ビアージョ・ダ・チェセナをミノスとして、右
マルチェッロヴェヌスティ（ムセオ）によるまだ手直しされていない壁画の1549コピーdi Capodimonte、ナポリ）。
宗教的異議編集
最後の審判は、カトリックの対抗宗教改革の批評家と支持者の間で論争があり、見られるとすぐに物議を醸しました。アーティストの天才と絵画のスタイル。ミケランジェロは、ヌードや作品の他の側面に関して、適切な礼儀作法に鈍感であり、イベントの聖書の説明に従うことよりも芸術的効果を追求したとして非難されました。
パウルス3世とのプレビュー訪問で、仕事が完了する前に、教皇の儀式のマスターであるビアージョ・ダ・チェセナは、ヴァザーリによって次のように述べていると報告されています。ミケランジェロはすぐに、地下世界（絵画の右下隅）の裁判官であるミノスとして、記憶からシーンにセセナの顔を映し出して、教皇の礼拝堂ではなく、公衆浴場や居酒屋のために働きました。ロバの耳（つまり愚かさを示す）、彼のヌードはコイル状のヘビで覆われています。チェゼーナが教皇に不平を言ったとき、教皇は彼の管轄が地獄に及ばないと冗談を言ったと言われているので、肖像画は残さなければならないでしょう。教皇パウルス3世自身が、作業の委託と保護のために一部の人々に攻撃され、後継者の下で続いた最後の審判を完全に削除しないにしても変更するよう圧力をかけられました。
マルチェッロヴェヌスティのコピー。詳細は、左下に無修正版の聖カトリーヌ、上に別の頭の位置にある聖ブレイズを示しています。
ダニエレダヴォルテッラの再塗装されたバージョンの聖カトリーヌと聖ブレイズ
異教の神話の人物をキリスト教の主題の描写に混ぜることは反対されました。カロンとミノスの姿、そして翼のない天使たちと同様に、非常に古典化されたキリストは反対されました。髭のないキリストは、実際には4世紀ほど前にキリスト教芸術からようやく姿を消しましたが、ミケランジェロの姿は間違いなくアポロン的でした。
聖書の参照に従わなかったことに関するさらなる異議。トランペットを吹く天使たちはすべて黙示録では「地球の四隅」に送られます。聖書とは異なり、キリストは王位に座りません。ミケランジェロが描いたようなカーテンは、風に吹かれて描かれることがよくありますが、復活したものは混合状態であり、一部の骨格はそのままの状態で現れています。これらすべての異議は最終的に本に集められ、ミケランジェロの死の直後に出版されたデュエダイアログ1564年、トレント評議会の最中およびその後に芸術を取り締まる数人の神学者の1人となったドミニカ人の神学者ジョバンニアンドレアギリオ（ダファブリアーノ）による。神学的な異議だけでなく、ギリオは、訓練を受けていない視聴者を困惑させたり気を散らしたりする短縮のような芸術的な装置に反対しました。マルチェッロヴェヌスティのコピーは、おそらくミケランジェロがすべての三位一体を示すべきだったというギリオの不満に応えて、キリストの上に聖霊の鳩を追加しました。
フレスコ画が完成してから20年後、最後のセッション1563年にトレント公会議の議員がついに、数十年にわたって教会で力を増してきた芸術に対する対抗宗教改革の態度を反映した言葉の形を制定しました。評議会の法令（土壇場で起草され、一般的に非常に短い）
すべての迷信を取り除き、…すべてのスケベさを避けます。そのような賢明な方法で、図は欲望に刺激的な美しさで描かれたり飾られたりしてはなりません…無秩序なもの、または無秩序にまたは混乱して配置されたもの、冒涜的なもの、卑劣なものは何も見られず、神聖さがなるのを見て神の家。そして、これらの事柄がより忠実に観察されるかもしれないということは、聖シノドの儀式であり、画像が承認されていることを除いて、いかなる場所や教会でも、誰も異常な画像を配置したり、配置させたりすることはできません。司教による。
次のような明確な法令がありました。「使徒礼拝堂の絵は覆い隠し、他の教会の絵は表示されている場合は破棄する必要があります。猥褻または明らかに虚偽であるものは何でも」。
ヴァザーリや他の絵画による防御は、明らかに聖職者の思考に何らかの影響を与えました。1573年、ベネチアの異端審問官の前にパオロヴェロネーゼが召喚され、「最後の晩餐」（後に「家の饗宴」と改名）の絵画に「バフーン、酔ったドイツ人、小人、その他のそのような不条理」を含めることを正当化した。レヴィ家の饗宴）、彼はミケランジェロを同等の礼儀違反に巻き込もうとしましたが、記録にあるように、異端審問官によって即座に拒絶されました：
