最初に利用可能な軽い「率直な」写真家であると一般に信じられているのは、ベルリンで社会的エリートを撮影したエーリッヒ・サロモン博士です。 、ドイツ、1920年代後半から1930年代初頭にかけての政治家や外交官は、f /1.8エルノスターレンズを搭載したエルマノックスと呼ばれる13/4 x 21/4ガラスプレートまたはカットシートフィルムカメラを使用しました。エルマノックスは、1924年にドイツのドレスデンのエルネマン-ヴェルケ（作品）によって紹介されました。
フランスの植民地大臣アリスティード・ブリアンは、次のように述べています。国際連盟会議：数人の外務大臣、テーブル、サロモン」。サロモンの写真を見ると、伝統的なポーズをとったスタジオポートレートやフォーマルなフラッシュパウダーで照らされた集合写真とはまったく異なる啓示があり、英国の編集者はそれらを「率直な写真」と呼び、観察の芸術でした。
サロモンのアプローチに最も適しており、「率直なカメラ」と呼ばれるようになったカメラは、オスカー・バーナックによって設計され、エルンストによって導入されたカメラであるライカでした。 1924年に設立され、今日の35mmカメラすべての先駆けとなったライカ社。
一部のプロの写真家は、率直な写真を芸術の形に発展させました。アンリカルティエブレッソンは、数十年にわたる日常生活の「決定的な瞬間」を捉えた、率直な写真の芸術の達人と見なされる可能性があります。ウィージーとしてよく知られているアーサー・フェリグは、ニューヨークの街での生活を記録し、生と死を生々しく捉える優れた写真家の1人でした。
成功した写真家のほとんどすべてが率直な写真の分野は、人々をリラックスさせ、カメラの周りで安心させる芸術を習得し、パーティーで溶け込み、明らかな侵入要素であるカメラにもかかわらず受け入れを見つける芸術を習得します。被写体がカメラで写真家の存在にどのように反応するかは、アーティストがクラフト、アプローチ、ショットの実行にどれだけ精通しているかによって異なります。これは、ルネブリやレイバーンフレルラージなどのほとんどの有名な写真家に確かに当てはまります。
率直な写真はフォトジャーナリズムの最も純粋な形であると主張することができます。フォトジャーナリズムと率直な写真の間には微妙な境界線があり、ブレッソンやウィージーなどの写真家によってぼやけた線があります。フォトジャーナリズムはしばしば伝えようとします画像のストーリーですが、率直な写真は単にイベントに参加している人々を捉えています。