まず最初に：アーティストステートメントとは何ですか？
わかりやすくするために、 「アーティストステートメント」を定義します。これは、結婚式の比喩をミックスに導入することで、すでに不必要に複雑なことを行っているためです。
アーティストステートメントは、あなたが作成したものとその理由を説明する長すぎない一連の文章です。それはあなた、アーティストの代役であり、あなたの作品について誰かに話し、その作品を見る経験を増やす方法です。
アーティストの声明は次のとおりです。ない：マニフェスト、芸術史の講義、芸術の発見についての物語、短いフィクション、自己精神分析、一連の形容詞、これまでに作ったすべての壮大な理論、またはあなたのキャリアの成果のリスト。
レジデンシー、助成金、そして時には展示会の機会を申請するとき、アーティストの声明を提出するように求められます。私は私の最初のsuを書きました私がMFAプログラムに応募したときの重要なもの。そして、ここに秘密があります。書くのは難しいかもしれませんが、非常に便利です。数か月ごとに座って、数え切れないほどの時間を費やしているこの非言語的な孤独なことを特定の聴衆のための言葉に翻訳するという自分の習慣を理解するのに本当に役立ちます。
このガイドを読んでいて、そうではない場合重要なアプリケーションの期限が切れる前の夜、あなたはすでに元気です。アーティストの発言には時間がかかりますが、拷問である必要はありません。一歩下がって、自分の仕事を評価し、それについていくつかの文章を書く習慣を身につけることができれば、ネットワークに取り掛かっているときに最初から始める必要はありません。
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ブレーンストーミングフェーズ
とはいえ、座って、アートについて明確で簡潔で説得力のある文章を書くのは大変です。ですから、文章から始めないでください。エキサイティング、生成的、または自然に感じられるライティングエクササイズで簡単に始められます。いくつかの提案：
アートを1つのデジタル空間または物理的な空間に集めて、実際に見てください。しばらくマクロビューをとっていないようなミクロレベルで作業している可能性があります。どのような共通点と相違点がありますか？特定の芸術作品について全体的に考えてください。
あなたの作品を説明する形容詞のリストを書きます。視覚的記述子と色調記述子の両方を使用します。具体的に、専門用語を避けてください。あなたのアートがミニマリズムの足跡をたどっているなら、それを静かだと表現できますか？それともリズミカル？あなたの作品は面白くて、不潔で、散らかっていますか？
友人、家族、または仲間のアーティストにあなたの芸術を説明する自分自身を記録してください。自分の仕事について常に発言している可能性があります。スタジオ訪問はありますか？会話を録音し（相手の許可を得て）、音声を書き写し、適切な詳細を掘り下げます。
視聴者に伝えたい感情や反応について考えます。アーティストの意図は、聴衆の解釈にはほとんど関係がないかもしれませんが、アーティストの声明は、その聴衆を希望の結果に向けて動かすことができる数少ない場所の1つです。彼らはあなたの芸術から何かを学びますか、それとも異なる主題の間で新しいつながりを作りますか？人々に興奮、喜び、激怒を感じさせようとしていますか？
スタジオで何をしてきたかについて、親友にカジュアルな手紙を書いてください。 「親愛なるローリー、今日はハムスターのおもちゃの段ボール版を張り子で5時間過ごしました。それは一年生のクラフトプロジェクトのように見えましたが、それが私が目指していたものです。それはあなたを笑わせると思います。」
あなたの練習を張り子にします。あなたの作品で答えたい質問は何ですか？
アーティストステートメントの基本
突然、あなたはたくさんの言葉を持っていますあなたの芸術を説明します。これで、アーティストの声明の非常に基本的な要素である、何を、なぜ、そして（おそらく）どのように満たすのに最適なものを選ぶことができます。
何。あなたがどの媒体を使っているかを必ず述べてください。で（絵画、彫刻、インスタレーション、非ナラティブビデオ、継続的なパフォーマンスなど）。その基本的な事実が含まれていないステートメントの数は驚くべきものです。