Q。私たちの主の最後の晩餐で、バフーン、酔ったドイツ人、小人、および他のそのような不条理を表すことはあなたに適しているように思われますか？
A.確かにそうではありません。
Q。では、なぜそれをしたのですか？
A。私はそれらの人々が夕食が行われている部屋の外にいると仮定してそれをしました。
Q。異端が蔓延しているドイツや他の国々では、不条理に満ちた写真を使って、聖カトリック教会の事柄を非難し、嘲笑することで、無知な人々に誤った教義を教えることが習慣になっていることをご存知ですか。常識がありませんか？
A。私はそれが間違っていることに同意しますが、私が言ったことを繰り返します。私の主人から与えられた例に従うことが私の義務です。
Q。さて、あなたのマスターは何を描きましたか？この種のもの、おそらく？
A。ローマの教皇の礼拝堂では、ミケランジェロは私たちの主、彼の母、聖ヨハネ、聖ペテロ、そして天の宮廷を代表してきました。そして彼は聖母マリアを含むこれらすべての人物を裸で代表し、さまざまな態度で触発されていません。
Q。服を着ていると考えるのは間違いである最後の審判を表す際に、何も描く理由がなかったことを理解していませんか？しかし、これらの図では何ですか？聖霊に触発されていないものはありますか？バフーン、犬、武器、その他の不条理はありません。…
絵画の改訂編集
批判に応えるためのいくつかの行動評議会の決定は不可避となり、フレスコ画の性器は、おそらくミケランジェロが1564年に亡くなった後、マネリストの画家ダニエレダヴォルテッラによってドレープで塗りつぶされました。ダニエレは「ミケランジェロの誠実で熱心な崇拝者」でした。彼の変更を最小限に抑え、そしてh広告は戻ってさらに追加するように命じられ、彼のトラブルのために「ブリーチメーカー」を意味する「IlBraghettone」というニックネームが付けられました。彼はまた、聖キャサリンの大部分と彼女の後ろにある聖ブレイズの姿全体を彫り、完全に塗り直しました。これは、元のバージョンではブレイズがキャサリンの裸を後ろから見ているように見え、一部の観察者には体の位置が性交を示唆していたために行われました。塗り直されたバージョンでは、ブレイズが聖キャサリンから離れてキリストに向かって上向きに見ていることが示されています。
彼の仕事は壁の上部から始まり、1565年12月に教皇ピウス4世が亡くなったときに中断され、次の教皇を選出するために礼拝堂には葬儀とコンクラーヴェのための足場がない必要がありました。エルグレコは、壁全体を「控えめでまともで、他の壁と同じようによく描かれている」フレスコ画で塗り直すという有益な提案をしていました。その後の治世では、しばしば「控えめで敬意を払わない」上塗りのキャンペーンが続きました。完全破壊の脅威…ピウス5世、グレゴリーXIII、そしておそらくクレメントVIIIの教皇に再び現れた」アンソニー・ブラントによれば、「ピウス11世が仕事を続けるつもりだったという噂は1936年に流れていた」。合計で、ほぼ塗り直された2体を除いて、40体の人形に飾り布が追加されました。これらの追加は「乾いた」フレスコ画で行われたため、1600年以降に追加されたものから約15が削除された最新の修復物（1990〜 1994年）で簡単に削除できました。16世紀の変更を残すことが決定されました。
比較的早い時期、おそらく16世紀に、祭壇とその裏打ちが変更されたため、フレスコ画の底の幅全体で約18インチの帯が失われました。
芸術的批評編集
現代編集
道徳的および宗教的理由による批評と同様に、純粋に美的考察に基づくかなりの批判が最初からありましたが、ほとんど見られませんでした。ミケランジェロのシスティーナ礼拝堂の天井に対する最初の反応で。批判の最初の波の2つの重要人物は、ピエトロアレティーノと彼の友人であるベネチアの多作なヒューマニストであるロドヴィコドルチェでした。アレティーノは、ティティアンと同じようにミケランジェロに近づくためにかなりの努力をしました。 、しかし常に拒絶されていた; “1545年に彼の忍耐道を譲り、彼はミケランジェロに最後の審判に関するその手紙を書いた。それは今や不誠実な慎重さの例として有名である」、出版を目的として書かれた手紙。アレティーノは実際には完成した絵を見ていませんでした、そして彼の批判はすぐに市場に出された版画の1つに基づいていました。彼はこの新しいより広い聴衆の中で「単純な人々を代表することを意図している」。しかし、ほとんどの版画が17世紀にこれをよく示していたため、少なくとも版画を購入する一般の人々は無修正版の絵画を好んだようです。
