古代ギリシャの陶器であるギリシャの陶器は、その形と装飾の本質的な美しさと、ギリシャの発展に向けて放たれる光の両方にとって重要です。絵画芸術。焼成粘土陶器は耐久性が高く、木、織物、壁画のギリシャの作品はほとんどまたはまったく残っていないため、この陶器の塗装装飾は、ギリシャの芸術家が徐々に多くの問題を解決したプロセスに関する主な情報源になっています。平面または曲面上の3次元オブジェクトおよび図形を表します。生き残った例の数が多いのは、他の材料が高価であるか未知であった時代に、陶器船にはるかに広く依存した結果でもあります。ギリシャ人は主にワインや水などの液体を保管、輸送、飲むために陶器の器を使用していました。香水や香水用の容器として小さな鉢が使用されました。
ミケーネ文明の伝統から発展したギリシャの陶器で、鍋の形と装飾の両方を取り入れています。最も初期の様式の期間は幾何学であり、紀元前1000年から700年まで続きます。この期間はさらに、ミケーネ文明からの原始幾何学的遷移に分解されます。この時期、鍋の表面は、円と弧が優勢な細かいパターンのネットワークで完全に覆われていました。この抽象的な装飾的な語彙は、後に蛇行（キーパターン）、チェッカー、三角形、ヘリンボーン、卍などのデバイスによって強化されました。続く真の幾何学的なスタイルは、これらの形と、動物、そして最終的には人間の姿が徐々に現れることを特徴としています。これらも幾何学的に配置され、角度のあるシルエットが与えられ、対称的に配置され、通常は鍋の周りに短冊状に配置されていました。人物は常に横から、つまり横顔で描かれていました。この時期に作られた壺は、ギリシャの芸術で最も初期のものであり、人気のある神話、特にヘラクレスに関する物語のシーンを示していました。
メトロポリタン美術館、ニューヨーク、ロジャース基金、1914年、（14.130.14）、www.metmuseum.org
ニューヨークのメトロポリタン美術館。ギリシャ政府からの贈り物、1930年（アクセッション番号30.118.20）; www.metmuseum.org
8世紀後半にギリシャの貿易活動が大幅に拡大しました。紀元前7世紀初頭、ギリシャの陶器画家に対する東洋の影響力が高まりました。この段階は、紀元前700年頃にコリントで行われた作品で最初に明らかになりました。この時、アジアのモチーフはギリシャの鍋のすべての種類にそれらの方法を見つけました。曲線パターンは、古い直線パターンに取って代わります。特にスフィンクス、サイレン、グリフィン、ゴルゴン、キマイラなどのモンスターやライオンなどの動物が登場します。コリントの画家たちは、特徴的な黒釉で描かれた人物に細い線を刻んで細部を表現するシルエット技法を作成しました。
大英博物館の評議員の厚意により
アテナイの画家がこの黒像式を採用しました紀元前630年頃の陶器のスタイルですが、絵画のテーマとして動物のモチーフではなく人物像を強調していました。粘土、顔料、装飾の優れた品質により、アテナイの芸術家はすぐにコリントの芸術家を追い抜くことができました。紀元前600年以降、アテネはますます支配的な中心地になりました。ギリシャの陶器のために、最終的には地中海の世界全体にその陶器を輸出しました。陶芸家による鉢の署名の練習はこの時期でした。そして画家が最初に一般的になりました。紀元前6世紀のアテネの陶器は、明るいはめ込みの背景パネルに描かれた黒い人物で構成される物語のシーンを特徴とすることが多く、周囲の花瓶の表面は深く光沢のある黒です。複雑な3段階の焼成プロセスを含むこの独特の色を実現する方法は、20世紀にうまく分析され再現されました。
大英博物館の管財人の厚意により
紀元前530年頃にアテネで発明された赤像式陶器は、赤像式が鍋の表面の黒い背景に対して明るく見えるという点で、黒像式の逆です。 。目や内線などの人物の細部は黒で描かれており、ブラシは切り込みツールよりも微妙な特徴づけを可能にします。赤像式の技法により、人物のより自然で審美的に魅力的な治療が可能になりました。赤い色合いは、日焼けした肌の色と色調を模倣し、暗い背景に対して人物を劇的にスポットライトしました。紀元前500年頃、ギリシャの芸術家は縦断ビューのみを使用するという慣習を放棄し、4分の3の正面ポーズ、短縮、注意深く描かれた1つの図の別の図の重なりを使用し始めました。これらの進歩はギリシャの陶器のデザインの頂点をもたらし、また大規模な絵画における同時期の成果のいくつかのアイデアを与えます。この時代のギリシャの陶器の絵はしばしば最高品質であり、主題はギリシャの生活と思想に関する情報の無尽蔵の鉱山です。ギリシャの芸術家は、彼らの人物に気分と性格、そして行動能力を与えることを目指しました。単調さは、感情を表現し、物語の行動を明確にするために、さまざまなポーズ、ジェスチャー、および表現を使用することによって回避されました。主題のレパートリーは、日常生活のシーンだけでなく、標準的な英雄的および神話的なテーマを使用して大幅に拡大されました。
チュゼビル—ラフォ/写真研究者
ギリシャの陶器を飾る練習が始まりました紀元前5世紀半ば以降は衰退する。湾曲した壺の表面には固有の制限があるため、陶器の画家は、壁画などのより大きな作品の画家がとる自然主義への急速な進歩に対抗できなくなりました。紀元前430年以降、陶器は厚い花の装飾でますます混雑し、重い人物は物語なしでグループ化されました。 4世紀までに、陶器の装飾は瀕死の芸術となり、紀元前320年までにアテネから姿を消しました。
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ギリシャの陶器は、さまざまな形とサイズで製造されました。特定の容器が置かれる用途。ギリシャの陶器の主要な物理的タイプの特定の処理については、アラバストロンを参照してください。アンフォラ;ヒュドリア;カンタロス;クラテール;キュリクス;レキュトス;オイノコエ;とプシュクテル。