「私はいつもそれらをジェームズボンドの映画のテーマを書くことと同等だと思っていました」とマッカートニーはバリーマイルズの伝記で説明しました。今から何年も。「それは挑戦でした。実際にリンゴの鍵を書かなければならず、あなたは頬に小さな舌を出さなければならなかったので、それは私たちにとって普通ではないことでした。」学校の子供たちのように、作詞作曲パートナーは可能な限り最後の瞬間まで割り当てを先延ばしにしました。スターのトラックは、アルバムのために作曲された最後のトラックになります。
ローリングストーンで人気
マッカートニーはケンウッドに出かけ、 1967年3月28日、ロンドン郊外のウェイブリッジにあるレノンの邸宅で、メロディーをスケッチしました。レノンが指の1つを負傷したため、暫定的に「Bad Finger Boogie」と呼ばれていました。翌日、ペアはEMIのアビーロードスタジオのすぐ近くにあるマッカートニーのノースロンドンの家に再び集まり、詩を肉付けしました。当時バンドの公式伝記に取り組んでいたハンターデイビスが彼らに加わり、レノンとマッカートニーの執筆パートナーシップの内部を見ることができた最初のジャーナリストの1人になりました。彼の目には、この曲は驚くほどのんびりしていました。
「午後2時に、ジョンはセントジョンズウッドのポールの家に到着しました」とデイビスは彼のアカウントに書いています。 「二人とも家の最上階にあるポールの作業室に上がった。それはステレオ機器とアンプでいっぱいの狭い長方形の部屋だ。…ジョンはギターを弾き始め、ポールはピアノを叩き始めた。数時間の間彼らはどちらも強打しました。お互いが何か良いものを思い付くまではトランス状態にあるようでした。それから彼はそれを大量のノイズから取り出して自分で試してみました。」
デイビスが説明するように、男性は1行ずつ作業し、スキャンされた単語を探し回っていました。レノンの妻であるシンシアとその友人のテリードランのさらなる支援にもかかわらず、曲は5時間後も不完全なままでした。 「それは7時近くになり、EMIレコーディングスタジオに角を曲がる時間でした。彼らはリンゴを鳴らして、彼の歌が終わったと彼に告げることに決めました-それはそうではありませんでした-そして彼らはその夜それをするでしょう。」
アルバムを完成させるためのEMIの締め切りに直面して（現在、前例のない制作の4か月目）、グループはその夜、3月29日にスタジオ2にトラックで行き、「With aLittle」になるものの作業を開始しました。私の友達から助けてください。」エンジニアのジェフ・エメリックと彼の代理のリチャード・ラッシュはプロデューサーのジョージ・マーティンと一緒にいて、使用可能なリズムトラックをキャプチャするために一緒に働いた。マッカートニーはピアノを弾き、ハリソンはエレキギターをかき鳴らし、スターはドラムキットをかき鳴らし、レノンはカウベルを叩きました。10回のテイクの後、彼らは「キーパー」を手に入れました。これは、夜の仕事にとって手ごわい成果です。 「その頃にはもうすぐ夜明けになりました」とエメリックは回想録「Here、There and Everywhere：My Life Recording the Music of the Beatles」で回想します。「リチャードと私は、疲れ果てたリンゴが階段を駆け上がり始めるのを見ました。それはいつものように、セッションが終了し、リラックスし始めたという私たちの合図でした。」
しかし、残りの3つのビートルズには他の計画がありました。スターはボーカルを録音するときに神経質になってしまうことが多かったので、彼の仲間は彼の予期的な苦痛を免れることを期待してほとんど警告なしに彼らの議題を明らかにすることに決めました。 「ポールの声が聞こえたとき、彼は途中でした。「どこへ行くんだ、リング？」とエメリックは書いています。 「リンゴは驚いたように見えた。 『家に帰り、寝る』 『いや、今すぐボーカルをやろう。』リンゴは他の人たちにサポートを求めた。 『しかし、私はひどい目に遭った』と彼は抗議した。ジョンとジョージ・ハリスンの両方ががっかりした。 「いいえ、ここに戻って私たちのために歌ってください」とジョンはにっこりと言った。しぶしぶ、スターはボーカルマイクの後ろに座りました。
レノンとマッカートニーは急いで歌詞のギャップを埋め、スターに完全版を提示しました。曲の品質には明らかに満足していましたが、ドラマーは「彼らには私が歌わない一行があった」と彼はビートルズアンソロジーのドキュメンタリーで述べている。 「 『調子が狂ったらどうしますか？/立ち上がってトマトを投げてくれませんか？』と言ったのですが、 『地獄でこのセリフを歌うチャンスはない』と。バンドのツアーの日々、ファンは彼らに岩のように固いジェリービーンズ、おもちゃ、ライター、その他の贈り物を誤った愛情表現で投げかけました。この儀式は、ビートルズがライブパフォーマンスから引退するという決定に小さな役割を果たしましたが、スターはチャンスをつかんでいませんでした。 「もし私たちが再びそこに出たとしても、トマトに襲われることはないだろうと思いました！」すぐに「立ち上がって私の上に出てくれませんか？」
「ボーカルをするときは不安です。」–Ringo Starr
眠そうなビートルズの喜びに、スターはほんの数回でほとんどの部分を釘付けにしました。 「恐らく、彼が最も期待していなかったときに彼に歌わせるという衝撃的な戦術は、緊張を取り除いたのかもしれないし、あるいはそれはみんながどれほど支援的であったかということだったのかもしれない」とエメリックは書いている。彼がボーカルの義務にゲームで取り組んでいる間、彼を静かに指揮し、応援しました。それは4つのビートルズの間の団結の感動的なショーでした。」
クライマックスの高音を除いて、テイクはほぼ缶に入っていました。曲の残りの部分はスターの声域に対応するためにわずか5つの音符で書かれていましたが、ショーを止めるフィナーレは1オクターブの飛躍を遂げました。スターは、サウスバンクショーの1992年のエピソードで、「ポールから最後の音を歌わせるのに、かなりの心を落ち着かせる必要がありました。とても高いと感じました。いつもボーカルが気になります。ボーカルをするときは不安です。」
スターは他の人を説得して、テープの速度を遅くしてラインを歌わせようとしました。これにより、スタジオのトリックで人為的にトーンを上げることができました。効果はビートルスクではなく、シマリス風でした。 「いいえ、リング、あなたはそれをきちんとやらなければなりません」とポールはついに結論を下しました。「それは大丈夫です。ただそれに気を配ってください。あなたはそれをすることができます」とジョージ・ハリスンは勇気づけて言いました。ジョンでさえ、いくつかの役立つアドバイスを追加しました-明らかに非技術的である場合-「ただあなたの頭を後ろに投げて、リッピングしましょう！」」何度か試みた後、彼はボーカルの高さをうまくスケーリングしました。コーラトースト、セッションはついに終了しました。」