理由。これを考えすぎないようにしてください。見てください。ブレーンストーミングとカジュアルな会話に戻ってください。あなたはそれについて興奮しているのでこの作品を作ります。正確には何に興奮していますか？自信を持ってください：あなたの芸術は何かをすることを「望んで」または「試みて」はいけません。ビューア、それはそれをするべきです。ここでは、美術史の雑草に深く踏み込むことなく、あなたの影響やインスピレーションを育むこともできます。
方法。理解することが重要な、または画像で正確に伝えることができない本当にユニークなプロセスがある場合は、作品の作り方を簡単に説明してください。 （注意：コラージュは独自のプロセスではなく、「並置」という言葉を使用したとしても、コラージュをそのように説明する独創的な方法はありません。」）
これらの基本的な「何を、なぜ、どのように」の要件を満たすだけでなく、アーティストの声明は、あなたにとって最も心地よいトーンと文の構造で伝えることができます（私は完全な文の使用をお勧めします。断片は飛んでいるように聞こえます。）
それだけです！本当に！
危険信号、悪い習慣、避けるべき他の罠
アーティストの声明（およびギャラリーのプレスリリース）を長年読んでいるうちに、禁止されている単語やフレーズのリストが増え続けています。これらの書き方は派手に聞こえるかもしれませんが、それらは実際には空です。そしてそれらを使用すると、文章が怠惰で非特異的に見えます。アーティストの発言は、私たちの作品に実際に当てはまるものではなく、人々が聞きたいと思うものを書くため、これらの罠の影響を特に受けやすくなります。
あなたのアーティストの声明は、批評家や美術史の教授、ディーラー、キュレーターではなく、あなた、アーティストによって書かれたように感じられるべきです。それを読んでいる人々は探していますあなたの仕事の豊かな経験とあなたが作っているものにいくつかの考えを入れたことの証拠のために。彼らはあなたの声を聞きたがっています—いくつかの公式の専門用語ロボットの声ではありません。
それで、避けるべきいくつかの事柄：
極端なバイナリ。あなたの作品は本当に「内と外の両方の不思議さを調べる」のですか？ 「カジュアルとフォーマルの両方」ですか？ 「明暗？」 （同様に、あなたの作品は本当に「テキストとサブテキストの境界を曖昧にする」のでしょうか？）
怠惰な決まり文句。あなただけがあなたのアートワークを作ります—それであなたがそれを説明するために使う言葉もまたユニークで具体的であるべきではありませんか？特定の単語を松葉杖として使用したり、明確に表現するのが難しいアイデアの代わりにハイファルチンを使用したりする場合は、独自の「禁止単語」リストを作成して、どこかに保管しておくことを強くお勧めします。その後、ブレインストーミングのメモに戻って、簡潔で新鮮、そしてあなたの作品に本当に関連していると感じる単語やフレーズを選んでください。
「インターナショナルアートイングリッシュ」。プレスリリース、ウォールラベル、その他の人々のアーティストの声明で、あなたはそれを見て、読んで、不安を感じている可能性があります。この混乱した不正確な言語は、非特定の単語の選択、発明された「スペース」（実在のスペース、弁証法のスペース）、および複雑な文法構造を通じて、それが説明する内容を高めようとしています。この現象の詳細な分析のために、伝播されました。アートワールドアナウンスのメールサービスe-fluxで最も熱心に、トリプルキャノピーのこの素晴らしい記事をご覧ください。
誤った範囲。あなたの練習は「描画から彫刻、ビデオ、アーティストの本まで」ですか？単に「図面、彫刻、ビデオ、アーティストの本」を作成するだけですか？誤った範囲は、最近横行し、完全に受け入れられている書き方ですが、目の肥えた読者はそれに気づき、あなたを判断します。誤った範囲は、実際の連続体がない場合に、あるものと別のものの間に連続体を作成します。はい、パレットは「青から赤までの範囲」（色はスペクトルです）。しかし、あなたの影響には、「ワンダサイクスのスタンドアップからたまごっちのペット、見掛け倒しまですべて」を含めることはできません（たまごっちと見掛け倒しの中間点はありません）。
