川の北と南（1997）
不可解に中断されたポップ–それは太陽を見つめるのB側でリリースされました–川の北と南は、そのアルバムのスワスよりも聴覚的に優れています：旅行に似た何かへの控えめな遠足-ホップ、ブレイクビートとローファイオーケストラのサンプル、特に憧れのボノボーカルでいっぱい。
Vertigo（2004）
もしあなたが置き去りにできないものがすべてU2を次のようなものに戻した場合彼らのAchtung以前のベイビー自身、原子爆弾の轟音のリードシングルを解体する方法は彼らをさらに引き戻しました：セックスピストルとバズコックにもう一度触発されて、それはその基本的なパンクのルーツに彼らの音を取り除きました：1つのギター、ベース、ドラム。
しばらくの間（2001）
スージーとバンシーズアンドジョイ部門への若々しい執着を振り払った後、U2はU2以外の人のように聞こえることはめったにありませんでした。 、しかし、70年代のローリングストーンズはそれに感じています。その後、ハンソンとウィリアムシャトナーの両方に取り上げられ、ロマンスに耐える素敵でルーズなオードです。
Out of Control（1980）
U2のデビューシングルは、まさにその時代の産物です。 、バンド自身の技術的な限界が明らかにされた難しいレコーディングセッションにさらに悩まされました。 1980年代の少年のために再録音されましたが、アウトオブコントロールが輝いて、その燃えるような若々しい力が完全に明らかになりました。
スリープライクベイビートゥナイト（2014）
ソングスオブイノセンスの内容配布方法をめぐる論争に影を落としました。奇妙なことに、誰もがU2アルバムをiTunesライブラリに自動的に表示することを望んでいませんでしたが、提案されたレビューよりも優れていました。DangerMouse、Sleep Like a Baby Tonightのランベントチューン、電子パルスは再評価に値します。
プレイボーイマンション（1997）
ポップの残骸から救う価値のある別の曲、ドラムマシン駆動のプレイボーイマンションは不規則に魅力的で、その歌詞はキャストされていますメディアの爆撃、有名人、広告に対する曖昧な目、ボノの控えめなボーカルの周りを蛇行するギター。
ホールドミースリルミーキスミーキルミー（1995）
バットマンフォレフのサウンドトラックへのU2の貢献独特のズーロパ時代のフィルターを通過したとしても、マーク・ボランへの彼ら自身の魅力的なオマージュかもしれません：ストリングアレンジメントは純粋なチルドレン・オブ・ザ・レボリューションであり、ギターは非常にクランチします-イリー、「グラム・ディセンド」の明確なヒントがあります」コーラスについてのコードシーケンス。
Cedars of Lebanon（2009）
U2の否定論者が目を転がすことが保証されている種類のタイトルで呪われているにもかかわらず、Cedars ofLebanonはNoの1つです。ホライゾンの散在するハイライトのライン：音が静かで霧がかかっている、ボーカルが奇妙に会話している、トーンが疲れていて陰気である、アルバムの他の部分が混乱していると感じるところに集中して力強く感じます。
Invisible（2014）
Kraftwerkは、初期のU2の通常の音楽ダイエットの中に潜んでいたようですが、その影響が実際に聞こえるようになるまでには2014年までかかりました。インビジブルのクラシックなU2イズムとモトリックドラムおよびオートバーンシンセのブレンドは、サウンドを再起動する最近の試みの中で最も成功しています。
マザーズオブザディスアピアーズ（1987）
センスがありますU2の大規模な商業的成功は、実験への意欲が見過ごされていることを意味しますが、ジョシュアツリーの2番目の側面は、そのクロージングトラックの不吉で身も凍るような周囲のノイズによって証明されるように、音楽の左フィールドへの印象的な転換で厚くなっています。 （Faraway、So Close！）（1993）
もともとフランク・シナトラを対象とした曲にふさわしいので、ズーロパの多くの音の過負荷を抑え、U2を多かれ少なかれ自然のままにします。そのライブサウンドは、曲の美しくエレガントで優雅な短時間のトーン、彼らが書いたWimWenders映画のプロットに触発された歌詞を強化しています。
10月（1981）
