古代から現在までの12の建築様式の特徴

履歴多くの場合、直線的な方法で教えられてきました。この教え方はしばしば壮大な歴史的物語を省き、主に西洋の世界に焦点を合わせてきました。

しかし、ある現象が別の現象にどのようにつながるかを理解することは、人類が何年にもわたって生み出したものの大まかな概要を作成するのに役立つことも知られています。建築の歴史の中で、これまでに生み出されたものに関連して、反応、つまり連続性または破裂として時間とともに出現した中心的な動きと奉献されたスタイルを理解することは興味深いです。したがって、歴史の中で最も影響力のある建築様式と動き、その特徴、特異性をいくつか紹介します。

クラシック

古典建築は、紀元前7世紀から4世紀にかけて古代ギリシャで建設されました。それは、秩序、対称性、幾何学、および遠近法の原則から設計された、石で建てられた大きな宗教的な寺院で最もよく知られています。その表現力の顕著な特徴は、ドーリア式、イオニア式、コリント式の「建築秩序」の原則です。古典建築の最大の作品はパルテノン神殿です。紀元前5世紀にアテネのアクロポリスに建てられたパルテノン神殿は、印象的な特徴を示しています。 ：列のシーケンスとその大文字をサポートし、次にペディメントをサポートする基礎の上に構築されたボリューム。

ロマネスク

6世紀から9世紀にかけてヨーロッパで開発されたこの建築様式は、その歴史的背景と大きな関係があります。ヨーロッパ諸国が戦争状態にあり、侵略からの保護を心配していた時代、建物は共和国に触発されました。古代ローマは、重くて抵抗力のある壁と最小限の開口部が特徴でした半円形のアーチのngs。その主な模範はこの時期に建てられた教会であり、その最も重要な作品の1つはスペインのサンティアゴデコンポステーラ大聖堂です。十字軍の時代に建てられたもので、このスタイルの最高の製品です。

ゴシック

現在ゴシック建築として知られているものは、後期に始まったため、元々はOpus Francigenum、または「フランスの作品」と呼ばれていました。フランスの中世、900年から1300年の間。「ゴシック」という名前がその時代に生み出された垂直で荘厳な建築を指すようになったのは、啓蒙時代になってからでした。ゴシック様式の主な作品は、教会の建物に関連しています。教会や大聖堂には、オジーブアーチとリブボールトがあります。ノートルダム大聖堂やランス大聖堂など、ほとんどのゴシック様式の建物はユネスコの世界遺産に登録されています。

バロック

ヨーロッパの君主主義政権下の16世紀に始まり、バロック建築は宗教的な建物にも見られます。特に明暗を対比することにより、劇的な感覚を確立しようとした装飾品や要素を利用して、バロック建築は構造要素を装飾のプラットフォームと見なしていました。このスタイルの初期の模範の1つは、ローマのゲス教会で、最初の真のバロック様式のファサードを誇っています。

新古典主義

18世紀以降、新古典主義建築は古典的なギリシャとローマの建物を復活させようとしました。その表現は、その社会的および経済的文脈、ヨーロッパの産業革命、そしてアッパーミドルクラスの学生がグランドツアーの伝統を始めた時期、つまり世界中を旅して古代の作品と接触する時期と強く関連しています。ヨーロッパの文化的生産の復活は、バロック建築への応答として、合理的な対称性に向けられた建築をもたらしました。この運動は19世紀まで続き、さまざまな国で現れました。

ボザール様式

このアカデミックなスタイルは、1830年代半ばにパリの美術学校で始まりました。フランスの新古典主義、ゴシック建築、ルネッサンスなどの他の時代を参照する言語を確立しましたが、ガラスや鉄などの現代的な素材も使用していました。フランスで登場しましたが、このスタイルはアメリカの建築に影響を与え、「超高層ビルの父」であるルイスサリバンなどの建築家への言及として役立ちました。このムーブメントの建物は、モダンなラインとブレンドされた彫刻の装飾を展示しています。ヨーロッパでは、重要な例はパリのグランパレであり、米国では、ニューヨークのグランドセントラルターミナルです。

アールヌーボー

アールヌーボーはもともと、建築から絵画、家具のデザインからタイポグラフィまで、いくつかの分野のガイドとして機能していました。ヨーロッパを支配した折衷的なスタイルへの反応として、アールヌーボーは装飾的な要素で建築に現れました。曲線と曲がりくねった線でいっぱいの建物は、植物、花、動物などの有機的な形に触発された装飾を受け取りました。デザインと色の使用。最初の建物はベルギーの建築家ヴィクトールオルタによって設計されましたが、最も象徴的な模範はフランス人のヘクターギマールによって作成されました。

アールデコ

アールデコは、ワールドワールドIの直前にフランスで登場し、アールヌーボーと同様に、アートとデザインのいくつかの分野に影響を与えました。 。モダンなデザイン、手作りの要素、豪華な素材を融合させたこのムーブメントは、大陸の社会的および技術的進歩に対する大きな信念の瞬間を表しています。フランスの建築家であり、鉄筋コンクリートの使用のパイオニアであるオーギュストペレは、最初のアールデコ構造の1つを設計する責任がありました。ペレットのシャンゼリゼ劇場（1913年）は、ムーブメントの特徴を組み合わせ、以前に提案されたアールヌーボーの言語からの逸脱を示しました。

バウハウス

バウハウスは、 20世紀初頭の世界。家具のデザインからプラスチックアート、そしてドイツの前衛的な姿勢に至るまでの議論に組み込まれました。工業生産と製品デザインの関係は、学校の建築提案にとって重要であり、設計プロセスに対する非常に合理化されたスタンス。創設者の1人であるウォルターグロピウスは、革新的な教授法を実装し、これらの原則を彼の現代的で機能的な作品に適用しました。

現代

モダニズムは20世紀の前半に生まれました。ドイツではバウハウス、フランスではル・コルビュジエ、アメリカではフランク・ロイド・ライトから始まったと言えます。しかし、ル・コルビュジエの近代建築の理解への貢献は、特に彼の作品、デザイン、談話で採用した教訓を統合する能力で最も注目に値します。一例は、彼の1926年のマニフェスト「新しい建築の5つのポイント」であり、近代建築の5つのポイントとしても知られています。

ポストモダン

1929年以降、大恐慌の始まりとともに、近代建築に対する一連の批判が始まり、1970年代後半まで続きます。ポストモダン建築は、談話と構築された作品の両方で、新しい歴史的および構成的な観点からモダニズムの中心的な原則のいくつかを調べます。このために、時には皮肉を使用することによって、他の人は大衆文化への強い関心によって、質問するためのさまざまな戦略が採用されました。 「ラスベガスから学ぶ」という本は、ポストモダン思想の独創的な作品の1つです。

脱構築主義

脱構築主義は1980年代、デザインの教訓とプロセスに疑問を投げかけ、フィールドの推論に非線形ダイナミクスを組み込んでいます。脱構築主義は、2つの主要な概念に関連しています。脱構築主義は、伝統的な思考様式を再考して解体する文学的および哲学的分析です。脱構築主義は、芸術的および建築的なロシアの運動です。 20世紀初頭から。脱構築主義の画期的なイベントは、フィリップジョンソンによってキュレーションされた1988年のMoMA展示会でした。これには、ピーターアイゼンマン、フランクゲーリー、ザハハディッド、レムクールハース、ダニエルリベスキンド、ベルナールチュミ、ウルフプリックスの作品が集められました。