お金
レジの隙間があります。コインのジャングル。レジまでの破れ。たった8分音符で構築されたローピングベースライン。そして最後に、デヴィッド・ギルモアの最初のギャンビット（「お金！逃げろ…」）。マネー：ピンクフロイドの最初の国際的なシグネチャーチューン、スタジアムリーグへのチケット、そして70年代の最もありそうもない大ヒット（またはアナザーブリックインザウォールパート2まで）が始まります。
ウォーターズが1972年6月にアビーロードに到着したとき、ニックメイソン（「一緒に演奏するのは非常に困難でした」）とゲストの両方をテストした厄介な7⁄4作曲で、これらの差し迫った賞賛を誰も予測できませんでした。テナーサックス奏者のディック・パリー。
「ロジャーのリフだ」とギルモアは語った。 「ロジャーは、マネーの詩と歌詞をほぼ完成させました。ミドルセクション、ギターソロ、その他すべてを構成しました。また、いくつかの新しいリフを発明しました。ギターソロの4⁄4プログレッションを作成し、貧しいサックス奏者は7⁄4で演奏します。」
「たまに」ウォーターズはローリングストーンに反映し、「私は何かをするだろうし、デイブは「いいえ、それは間違っています。別のビートがあるはずです。それはたった7つです。「まあ、そういうことです」。私の曲の多くには、奇数の長さのバーがあります。アコースティックギターでMoneyを演奏するとき、それは非常にブルースなことです。」
スタジオテイクでは、ウォーターズは妻が粘土を混ぜるために使用したボウルにコインを投げて、庭の小屋で最初に作成したサウンドエフェクトを再録音しました。それでも、この曲の最も眩しい瞬間はギルモアからのものでした。ギタリストは、Moneyを「ファンキーになっている素敵な白人の英国建築の学生」と自称し、彼のソロには灼熱の魂がありました。 3分の時点で曲を歌い、3時48分に「ドライ」セクションの効果を落とします。
フロイドの経営陣はすぐにマネーを潜在的な「モンスターヒット」として特定しました」、バンドメンバー自身はあいまいで、トリッキーな拍子記号がそれを妨げるだろうと感じ、また、LedZeppelinがシングルを発行したりラジオにパンダしたりすることを拒否したことをうらやましく思っていました。 「Moneyで何も起こらないと思っていました。突然、起こっただけです。」
そしてその方法。 1973年5月7日にリリースされた–親アルバムThe Dark Side Of The Moonがビルボードチャートを上回った2か月後– MoneyはUS No.13に上昇し、Floydをロックヘビーウェイトとして発表し、Watersの富を賭ける歌詞リングを少し中空にしました。ロッカーにMoneyが入っていると、バンドは世界中のショーで悩まされていることに気づきました。 「それはかなりショックだった」とギルモアはイン・ザ・スタジオに語った。「前にいる人々と対峙して、私たちがお金をプレイするように叫んでいた。以前は少し敬虔な聴衆が次のピンが聞こえるのを待って完全に沈黙していた。
The Great Gig in the Sky
On The Run and Time、The Great Gig Inの感覚的な過負荷の後、Dark Side Of TheMoonアルバムの最初の面を閉じます。空は、死を熟考する不穏なカムダウンです。リック・ライトのピンク・フロイドへの卓越した貢献は、彼の単純に装飾されたピアノのコードが主の祈りと英国の哲学者マルコム・マゲリッジの死についての考えの断片の上に浮かび上がることです。「私は死ぬことを恐れていません。いつでもそうです、私は気にしません」–セッションの前に、歌手のクレア・トリーは、ギルモアが「私たちが知っていて愛しているオルガスムの音」と表現する必然的なものに頭を下げる前に、死ぬことに対してレールのように見える原始的な言葉のない遠吠えで一時的に落ち着きを消し去ります。