グロリアの胸を打つようなもう一方の極端なところに潜んでいた10月のタイトルトラックは、ボノのボーカルが最後の50秒でしか届かない、控えめで適切な秋の響きのピアノバラードです。 「ジョイ・ディヴィジョンは私たちの頭に浮かんだ」と数年後、歌手は肩をすくめたが、トラックには静かではっきりとした美しさがあった。
ゲット・アウト・オブ・ユア・オウン・ウェイ（2017）
U2の最新アルバムは、バンドが一生懸命頑張っているという可聴感によって損なわれていますが、Songs of Experienceのハイライトは楽に感じられました。柔らかく悲しいものから興奮するものへのシフトは、現代のポップランドスケープでの位置を気にしないバンドのサウンドです。そして彼ら自身であること。
夢の涯てまで（1991）
アクトン・ベイビーが現在の音楽トレンドを適応させて、シャッフルするのではなく、U2の世界に適合させる能力の素晴らしい例、ここでの漠然とした「バギー」ダンスリズムは、ユダイスカリオットの物語の再話をサポートします。この曲は、ひなと高騰を交互に繰り返し、特に空を削るエッジソロです。
プライド（愛の名において）（1984）
その歌事実上、送信されたU2超新星は、マーティンルーサーキングの殺害の事実（彼は朝ではなく午後に撃たれた）で速くて緩い演奏をしますが、それはほとんど問題ではありません。彼らがまだ記録していないように、国歌のステータスの突進として、プライドは働きました。
City of Blinding Lights（2004）
ボノのゴーグルアイのロンドンへの最初の旅行への賛辞、またはマンハッタンの説明、City of BlindingLightsはリスクを冒すことについてではありませんU2が地球に置かれたことをU2がするのと同じくらい行う–雰囲気はあるが、アンセミックで、高揚するが、魂を探求する音楽を作り、それを完全に完璧に行う。
Ultraviolet（Light My Way）（1991）
JulianSchnabelのTheDiving Bell andバタフライは、紫外線によってサウンドトラックされたシーンを特徴としています。映画の麻痺した主人公は、恋人との車の旅を思い出し、彼女の髪は風に流れています。これは、紫外線の力を完全に捉えた並外れた映画製作であり、U2の信仰の検査の中で最も音楽的に高揚しています。
Mofo（1997）
ポップは一般にU2の後者と見なされています-day nadir：レコーディングは急いで、サンプルとループをU2のサウンドに移植しようと試みましたが、タイトルでさえ米国のロックファンを動揺させました。しかし、時折、Mofoのように、ボノの母親の死についてのありそうもないタイトルの曲で、スリル満点のジョルジオモロダー風のシンセサイザーラインが完成しました。
The Electric Co（1980）
U2は長い間世界のスタジアムに住んでいたので、かつてはポストパンクバンドだったことを忘れがちです。 （彼らは間違いなく彼らがまだいると主張するでしょう。）ここでは、疎外と電気けいれん療法についての歌、高音の中に隠されたボーカル、リバーブの重いギター、トムトムの雷に重いドラムがあります。
あなたが抜け出せない瞬間に立ち往生（2000）
ビューティフル・デイのもう1つの感情的な極限には、マイケル・ハッチェンスの死に対する苦悩の反応を忘れることができないすべてがあります。標準的な問題のティアジャーカーよりも複雑で影響力のあるその歌詞は、その主題に対する悲しみと共感から怒りへとシフトし続けています。「あなたはそのような愚か者です。」
Zooropa（1993）
ZooropaはAchtungBabyのごちゃごちゃした兄弟でした：U2が近年移動した距離の証拠が必要な場合は、タイトルトラックの実験的でエピソード的な雰囲気の衝突、歪んだボーカル、そして密集した影響を受けたギターが出発点として適していました。どういうわけか、彼らのU2性を放棄することなく、それを成し遂げました。
Bullet the Blue Sky（1987）
El Salvadorへの旅行に触発され、Bullet the BlueSkyの部族ドラムをダブベースとギターノイズの弧は、ポストパンクの実験をスタジアムサイズに変えようとする大胆な試みのように聞こえます。コーラスがフォールトラックに基づいていることを知ったときのマークEスミスの反応を想像してさらに楽しいことができます。
Gloria（1981）
