フランスのゴシック絵画
初期のゴシック絵画は、ビザンチン美術からより自然主義へと移行し、 13世紀半ばまでその一般的な特徴が持続した、より柔らかく、より現実的なスタイルの形。フランスでは、このイディオムは、フランスの宮廷c.1230-40のために完成した一連の壮大な聖書モラリシー（聖書からの抜粋を含む聖書の写本と、ステンドグラスの窓のように配置された道徳的な解釈とイラスト）で特に顕著です。イギリスでは、そのスタイルは多くの写本に見られます。たとえば、Amesbury Psalter（c。1240; All Souls College、オックスフォード）。ドイツでは、ゴシック芸術家はこの優雅なスタイルを避け、ザッケンスティルと呼ばれるねじれた角張ったスタイルを好みました。たとえば、Soest Altar（1230-40、Gemaldegalerie SMPK、ベルリン）では、カーテンは急な角度の形で描かれ、つららに似た鋭い点に落ちることがよくあります。ゴシック装飾写本は、北ヨーロッパの板絵や壁画の開発にも影響を与えました。
ゴシック挿絵
ゴシック挿絵を鑑賞するには、 13世紀の初めから、さまざまな修道院の写字室から注ぎ出された装飾写本を研究します。時間の本、ミサル、黙示録、詩篇、聖書。たとえば、Jean Pucelle（1290-1334）によるBelleville Breviary（1326）とHours of Jeanne d “Evreux（1328）を参照してください。これらの傑作では、建築アンサンブルへの単なる貢献者ではなくなったゴシックアーティストが解き放つことができます。彼の空想とすべての気まぐれにふける。今日のファッションドローイングのように、フィギュアは時々似顔絵の瀬戸際に引き伸ばされます（英国博物館のアランデルプサルターの第2部を参照）。グロテスクな生き物だけでなく、ユーモラスまたは不気味なタッチがたくさんあります。タイプが発達するにつれて、それはより落ち着きがなくなります。目は一瞬も与えられません。複雑な装飾的な背景、ツタの葉の境界線は、自然が設計したよりもさらに尖ったものになり、その後、風景の背景（15世紀半ば頃）、前景に精巧な花の塊、現代の生活、スポーツ、娯楽のシーンがあります、ごちそう、旅行、料理（大英博物館の1340年のLuttrell Psalterはそのようなミニチュアで混雑しています）はいたるところにあります。北西ヨーロッパでの14世紀の生活は、生きたおもちゃでいっぱいの保育園である、ゲイの楽しいディテールの大きな混乱の1つだったと思うでしょう。参照：装飾写本の歴史。
ハイゴシック絵画は、現代彫刻の影響を大きく受けています。これは、ルイ9世が主要な後援者であったパリで最初に明らかになりました。サントシャペル（1241-48）のルイ9世の宮殿礼拝堂の福音書（4つの福音書を含む原稿）では、初期のゴシック様式が、大きくて角張った折り目を組み込んだドレープの様式に突然取って代わられているのを見ることができます。ジョセフマスター（国立図書館）。同時に、ほとんどそれ自体が目的であるため、細部への注目が高まっていました。したがって、たとえば、特に顔は、巨匠のペンマンシップの演習になりました。
顔や手などの特定の比喩的な詳細の場合主に線で描かれ続け、ドレープやその他の形は明暗の観点からモデル化される傾向がありました。この「光の発見」は1270-80年頃に始まりましたが、特にマスターとして知られる有名なパリの照明器具に関連しています。 1288年から1300年頃に活躍したホノレ。イタリア絵画の発展に刺激された可能性もあります。
フランス式は急速にイギリスに導入されました。ヘンリー3世は本の虫ではありませんでしたが、多くの人が男の彼の家族のために制作されたuscriptsには、ルイ9世の芸術家と同じ可憐で緻密なスタイルのイラストが含まれています。同様に、いくつかの大規模な絵画、特に「ウェストミンスター寺院」は、ウェストミンスター寺院で生き残っています。クイーンメリープサルター（1330年頃、大英博物館）などの作品に例示されている英国絵画のその後の変更には、これまで以上に豪華な境界線の装飾が含まれていました。参照：装飾写本の作成。