理論。私の非常に賢い友人であり同僚のビーンギルスドルフ、長年のアート界のアドバイス提供者は、これを最もよく言います。「アート理論は、それがあなたの日々のスタジオの練習に直接関係している場合にのみ、アーティストの声明の中で場所を持ちます。それ以外の場合はスキップしてください。」
ドラフトがありますが、今は何ですか？
ブレインストーミングを行い、何と理由に答えました。上記のすべてを回避しました。しかし、その声明にはまだたくさんの余分な荷物があるか、それが適切な口調で印象的でないか、読むのがもっと楽しいかもしれないと感じている可能性があります。これで、ステートメントを編集、修正、微調整、トリミング、および形に整えることができます。
ステートメントを声に出して読んでください。私を信じてください、これはうまくいきます。あなたが読んでいるとき、あなた自身に尋ねてください：それは正確ですか？それは説明的ですか？それは説得力がありますか？私ですか？この声明は、他の人の作品にも同じように簡単に適用できますか？自分が作ったものに固有のものであることを確認し、読者に自分が誰であるかの感覚を提供します。
読み直している間、自分のアートを見てください。アーティストの声明は最新のものでなければならないことを忘れないでください。ベビーアーティスト時代の始まりから現在までの幅広い実践を要約する必要はありません。一緒に提供する画像を反映する必要があります。言い換えれば、アーティストの声明は、画像がいくつかの小規模な水彩画であるのに、部屋サイズのインスタレーションを作成することについて話すほど野心的なものであってはなりません。
提出に取り掛かってください。声を出して読み、編集します。声を出して読み、編集します。休憩（1日、1週間）を取り、戻ってきて、声に出して読んで、上記の質問をもう一度してください。これはあなたの仕事を永遠に表す必要はないことを忘れないでください。米国憲法のように、アーティストの声明は生きた文書です。何度でも更新できます。
短い方が良いです。言葉で経済的であることは、自分が何をしているのかを理解していること、自分の仕事に自信があること、そしてそれを正当化するために手の込んだ言葉でソファに座る必要がないことを証明します。あなたの声明は100から300語の間の長さでなければなりません。 （これは真の範囲の例です。）
聴衆を考慮してください
あなたのトーン地元のグループショーのアーティストステートメントでのストライキは、おそらく$ 100,000の助成金の機会のために書いたアーティストステートメントとは異なるはずです。声明を書き直し始めるたびに、この特定のテキストが誰のために、または何のためにあるのかを自問することを忘れないでください。今後のすべてのアーティストステートメントの基礎となる基本的なステートメントを作成しますが、アプリケーション、展示会、リクエストごとに再検討して再評価するようにしてください。
アーティストステートメントがどのようになるかを真に知るために受け取った、そしてそれがあなたがしたい仕事をしているなら、あなたは他の人にそれを読んでもらう必要があります。アートの友達とアート以外の友達、家族、メンターの多様な聴衆を見つけることをお勧めします。このステートメントは、可能な限り読みやすくする必要があります。残酷にあなたに正直になり、彼らの言うことに耳を傾けるように彼らに言います。
作家の友人にタイプミスのあなたの声明を読んでもらいます。他の誰かにタイプミスを読んでもらいます。タイプミスをトリプルチェックしてください！
そして最も重要なことは、フィードバックを求める人々に、あなたの声明を読んで返信するのに十分な時間を与えることです。これをしないでください：「Hiiiii、これは1時間以内に期限が切れます、私のためにそれを見てくださいpls thx bye！」
要約…
運動する人が言うように：いいえ苦痛、利益なし。ステートメントを書くのは難しいですが、それはあなたにとって良いことです。ステートメントは、誰かがあなたの芸術をより深く理解し、その芸術とのつながりをより強く感じ、最終的にはそれを評価するのに役立ちます。