ヴァザーリは、第1版のこの批判やその他の批判に応えました。 1550年のミケランジェロの生涯。ドルチェは1557年に公開された対話、L “アレティーノ、ほぼ確実に彼の友人との共同作業でフォローアップしました。神学者の批評家の議論の多くは繰り返されますが、現在はむしろ礼拝堂の名前で宗教、フレスコ画の特定の非常に目立つ場所がヌードの量を受け入れられないものにしたことを強調します。アレティーノにとって便利な議論です。アレティーノのプロジェクトのいくつかは率直に言ってポルノでしたが、個人の聴衆を対象としています。男性と区別するのは難しく、彼の数字は「解剖学的展示主義」を示しており、多くの批判が反響しています。
これらの点で、ミケランジェロとラファの長期にわたる修辞的比較エルが開発し、ヴァザーリなどのサポーターも参加しました。ラファエロは、ミケランジェロに欠けているすべての優雅さと礼儀正しさの模範として掲げられています。ミケランジェロの卓越した品質は、ヴァザーリによって彼のテリビルタ、素晴らしい、崇高な、または（文字通りの意味で）恐怖を誘発する彼の芸術の品質と呼ばれていました。ヴァザーリは、1568年に出版された彼のLivesの拡張された第2版の時点で、この見解を部分的に共有するようになりましたが、フレスコ画の装飾など、攻撃者によって提起されたいくつかの点でフレスコ画を明示的に擁護しました（それらについては言及しません）。 「人物の驚くべき多様性」、そしてそれは「神に直接触発された」と主張し、教皇と彼の「将来の名声」の功績です。
ModernEdit
左上に天使、とげの冠がある天使
聖バーソロミューは、ミケランジェロの顔をしたフレスコ画の肌を見せています
多くの点で、現代美術史家は、16世紀の作家と同じ作品の側面について話し合います。人物の一般的なグループ化と空間と動きの表現、解剖学の独特の描写、ヌードと色の使用、そして時にはフレスコ画の神学的意味。しかし、ベルナディン・バーンズは、16世紀の批評家は、アンソニー・ブラントのわずかな見方に反響しないと指摘しています。「このフレスコ画は、安全な位置から揺さぶられた男の作品であり、もはや世界に安心できず、ミケランジェロは現在、現実世界の目に見える美しさを直接扱っていません。」当時、バーンズは「傲慢な男の作品として非難され、天体を自然よりも美しくした作品として正当化された」と続けています。他の多くの現代の批評家は、彼の過去数十年のミケランジェロの「物質から離れて精神のものに向かう傾向」を強調するように、ブラントと同様の線を引きます。
神学では、キリストの再臨それにもかかわらず、「キャラクターは一貫して組み合わせることができない個々の空間に住んでいる」という「ミケランジェロの奇妙な空間表現」については、しばしばコメントされます。
礼儀作法の問題とは別に、神学の描写はしばしば議論されてきました。裸体像に「エネルギー」を書くと、ケネス・クラークは次のように述べています。
深みへのねじれ、ミケランジェロとギリシャ人を常に区別していた画面の今ここからの脱出は、彼の後の作品の支配的なリズムになりました。その巨大な悪夢、最後の判断は、そのような闘争で構成されています。それは最も圧倒的な蓄積です。暴力的な動きのすべての体の芸術において」
キリストの姿について、クラークは次のように述べています。「ミケランジェロは、胴体がほぼ正方形になるまで、胴体を厚くするという奇妙な衝動に抵抗しようとはしていません。」
S.J。フリードバーグは次のようにコメントしています。「ミケランジェロが最後の審判のために考案した解剖学の広大なレパートリーは、意味の説得力のあるニーズよりも芸術の要件によって決定されたようです…単に楽しませるだけでなく、その効果で私たちを圧倒することを意味しました。多くの場合、図は、主要な意味が装飾の1つである態度を想定しています。」彼は、最後の審判のほぼ直後に1542年11月に始まったミケランジェロの最後の絵画であるパオリーナ礼拝堂の2つのフレスコ画は、最初からスタイルの大きな変化を示しており、優雅さと美的効果から離れて、美に関係なく、物語。