OriginEdit
1965年の映画監督兼批評家フランソワトリュフォー
オーテュール理論が明確に定義される前から、監督は働く人々の中で最も重要であると考えられていました。映画に。初期のドイツの映画理論家ヴァルター・ユリウス・ブルームは、これを映画が大衆のための芸術であり、大衆が最終製品を与える人（この場合は監督）を芸術家と見なし、以前に貢献した人（すなわち脚本家）見習いとして。同様に、1940年代の最も有名な映画評論家の1人であるジェームズエイジは、「最高の映画は、力強い監督によって作られた個人的なものです」と述べました。
同じ頃、フランスの映画評論家アンドレバザンそしてロジャー・リーンハルトは、映画に命を吹き込み、映画を使って主題についての考えや感情を表現し、オーターとしての世界観を表現するのは監督であるという理論の支持者になりました。彼らは、照明、カメラワーク、ステージング、編集を使用して視力を高めることができることを強調しました。
理論編集の開発
フランスの雑誌カイエデュシネマは1951年に創刊され、すぐに映画における監督の役割についての議論の焦点。フランソワ・トリュフォーは、1954年のエッセイ「フランス映画のある傾向」で、フランスで流行している「品質のシネマ」の傾向を批判しました。彼はこれらの映画を脚本に忠実な監督によって作られたものとして特徴づけました。それは通常、文学小説の忠実な適応でした。監督は、すでに完成した脚本に出演者と写真を追加するだけの「ステージャー」であるメトゥールエンシーンとしてのみ使用されました。トリュフォーは、脚本をどのように実現するかについての権威と柔軟性を持っていた監督は、より良い映画を作った監督であると主張しました。彼は、彼の見解を説明するために、La politique des auteurs（「著者の方針」）というフレーズを作り出しました。これらの議論は、映画館でのフランスのニューウェーブの初めに行われました。
1960年から、彼の最初の自主映画「The Bellboy」で、ジェリールイスはハリウッドのスタジオシステム俳優に転向した最も初期の一人でした。監督は、俳優として批判される。執筆、演出、照明、編集、アートディレクションなど、制作のビジネス面とクリエイティブ面の両方に対する彼の関心は、オーテュール理論の台頭と一致していました。彼はカイエ・デュ・シネマとポジティフの両方でフランスの評論家から一貫した賞賛を得ました。彼の特異なミスシーンとカメラの背後にあるスキルは、ハワードホークス、アルフレッドヒッチコック、サタジットレイと一致していました。ジャン＝リュック・ゴダールは、「ジェリー・ルイスは、ハリウッドで何か違うことをしている唯一の人であり、確立されたカテゴリー、規範、原則に当てはまらない唯一の人です」と述べました。 …ルイスは今日、勇気ある映画を作っている唯一の人です。彼は「彼の個人的な才能のおかげでそれを行うことができました」。
人気と影響力編集
アンドリュー・サリス「作家主義」というフレーズは、la politique des auteursを翻訳するために造られ、米国や英語圏のメディアで普及したことで知られています。彼は、1962年のエッセイ「映画文化」の「作家主義に関するノート」で最初にこのフレーズを使用しました。その方法をハリウッド映画に適用し始め、彼の著書「アメリカ映画：監督と方向性1929–1968（1968）」で彼の考えを拡大しました。サリスの作品の影響は、各映画に対する批判的で世間の注目がその星にあまり焦点を当てていなかったことでした。
1960年代と1970年代に、映画製作業界は新世代の監督によって活性化されました。ニューハリウッド時代として知られるこれらの監督は、プロジェクトに対する管理を強化しました。スタジオは、ディレクターにリスクを負わせる意欲が高まっていることを示しました。このフェーズは1980年代に終了し、Heavens Gateのような著名な経済的失敗により、スタジオはコントロールを再主張しました。
CriticismEdit
auteur理論には最初から批判者がいました。ポーリン・ケイルは初期の反対者であり、ニューヨーカーやさまざまな映画雑誌のページでアンドリュー・サリスと議論しました。ケイルは監督の特権に反対し、代わりに映画は共同プロセスと見なされるべきであると主張しました。1971年のエッセイ「RaisingKane」で（1971）、オーソンウェルズのシチズンケインで、彼女はこの映画が共作者のハーマンJ.マンキーウィッツと映画撮影者のグレッグトーランドの独特の才能をどのように広範に利用したかを指摘しています。
リチャードコーリスとデビッドキペン監督よりも執筆が映画の成功にとって重要であると主張している。2006年の著書で、キペンは、スクリーンライターが映画の主な著者であるという理論を指すためにシュライバー理論という用語を作り出した。
映画史家のジョルジュサドゥルは、映画の主な作者は必ずしも監督ではなく、主な俳優、脚本家、プロデューサー、さらには元の物語の作者（文学の場合）である可能性があると指摘しました 翻案）。 また、彼は、この映画は集団の作品としてのみ見ることができ、一人の作品として見ることはできないと主張した。 映画史家のアルジーン・ハーメッツは、古典的なハリウッドのプロデューサーやスタジオエグゼクティブの創造的な意見に言及し、オーテュール理論は「スタジオシステムの現実に反して崩壊する」と主張しています。
オーテュール理論を批判する人もいます。 男性優位であるために、auteursを賞賛する練習。 2013年にIndieWireのために執筆したマリア・ギーゼは、オーテュールの監督のパンテオンに女性が1人も含まれることはめったにないと述べました。 ある調査によると、これは単に女性取締役が大幅に不足している結果であるとのことです。 たとえば、2016年には、売上高上位250本の映画のすべての監督のわずか7％が女性でした。