U2のセカンドアルバムは彼らの最後だったかもしれません–混乱した精神性の探求、それはほぼpre-e分割を促しましたが、それが機能したとき、そびえ立つオープナーのグロリアのように、それは異なる提案U2が何であるかを強調しました。仲間の中で他に誰がキリスト教の信仰の心を開いた、真剣なお祝いを書くでしょうか？
トラブル（2017）
U2の最近の同時性への突進のすべてが機能したわけではありません（誰が彼らの正しい心は、ボノがオートチューンで歌うのを聞きたがっていますか？）しかし、リッキ・リーとのイノセンスの最後のデュエットはそうしました。タイトルの対立を直接扱うことは決してないが、対立の近くで育ったことが人格に与える影響に焦点を当てたゆっくりとしたドリフト。
The Fly（1991）
その中から混沌としたギターのオープニングブラストであるTheFlyは、U2の世界とは違うことを大胆に発表します。痛いものと国境を接する可能性のある真剣さが出て、より濁った、曖昧な歌がキャラクターで歌われます。 「良心は害虫になる可能性があります」とボノは、以前の自分を厳しく批判するかのように、「野心は成功の釘を噛みます」と述べています。
Desire（1988）
ガラガラとハムは、U2が情熱と自己信念を認めた時点を示しました–そして実際にスーパースターへの彼らの反応–爆弾に陥るが、時には米国のルーツミュージックを使った実験がうまくいく。ポストパンクのルールで禁じられている音楽への熱意に夢中になっているDesireの魅力的なBoDiddleyビートは、その証拠です。
Bad（1984）
80年代のダブリンでのヘロイン使用の増加に触発され、 U2の伝説で大きな悪い迫り来る。オリジナルは催眠術でゆっくりと燃え、ブライアン・イーノの電子機器で繊細に陰影が付けられており、ステージ上での開発に最適な発射台です。最も有名なのは、彼らがLive Aidで12分間演奏したことです。これは、災害だと思っていたパフォーマンスでしたが、それがハイライトでした。
I Will Follow（1980）
U2の最初の本当に素晴らしい曲は、その時代の産物でした–パブリックイメージ風のギター、コーラスで特に明白なスージーのボーカルの影響、カトラリーと自転車のホイールのパーカッシブな使用におけるDIY実験のヒント–しかし、それはその影響を高めました群衆が一緒に歌い、空気を吹き込むために特別に構築された音楽のサービスに。
ニューイヤーズデイ（1983）
アダムクレイトンが試み、失敗したという予期せぬ結果VisageのFadeto Greyのベースラインを演奏し、U2の画期的なヒット曲は、Bonoが認めたものがポーランドの政治的混乱についての大ざっぱな叙情詩でした。それは問題ではありませんでした。その国歌のステータスは、その詩のギザギザの氷とコーラスの暖かさと憧れの間の感情的な変化にかかっています。
時々あなたは自分でそれを作ることができない（2004）
原子爆弾の最大のトラックを解体する方法は、死にゆく父親との複雑な関係についてのボノの反芻のままです。これは、U2の音楽が大規模にのみ存在し、それ自体の利益には広すぎる感情的な筆運びで描かれていると感じる人にとっては完璧な反論です。鋭くて個人的な、それは悲痛なほど率直です。
レモン（1993）
アクトンベイビーのシングルは多くのヒップダンスリミキサーを採用しました：ズーロパのレモンのきらめくシンセとファルセットボーカルはシームレスに見えましたヒップダンスリミックスのサウンドをU2独自のサウンドに統合します。それは歌自体が素晴らしいという事実によって助けられます。
リアル・シングよりも優れている（1991）
アクトン・ベイビーの多くのリミックスに戻ると、ポール・オーケンフォールドのバージョンの「リアル・シング」よりも優れています。実物が最も有名でしたが、彼のソース資料は素晴らしかったです。すぐに満足したいという願望についてのガラガラとエキサイティングな曲–「物事の表面を滑り降りる」–今では非常に先見の明があるようです。
いいえLine on the Horizon（2009）
商業的な失望–わずか500万枚のコピーを販売–アルバムNo Line on the Horizonは混乱し、LarryMullenの言葉では「クソ惨め」でした。そのハイライトを見つけるにはある程度のふるい分けが必要ですが、そのタイトルトラックは素晴らしいものです。ギターエフェクトの脈打つ壁を越えた壊れたボーカルで、その強さは曲全体で衰え、流れます。
Beautiful Day（2000）