アルバムが形になったときに完成する最後の中で。エンジニアのアランパーソンズは、アビーロードのセッションに到着する前はピンクフロイドについてあまり知らなかったことを認めるトーリーを推薦しました。ライトによれば、「私たちは自分たちが何を望んでいるのかを知っていました。音楽的には正確ではありませんが、誰かにこの作品を即興で演奏してもらいたいと思っていました。「死について考えて、ホラーについて考えてください」と言いました。」
トーリーは回想します。バンドは自分たちが何を望んでいるのかわからなかったようですが、最初のテイクの後、彼らは自分たちが何を望んでいないのかを知っていました。言葉は要りません。それは本当に私を困惑させました。 「楽器のふりをしなきゃ」と思いました。それは私に探求する道を与えてくれました。」ライトは次のように思い出しました。「彼女はスタジオに入ってすぐにやりました。それから彼女は恥ずかしそうに戻ってきて、「ごめんなさい」と言いましたが、残りの人たちは「これは本当に素晴らしいです」と言いました。
2004年、トーリーはピンクフロイドに対して訴訟を起こし、曲の共作を主張しました。訴訟は法廷外で解決され、詳細は不明ですが、彼女は現在、アルバムのライトと並んでクレジットを取得しています。
Us And Them
レディオヘッドがよく耳にする曲であることは明らかですが、最初はまったく何のようにも聞こえないという欺瞞的なことをします。しかし、それが形になり始めると、それは突然その広大な色の範囲を誇示し始めます。
サックスソロ、素敵な長引くピアノのフィル、大きなコーラス、クレイジーな小さなおしゃべりの追加。実際、それは非常に魅惑的な感じがします。これは、通常フロイドに関連する言葉ではありません。
「リックは私たちと彼らのためにコードシーケンスを書き、私はそれを乗り物として使用しました」とウォーターズは言います。 「最初の詩は戦争に行くことについてです。他の誰かが私たちがすべきではないと決定したので、最前線で私たちがお互いにコミュニケーションする機会があまりないのです。2番目の詩は市民の自由、人種差別、色についてです偏見。最後の詩は、通りでトランプを通過し、助けにはならないことについてです。」
ケンブリッジ出身のバンドの旧友であるディック・パリーは、曲のサックスソロと女性のカルテットをオーバーダビングしました。セッションのボーカリスト– Doris Troy、Lesley Duncan、Liza Strike、Barry St John –は、Us And Them、Brain Damage、Eclipseを装飾するために連れてこられました。
「彼らはあまり友好的ではなかった」とダンカンは振り返った。 「彼らは冷たく、むしろ臨床的でした。彼らはどんな種類の暖かさも発しませんでした…彼らは彼らが望むことを言っただけで、私たちはそれをしました…笑顔はありませんでした。私たちは皆とても安心しました。」
犬
最近、バタシー発電所の上を漂う豚のカバー画像は、動物の音楽よりもよく知られています。バンドの有名なマスコットのように、ピンクフロイドの10枚目のスタジオアルバムは好奇心旺盛な獣です。
問題の一部は、動物があなたがここにいてほしいの後、壁の前に来たことです。それがどんなに素晴らしいものであっても、Wish You WereHereのタイトルトラックやShineOnのすべての人の魅力はありません。残念ながら、フロイドがThe Wallをリリースし、シングルをヒットし始めた後、Animalsは終わりました。
「Animalsは、Rogerがバンドの唯一のライターであると本当に信じ始めたときでした」とRickWrightは1994年に不満を述べました。ウォーターズとギルモアが作曲したアニマルズの曲は犬だけで、前者の毒のある歌詞と後者の生来のメロディーの感覚が完璧に融合しています。