14/15世紀の国際ゴシック照明の詳細については、ジャンピュセル（1290-1334）、リンブルグを参照してください。兄弟（d.1416：ベリー公のいともらを参照）とジャン・フーケ（1420-81：彼の並外れたメルンディプティクを参照）
イタリアのゴシック絵画
13世紀の間、ローマとトスカーナの両方に絵画の伝統が栄え、どちらもビザンチン帝国で制作された中世の芸術の影響を強く受けていました。悲しいことに、ローマの作品のかなりの部分が後で破壊されたので、首都で何が起こっていたかの証拠は、都市の外、特に聖の上部教会があるアッシジで探さなければなりません。フランシスは、1280年から1300年の間にローマで訓練を受けたフレスコ画家、特にチマブーエ（Cenni di Peppi）（1240-1302）によって装飾されました。
すべてのゴシック装飾芸術の場合と同様に、イタリアの文体の変化はよりリアリズムの方向にありました。 13世紀の終わりまでに、イタリアの画家は自分たちの姿をモデル化するために光を使い始めていました。彼らはまた、絵画の空間デザインを最適化するために、線形遠近法の操作を突然進歩させました。これ以上に、最高の芸術家は、ジェスチャーや表現によって、本当に互いにコミュニケーションしているように見える人物を作成する鋭い能力を開発しました。この良い例は、アッシジの上部教会でのアイザックマスターの作品です。
北ヨーロッパとは異なり、イタリアは大規模な壁画の強い伝統を保持しており、通常は「フレスコ画」技法を使用して実行されます”-新鮮なライムプラスターに顔料を塗布して吸収する方法。フレスコ画の主題には聖書または聖人伝の物語が含まれ、その最大のゴシック指数は画家のジョットディボンドーネ（1267-1337）であり、その古典的な作品はスクロヴェーニ礼拝堂でしたパドヴァのフレスコ画：たとえば、有名なキリストの裏切り（ユダのキス）（1305）とキリストの嘆き（1305）を参照してください。しかし、ジョットの作品のリアリズムが大幅に向上したにもかかわらず、彼は彼のビザンチンの前任者は、その影響が構図全体にはっきりと表れています。
トスカーナでは、ゴシック様式の発展は、シエネ学校の最も有名な画家であるドゥッチョディブオニンセーニャ（c.1255-1319）によって最もよく示されていますプロトルネッサンスの芸術であり、マエスタ祭壇画（1308-11）、以前はシエナ大聖堂の高祭壇画、およびストロガノフマドンナ（1300）の作成者。後者は、木のテンペラを使用して実行された素晴らしいゴシック板絵の1つでした。しかし、リアルな空間を作り出すドゥッチョのスキルはジョットよりもはるかに弱く、彼の作品には同じ劇的な影響がありません。
その後のフィレンツェとシエナの画家の中で、アヴィニョンの教皇庁で働いていたシモーネ・マルティーニ（1285-1344）がおそらく最も有名です。たとえば、シエナ大聖堂については彼の受胎告知トリプティク（1333）を参照してください。他の重要な芸術家には、ピエトロ兄弟とアンブロージョロレンツェッティ兄弟が含まれていました。後者の「善と悪の政府の寓意」（1338-9、パラッツォパブリック、シエナ。
1350年頃までに、イタリアの画家はヨーロッパで独自の地位を獲得しました。ルネッサンス以前の絵画の独自のブランド物語の構成の芸術の進歩により、ヨーロッパの他の地域の画家とは一線を画しました。現実の描写における彼らの改善は簡単に無視できず、北部の画家はイタリアの自然主義を北部の目的に適応させるために精力的に努力しました。オイルペイントの登場により、フランドルとオランダの学校はすぐに追いつき、時には南部の学校を超えることもありました。しかし、それは別の話です。
ゴシックアーティストのリスト
の主要な指数ゴシック様式の芸術には、次のものが含まれます。