示唆しています（The Singers Preceptor、vol。 1、p。 3）。歌手は定期的にアリアとレチタティーヴォの両方を装飾しましたが、その装飾を作品の一般的な感情に合わせて調整しました。

このスタイルの有名な18世紀の教師は、アントニオベルナッキ（1685〜1756）とニコラポルポラでした。 （1686–1768）、しかし他の多くが存在しました。これらの教師の多くはカストラートでした。歌手/作家のジョン・ポッターは、彼の著書「テナー：声の歴史」で次のように宣言しています。

18世紀のほとんどの間、カストラートは歌の芸術を定義しました。やがてベルカントの神話を生み出したのは、彼らの回復不可能なスキルの喪失でした。これは、世界が以前に聞いた、または再び聞くであろうものとはまったく異なる歌い方と概念化の方法です。

19世紀のイタリアとフランスのベルカント編集

別のアプリケーションでは、ベルカントという用語は、ヴィンチェンツォベッリーニ（1801〜1835）とガエターノドニゼッティ（1797〜1848）によって書かれたイタリアオペラに付けられることがあります。 。これらの作曲家は、音楽学者が時々「ベルカント時代」と呼ぶ舞台のためにブラブラ作品を書きました。しかし、歌のスタイルは1830年頃に変わり始め、マイケルバルフェは、ベリーニとドニゼッティの音楽に必要な新しい教え方（新しい普遍的な歌い方、1857年、iiiページ）を書きました。ベリーニとドニゼッティの歌は、実際には新時代の歌の乗り物でした。カストラートの最後の重要なオペラの役割は、1824年にジャコモ・マイアベーア（1791–1864）によって書かれました。

「ベルカント」というフレーズは、19世紀後半にドイツ語に関連した、より重く、より強力なスピーチに影響された歌唱の開発に反対するようになるまで、一般的に使用されませんでした。オペラ、そして何よりもリヒャルト・ワーグナーの革命的な音楽ドラマ。ワーグナー（1813–1883）は、イタリアの歌唱モデルを非難し、単に「GまたはAが丸く出てくるかどうか」に関係していると主張しました。 「その比類のない表現の軌道に精神的にエネルギッシュで深く情熱を注ぐ」ドイツの歌唱学校。

フランスのミュージシャンや作曲家は、18世紀のイタリアのベルカントスタイルのより華やかな極端さを決して受け入れませんでした。彼らはカストラトの声を嫌い、ボーカル音楽のテキストの明確な発音を重視したため、過度のフィオリチュラによって歌われた言葉が隠されることに反対しました。

ロッシーニ、ドニゼッティ、ベリーニが支持するベルカントスタイルの人気は、19世紀半ばにイタリアで衰退しました。それは、ジュゼッペ・ヴェルディ（1813–1901）の革新的な作品を最大の劇的な影響で演奏するために必要な、より重く、より熱心で、刺繡の少ない歌唱アプローチに追い抜かれました。たとえば、テナーは、以前のように口当たりの良い頭の声/ファルセットに頼るのではなく、トーンを膨らませ、胸から直接高C（さらには高D）を送り始めました。その過程で声の敏捷性が犠牲になりました。ソプラノとバリトンは、ヴェルディのドラマに満ちた作曲に直面したとき、テノールの同僚と同じように反応しました。彼らは、声の生成の仕組みに大きな圧力をかけ、それぞれの範囲の刺激的な上部を、まろやかさを犠牲にして栽培しました。少なくとも最初は、19世紀のコントラルトとベースの歌唱技術は、後継者であるAmilcare Ponchielli（1834–1886）、Arrigo Boito（1842–）によって構築されたヴェルディの音楽革新の影響をあまり受けませんでした。 1918）とアルフレドカタラニ（1854-1893）。

ベルカントとその批判者編集

古いイタリアの歌唱モデルの日食の理由の1つは、音楽界での影響力の高まりでした。ベルカントの批判者たちは、それが時代遅れであると考え、内容のない発声として非難しました。しかし、他の人にとっては、ベルカントはエレガントで洗練された甘いトーンの音楽的発話の消えた芸術になりました。ロッシーニは、1858年にパリで行われた会話で、「残念ながら、ベルカントを失いました」と嘆きました。同様に、いわゆるドイツのスタイルは、それが予告されたのと同じくらい嘲笑されました。 1887年にベルリンでIlbel cantoというタイトルで出版されたイタリアの巨匠による曲のコレクションの紹介で、フランツ・シーバーは次のように書いています。「私たちの時代、「劇的な歌」の酌量すべき装置の下で最も不快な叫び声がいたるところに広がったとき、無知な大衆が歌の美しさよりも声の大きさにもっと興味を持っているように見えるときは、曲のコレクションが歓迎されるでしょう。タイトルが示すように、ベルカントを正しい場所に戻すのに役立つかもしれません。」

19世紀後半から20世紀初頭にかけて、イタリアの歌唱教師によって「ベルカント」という用語が復活しました。その中でも、引退したヴェルディバリトンのアントニオコトニ（1831〜1918）は傑出した人物でした。コトグニと彼の信奉者たちは、ジャコモ・プッチーニ（1858–1924）、ルジェロ・レオンカヴァッロ（1857–1919）などの作曲家によるヴェリズモ・ライティングの熱烈な要求を満たすために、1890年頃以降、歌手がますます使用する前例のない猛烈で振動を伴うスタイルのボーカリズムに対してそれを呼び出しました。 ）、ピエトロ・マスカーニ（1863–1945）、フランチェスコ・チレア（1866-1950）、ウンベルト・ジョルダーノ（1867–1948）、およびリチャード・シュトラウス（1864–1949）などのイタリア以外の舞台作品によってもたらされる聴覚的課題強烈で角張ったボーカルラインと頻繁に密集したオーケストラのテクスチャーを備えた後期ロマン派/初期近代の作曲家。

1890年代、バイロイスフェスティバルの監督は、特に力強いスタイルのワグネリアンの歌唱を開始しました。ベルカントのイタリアの理想とは完全に対立しています。支持者から「シュプレヒゲザング」と呼ばれ（一部の反対者からは「バイロイト樹皮」と呼ばれました）、新しいワーグナースタイルは、作曲家の台本の個々の単語の明瞭さをレガート配信よりも優先しました。このテキストベースの反レガートアプローチは、発声は、第一次世界大戦前にヨーロッパのドイツ語圏に広がっていました。

これらの多くの要因の結果として、ベルカントの概念は神秘に包まれ、多数の個々の概念や解釈によって混乱するようになりました。さらに複雑なことに、20世紀初頭のドイツの音楽学は、1630年代と40年代にヴェネツィアのオペラとローマのカンタータで前面に出た単純な叙情詩を表す用語を使用して、「ベルカント」の独自の歴史的応用を発明しました。作曲家のアントニオ・チェスティ、ジャコモ・カリッシミ、ルイージ・ロッシの時代）は、以前のテキストが支配的なスタイルのラププレゼンタティボに対する反応でした。残念ながら、ベルカントという用語のこの時代遅れの使用は、ロバート・ハースのDie Musik desBarocksと、後に、バロック時代のマンフレッド・ブコフツァーの音楽で。17世紀後半のイタリアの歌唱スタイルは、18世紀と19世紀初頭のそれと目立った違いはなかったので、つながりを描くことができます。ジャンダーによれば、ほとんどの音楽学者は、この用語が19世紀半ばの使用に限定されることに同意し、トーンの美しさと音楽の配信における技術的専門知識を強調した歌のスタイルを指定します。非常に華やかで、長く、流れるような、持続が難しいカンティレナの通路が特徴です。