犬はお奨めのクレイジーとして生まれ、ライブで演奏されました。フロイドの1974年の英国ツアーで、ギルモアはウォーターズが元々歌詞を書きすぎて正しく歌えなかったと不満を述べたが、この曲はウォーターズがコンセプトに合わないと判断するまでウィッシュ・ユー・ワー・ヒアを対象としていた。フロイドは1976年春に動物の録音を開始しました。ウォーターズは新しいアルバムのテーマに合うように犬の名前を変更することを提案しました。大まかに言えば、「動物」（暴君の豚、自治の犬、愚かな羊）が比喩である社会についての解説です。のさまざまな特性のために人類。
動物は、ウォーターズの将来の2番目の妻であるカロリーネクリスティに触発された2つのアコースティックラブソングであるピッグスオンザウィングパート1と2によってブックエンドになりました。オープニングのロマンチックな序曲と次の曲、犬のコントラストは衝撃的です。犬は不吉な響きのギターと陰気なファルフィッサオルガンの波に乗って到着します。
逮捕されるのと同じように、ギルモアの甘く正確なボーカルとウォーターズの活気に満ちた歌詞の間の格差は、彼が「彼のクラブのネクタイとしっかりとした握手」で裕福で略奪的なビジネスマンに立ち向かうところです。男、一人で、癌で死にかけている」。この歌詞をさらに暗くしているのは、ギルモアが「ガン」という言葉に「ow-ow」というボーカルの繁栄を加える方法です。それは恐ろしいと同時に素晴らしいことです。
ウォーターズは曲の後半でリードボーカルを歌い、彼のキャラクターの研ぎ澄まされた労働倫理と上司への絶え間ない叩頭が彼を感情的に無感覚にし、見知らぬ人にしたことを説明します彼の家族。犬は非常にひどく、ほとんど滑稽で、何世代にもわたる企業の銀行家や都市の貿易業者がそれに耳を傾けることを余儀なくされ、2007年の世界的な金融危機は避けられたかもしれません。一方、ギルモアとライトの織りギターとシンセサイザー、メイソンのまばらなドラムは緊張をさらに高めます。
ウォーターズが1985年にバンドを去った後、ピンクフロイドのギルモア主導バージョンは犬をライブで演奏したことはありません。ウォーターズは、しかし、彼の個展でそれを実行し続けています。貪欲と恐怖に満ちた世界では、犬はかつてないほどタイムリーに聞こえます。
Hey You
特に高騰するソロでは、他の人よりもデヴィッド・ギルモアのスタンプが多く、曲の中心にあるのはウォーターズのミドルエイトのボーカルエントリーで、オクターブをジャンプしてバイトを追加します。一言で言えば、本質的なギルモア/ウォーターズのダイナミクス。
「それは、私の最初の結婚の崩壊、そのすべての悲惨さと痛み、そして女性が電話で次のように宣言したときに外出することについてです。彼女は他の誰かと恋に落ちた」とロジャー・ウォーターズはモジョに語った。 「特にあなたが私のような人なら、それは完全な惨事です。私は女性の力の荒れ狂う海に漂着していました。絶望的で、本当に、私は胎児になって泣く以外に何もできませんでした。「
歌詞はウォーターズを反映している」痛み、彼の絶望は各詩でますます明らかになり、妻からの距離の拡大と彼らの間の感情的な壁の構築を強調しています：「あなたは私を感じることができますか？」 「触ってくれませんか？」 “手伝って頂けますか？”
バンドがアルバムをツアーしたとき、それは完全に構築された後、ステージ上の壁の後ろで演奏された最初の曲でしたが、ウォーターズが歌詞が合わないと感じたため、次の映画はまったく作成されませんでした更新された物語。
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時間
時間を飾る効果は、スタジオでのピンクフロイドの作業方法が曲をどのように変えることができるかを示す代表的な例です。それらがなければ、時間は雲の影のアウトテイクによって隠されていたかもしれません。