ポップの失敗した実験の後の基本、あなたが置き去りにできないすべてはそれほど単純ではありませんでした、しかしU2の歌はそのリードシングルより直接的で強力ではありません。 Beautiful Dayのすべてが完璧にクリックされ、ワイドスクリーンの陶酔感が巧妙な妊娠とは相容れないように見えます。
The Unforgettable Fire（1984）
今では、U2は強力なスタジアムをノックアウトする可能性があります。プライドによって証明されるように、注文するのは難しいですが、忘れられない火の最高の瞬間はより不透明で、直接的ではありません。タイトルトラックは雰囲気があり、シンセが重く、曲がりくねったメロディーが密集していて、その陶酔感は5分かけて徐々に高まります。
探しているものがまだ見つかりません（1987）
私が探しているものがまだ見つからないという福音の抑揚と真剣な口調は、まさにU2の批判者を巻き込むようなものです。しかし、それがどういうわけか常に存在していたように聞こえるメロディーに恵まれて、その強みはそれが敬虔な説教を扱っていないという事実にあります。その精神的な疑いの表現は、武装解除するほど心からのものです。
オール・アイ・ウォント・イズ・ユー（1988）
元ビーチ・ボーイズのコラボレーターであるヴァンを雇い、アメリカの音楽史を利用しようとするすべてのラトル・アンド・ハムの試みの中でDyke Parks for All I Want IsYouが最も刺激を受けました。彼の複雑で美しいストリングアレンジメントは、単純なラブソングをより豊かなものに変え、ボノのボーカル宣言に不確実性の底流を追加します。
サンデーブラディサンデー（1983）
多くのことが書かれていますブラディ・サンデーの歌詞について-非宗派的で平和主義的なトラブルの見方-しかし、その力は、フィードバックとバイオリンをこすり落としたガタガタしたラケットから、より単純で口当たりの良いもの、つまりキラーへと音が前後に飛び交う方法にありますリフと歌を誘発するリフレイン：「この曲はどれくらい歌わなければならないのですか？」
ウィズ・オア・ウィズ・ユー（1987）
当時流行していたポンプのトレンドとは、あえて対立しています。 -アップとマッスルバウンドのスタジアムロック、ウィズ・オア・ウィズ・ユーの信仰や愛の検査は、はっきりと聞こえるほど簡単です。微妙で、落ち着いていて、期待する大きなクライマックスに達することはありません。どれもそれが米国でNo.1になるのを止めませんでした。これは、世界最大のバンドになるための非常に直感に反する方法です。
ミステリアスウェイズ（1991）
「底が重いがプロデューサーのブライアン・エノの言葉を借りれば、ミステリアス・ウェイズは現代のインディーダンスの影響を受けたアクトン・ベイビーのトラックの1つであり、インスピレーションU2は非常にうまく吸収できたため、この快活な滑らかな爆発はワウワウギター、コンガス、ファンキーなベース。
One（1991）
Achtung Babyは、メジャーバンドがこれまでに演奏した180度の芸術的なターンの1つとして正しく知られています。しかし、その中心には、伝統的にU2風の曲があります。「私たちは1つですが、同じではありません。お互いを運び合う」という、より大きなトピックに到達するラブバラードです。非常に強力で、明らかにAxlを減らしました。ローズ、すべての人々の中で、涙の洪水に。
通りに名前がない場所（1987）
Streets Have No Nameの始まりは不吉でした。事実上、注文に応じて書かれていました– Joshua Treeは「ある種の短い曲」でしたが、Edgeは後で思い出しました–バンドはそれを録音するのに苦労し、Enoはとても感動せず、彼はテープを拭こうとしました。彼はU2の魅力を完全に要約した曲を消していたでしょう。エッジの特許エコーが降り注ぐアルペジオの特に魅力的な例を搭載し、ロックアンセムの決まり文句に頼ることなく息を呑むほどエキサイティングです（拍子記号は2回変更されます）。歌詞は、ベルファストの分裂が彼らを鼓舞し、コーラスがたまらなく急上昇するのと同じくらい、音楽が楽しい超越を鼓舞する能力についてのもののようです。 「究極のU2ライブソング」とエッジは提案しました。彼は正しかったです。
•この記事は5月21日に修正され、トラブルはソングスオブエクスペリエンスではなくソングスオブイノセンスから来たと述べています。