アラームの不協和音が発生する前に徐々に強度が増す刻々と過ぎた時計は、ほんの始まりに過ぎません。エンジニアのアラン・パーソンズが、ビートルズで働く見習いから自分のプロジェクトに向かう途中で、EMIが計画していた効果音アルバムの一連のフィールドレコーディングを行うために、1か月前に派遣されるべきでした。これには、前述の時計をアンティークの時計店で録音することも含まれていました。
それに続くその深く響き渡るギターの音–ギルモアとバンドが正確に正しい音であると満足するまでにどれくらいの時間がかかりましたか？どれぐらい深い？どれほど響きますか？そして、シンコペーションされたエッジをリズムにもたらすトムトム。それはメイソンがドラムキットに飛びついたわけではありません。彼は、回転によって調整されるシェルのない金属フレームのドラムである一連のロートトムがスタジオの周りにあることを発見しました。
これはすべて、言葉が歌われる前に起こります。ただし、それらなしで曲を開始してみてください。そうすると、その影響の多くが失われます。メロディーは、「静かな絶望にとらわれるのは英語のやり方だ」のような時折の天才的な歌詞によって持ち上げられた、かなり標準的なフロイドの構造です。
エコー
（あらゆる意味で）狂ったシド・バレットが去ったことで、フロイドの生存者はアイデンティティの危機に見舞われ、1970年代のアトムハートマザーは安心できるUK＃1に到達しましたが、ラインナップは後でなりましたこの5枚目のアルバムを「たくさんのゴミ」として却下します。
デヴィッド・ギルモアはその後、エコーズを「私たちが焦点を合わせたポイント」と表現しましたが、このモジョを復元するトラックは簡単ではありませんでした。 1971年1月、EMIと新しい契約を結び、スタジオの時間を無制限に許可しました。バンドは、アビーロードからAIR、モーガンに移動し、その間、ソニック落書きとハーフフォームのいわゆる「ごみライブラリ」を集めました。不吉なタイトル（Nothing One、Nothing Two、The Son Of Nothingなど）の曲のアイデア。
1971年初頭、ピンクフロイドはスタジオのレジデンシーを壊してライブで演奏しただけでした。その4月、バンドは批判的になりました。画期的な作品で、当時ノーウィッチに住んでいた「何もない息子の帰還」として知られる作品をデビューさせ、狂気から構造を引き出し、エコーズの骨を持って戻ってきました。「彼らが戻ってきたとき」、エンジニアのジョン・レッキーはフロイドの伝記作家マーク・ブレイクに語った。彼らはライブで演奏していたので形になりました。それは1つの大きなものとして考えられ、さまざまなセクションに分かれていたので、そのように録音されました。」
4人のメンバー全員にクレジットされています。この広大な作品は、フロイドが最も協力的であり、AIRの16トラックテクノロジーがフルで実行されていることを表しています。 lストレッチ。リックライトは、レスリーの回転スピーカーにグランドピアノをかけることで、不気味なUボートの「ping」を実現しました。ウォーターズは彼の最も刺激的な歌詞のいくつかを提供しました（「頭上でアルバトロスが宙に浮く」）。
レッキーはニック・メイスンが「クレイジーなアイデアをたくさん思いついた」ことを思い出しますが、ギルモアのギター作品は通常冒頭のぶら下がっている音から中央部の叫び声まで、まばゆいばかりのモーフィング。「エコーズで聞こえるカモメの音はクライベイビーです」とエンジニアはギターワールドに語った。 「ヘンドリックスは録音の途中で亡くなりましたが、少し影響を受けたと思います。」
メイソンは後に、エコーズが「少し長すぎるように聞こえる」と不満を漏らしました。確かに、これは確かに巨大な作業であり、1971年のメドルの第2面全体を占めていました。しかし、この23分間のオーパスのすべての測定値は純金でした。広大で、異世界的で、雰囲気にあふれ、バレット時代からのギアシフトを表しており、スタジアムリーグに参加するための創造的な自信をバンドに与えました
あなたがここにいてほしい
1975年1月に巻き戻すと、ピンクフロイドが9枚目のアルバムのセッションに着手したとき、アビーロードは悪い雰囲気でハミングしました。デヴィッド・ギルモアが1973年の狂気が彼らを「創造的に閉じ込められた」ままにしたことをNMEに認め、ロジャー・ウォーターズは「あなたがここにいたらいいのに」というコンセプトを「あなたがもうそこにいないことを知っている人々と」働いていると説明し、ニック・メイスンは冗談を言ったキャピタルラジオで「私は本当にそこにいなかったらいいのに」と言ったこの最新アルバムは、フロイドの大フォールアウトへの道標でした。
それでも、ギルモアが覚えているレコードでさえ、「かなり痛々しいほど始まりました。 」、タイトルトラックはメンバー間の簡単な偶然と幸せな相乗効果の瞬間をもたらしました。 「12弦ギターを購入しました。ウィッシュ・ユー・ワー・ヒアのイマージョン・リイシューを宣伝するためのビデオインタビューでギルモアは回想しました。「アビー・ロードのスタジオ・スリーのコントロールルームでかき鳴らしていましたが、それが出始めたばかりです。 。ロジャーの耳がチクチクして、彼は「それは何ですか？」と言いました。私には、他の人の良い曲を少し演奏するというひどい習慣がありました。そして、ロジャーは、何か他のものから来たのか、誰か他の人から聞いたのか、少し緊張していたと思います。」
ギルモアがギターパートを開発するにつれて「やや取りつかれ」ましたが、バンドの脳波は開かれました。リスナーがラジオ局をサイクリングし、チャイコフスキーの第4交響曲に降り立った後、最終的に遠くに響く12弦リフに落ち着き、すぐに暖かい音響通路が加わります。
「アイデア」とギルモアは説明します。「それは、ラジオでギターを弾き、自宅の部屋や寝室などで誰かがそれを聞いて参加するようなものでした。したがって、他のギターは自宅の子供がラジオで聴いているギターに参加しました。
「したがって、それは滑らかすぎるはずではなかったのですが、そうではありませんでした。毎回私は実際のオリジナルの録音を聞いています。「神様、もう少し上手くやればよかったのに」と思います。」
フレンクのカメオ中hジャズバイオリニストのステファングラッペリは大部分が編集されており（最後に聞こえるだけだと主張する人もいます）、より重要なのはロジャーウォーターズの物欲しそうな叙情詩で、傑出した連句があります– 私たちは毎年、魚のボウルで泳いでいる2人の失われた魂です–それはベーシストの解き明かす結婚への賛辞として読むことができますが、主に倒れたシド・バレットへの敬意でした。
「シャイン・オン・ユー・クレイジー・ダイアモンドは特にシドについてであり、あなたがここにいてほしいあるドキュメンタリーでギルモアは、「シドのことを考えずに歌うことはできない」と述べています。
確かに、クラシックなピンクフロイドのラインナップがロンドンのライブ8で2005年に再会したとき、ウォーターズとギルモアは、ハイドパークの聴衆がアコースティックギターで曲を演奏したときに、あなたがここにいてほしいという主題に疑いの余地がないことを確認しました。ベーシストは、「ここにいないすべての人のためにこれを行っている。特に、もちろん、シドのために」と指摘した。
シャイン・オン・ユー・クレイジー・ダイアモンド（パートI–IX）
バンドのレパートリーの要であるデヴィッド・ギルモアは、シャイン・オン・ユー・クレイジー・ダイアモンドを70年代半ばの開発の総和である「最も純粋なフロイドの歌」と呼んでいます。ギルモアの特徴的な4音のギターの姿が特徴で、ラップスチール、歪んだリフ、テナーサックス、マルチトラックシンセを含む一連のインスピレーションを得た変換を経て、全体が約26分でほどけます。
ロジャーウォーターズシド・バレットへの優しい賛辞として歌詞を考案し、精神病への降下の真っ只中に。音楽自体のように、それは順応性のある構成であり、記憶に縛られたほろ苦い後悔の気持ち： あなたが若い頃を思い出してください/あなた太陽のように輝いた/クレイジー・ダイアモンドに輝いた/今あなたの目に見える/空の黒い穴のように。
の録音曲はまた、フロイド神話で最も有名な事件の1つと一致しました。バレット自身（ハゲ、太りすぎ、眉毛を剃った）が、トラックのミキシング段階でアビーロードスタジオに迷い込んだときです。バンドが彼を認識するまでにはしばらく時間がかかりました。
「彼は、なんらかの理由で、私たちが彼についての曲を演奏しているその日を選んだだけです」とリック・ライトは回想しました。「非常に奇妙です。」
コンフォタブリーナム
ロジャーウォーターズは苦しんでいました。それは1977年6月29日で、フィラデルフィアスペクトラムの舞台裏で、彼はその夜のショーをキャンセルするか、「クソ象を殺しただろう」という精神安定剤のショットを撮るかの選択に直面したほどのひどい腹痛に苦しんでいました。ウォーターズはショーを演じました、筋肉弛緩剤が彼の手を感じたり腕を上げたりすることができなくなったにもかかわらず、その麻酔された感覚から、1979年のTheWallのキートラックの種が生まれました。
The Wallは、ウォーターズのアルバムであり、問題を抱えていました。主人公のピンクは彼自身の代理人であり、デビッド・ギルモアが彼の最初のソロアルバムから残ったコードシーケンスを売り込んだとき、彼は当然気が進まなかった。ウォーターズは、強要されたギルモアの貢献を受け入れ、歌詞と詩の音楽を提供することによって、ある程度の所有権を取り戻します。しかし、それでも、ウォーターズとボブ・エズリンがマイケル・ケイメンによる青々としたオーケストレーションを備えたバージョンを支持し、ギルモアがよりスリムでハードなテイクを好むという、騒ぎがありました。 「私はそのレコードでオーケストラの紹介のために戦った」とエズリンは言う。「これは、デイブがより骨の折れるトラックと見なしたコンフォタブリー・ナムにとって大きな問題となった。ロジャーは私に味方しました。」
「コンフォタブリー・ナムについて狂ったように議論しました。本当に大きな戦いがあり、何年も続いた」とギルモアはロックコンパクトディスク誌に語った。
双方は和解を打ち砕き、コンフォタブリー・ナムは最終的に両方の男性のビジョンの少しを特徴としました。 「記録上、」ウォーターズはアブソリュートラジオに語った。「最初の詩は好きなバージョンのもので、2番目の詩は私が好きなバージョンのものです。それは交渉と妥協でした。」
ありがたいことに、ツアーで壁の上からまばゆいばかりのリックが行われたギルモアの2つの有名なギターソロについては、そのような議論はありませんでした。 「私は5つか6つのソロを叩き出しました。そこから、私はいつもの手順に従いました。それは、各ソロを聞いてチャートを作成し、どのビットが良いかをメモすることです。次に、チャートに従って、1つのフェーダーを上げ、次に別のフェーダーを上げて、すべてが一緒に流れるまでフレーズからフレーズへとジャンプすることで、1つの素晴らしいコンポジットソロを作成します。」
ピンクフロイドの場合、曲は棺桶の最後の釘でした（「コンフォタブリー・ナムのようなものは、私の最後の残り火であり、ロジャーが協力して作業する能力だったと思います」とギルモアは振り返りました）。それでも、橋を架けており、ライブ8でラインナップを再結成し、2011年5月12日のウォーターズのウォールショーでギルモアも演奏しました。
「デイブはホーピングファンデーションと呼ばれるこのことをやりたかった」とウォーターズは語った。 「最後に、私は十分に聞いて行きました： 私はあなたに何を言います。私はO2で数夜をするつもりです。あなたはそれらの夜の1つを快適に麻痺させます、そして私は血まみれの希望をします財団。」そして私は彼がただ行くだろうと思った：「やめなさい。」そして彼はしなかった。彼は行った：「大丈夫。」それで我々はそれをした。」