一般の人々は何世紀にもわたってファンタジー小説を愛してきましたが、それは十分に理解されるまではありませんでした幻想的な要素を含む小説が文学的な称賛を受け始めた20世紀。そして、この変化に責任を負ったのは、4月17日木曜日に亡くなったガブリエルガルシアマルケスほどではありません。マルケスは、これまでで最も偉大なラテンアメリカの作家の1人と見なされています。生きており、文学ジャンルの魔法のリアリズムの父の一人です。
では、魔法のリアリズムとは正確には何ですか？
リアリズムとは何ですか？
魔法の現実主義に入る前に、現実主義、それが演じていた動きについて話しましょう。
リアリズムは、19世紀にビジュアルアーティストGustaveCourbetの作品を中心とした芸術運動として始まりました。クールベ以前は、ロマン派時代の芸術家たちは現実を理想化した作品を制作していました。風景はより美しく、感情は誇張され、身体は完璧になりました。
1848年のフランス革命後、芸術家たちは現実の正確な表現を支持して、この人生のロマンチック化を拒否し始めました。貧しい人々はもはや絵画で片付けられておらず、画家のかごの中の果物がテーブルの上で腐った場合、それはキャンバス上で腐ったことが示されました。この動きは、写真の発明によって成長しました。アーティストは、ポーズをとったモデルの代わりに、一瞬のうちに現実を見て、そこから絵画をベースにすることができたからです。実在主義では、作者は現代の生活をそのまま表現しようとし始めました。その代表的な例は、ジョージエリオットのミドルマーチです。なぜなら、登場人物はその日の言葉で話し、エリオットは平凡なものを含むすべての活動を詳しく説明しているからです。
魔法のリアリズムとは？
リアリズムがロマン主義への反応であったように、魔法のリアリズムはリアリズムへの反応でした。魔法のリアリズムという用語は、1925年にドイツの芸術評論家であるフランツノによって導入されました。盧大統領がこの用語を作り出したとき、彼はリアリズムの厳格なガイドラインから逸脱した芸術カテゴリーを作成することを意味しましたが、この用語はラテンアメリカとカリブ海の1940年代まで芸術運動を指名しませんでした。
マジックリアリズムは、1950年代にホセマルティやルーベンダリオなどのラテンアメリカの作家によって普及した実在のサブジャンルを表すために最もよく使用されます。このジャンルの文学作品はすべて、内容やスタイルが異なりますが、上に現れるいくつかの特徴ともう一度。ストーリーは、魔法の要素を備えた現実的な環境に設定する必要があります。魔法のリアリズムの魅力の一部は、トニ・モリソンの最愛の死んだキャラクターの存在、ガブリエル・ガルシア・マルケスの100年の孤独の時間の流動性などの要素を追加することによって、現実的なフィクションとファンタジーの境界線を曖昧にすることです。 TeaObrehtのTheTiger “sWifeのテレパシー。
ファンタジー小説とは異なり、マジックリアリズムのジャンルの作者は、魔法の出来事を通常の出来事として提示するために、作成した世界の魔法に関する情報を故意に差し控えています。 、そして信じられないほどの日常生活を表現するために。
魔法のリアリズムの例を教えてください。
次の段落は、トニ・モリソンのノーベル賞を受賞した小説「ビラヴド」の冒頭からのものです。この小説は、魔法のリアリズムの手法を使用して、セテとその家族が娘に悩まされている様子を物語っています。セテは奴隷制からの脱出で殺された。
“1 24は意地悪でした。赤ちゃんの毒でいっぱい。家の女性たちはそれを知っていたので、子供たちもそうだった。何年もの間、それぞれが独自の方法で嫌悪感を我慢したが、1873年までにセテと娘のデンバーが唯一の犠牲者となった。祖母、 Baby Suggsは亡くなり、息子のHowardとBuglarは、13歳になるまでに逃げ出しました。鏡を見るだけで粉々になりました（これがBuglarの合図でした）。ケーキの中に手形が現れました（ハワードの場合はそれでした）。どちらの男の子ももっと見るのを待ちませんでした。床の山でもう1杯のひよこ豆が煙草を吸っていました。ソーダクラッカーが崩れ、ドアシルの隣に一列に散らばっていました。彼らは救済期間の1つを待ちます：何も邪魔されなかった数週間、数ヶ月さえ。いいえ。それぞれが一度に逃げました-家が彼のために何をしたかを犯した瞬間、1回の侮辱は耐えられないか、2度目撃されませんでした。 “
魔法のリアリズムが人気を博したのはいつですか？
魔法のリアリストの文学者は3つの大きな急増を遂げました。 ure。 1つ目は、1920年代から30年代にかけて、フランツカフカや「新即物主義」と呼ばれるドイツの運動などの作家とともに、ヨーロッパで認知され始めました。この運動は、1923年のフランツ・ローの定義により、この時期に人気を博しました。彼は当時有名な美術評論家であり、彼の魔法のリアリスト運動の研究は、その制作を急いで開始したことで評価できます。ただし、このジャンルは哲学的批評に重点を置いており、次の魔法の実在主義の急増ほど人気がありませんでした。
2つ目は、ラテンアメリカで1940年代と50年代に存在しました。これらの作家は、盧大統領の元々の魔法のリアリズムの理論と、フランスのシュールレアリスムの驚異的な概念、そして彼ら自身の固有の神話を組み合わせました。
魔法のリアリズムは、「ブームの時代」に世界中で人気を博しました。ラテンアメリカ文学が国際的に普及した1962年から1967年の1960年代から70年代にかけて、ラテンアメリカは冷戦によって生み出された外交戦略のために政治的混乱の時期にありました。この地域の作家は、その後、国家化に対する共通の願望を中心に統一されました。世界の目がラテンアメリカに向けられた1959年のキューバ革命。この時代のラテンアメリカブームと小説の人気の特徴の1つは、魔法のリアリズムの使用でした。それ以来、世界中の多くの作家が世界は彼らの著作に魔法のリアリズムを使用していますが、このジャンルで最も人気のある作品は引き続きラテンアメリカのブームからのものです。
魔法のリアリズムに関する重要な議論のいくつかは何ですか？
最初から、魔法のリアリズムは一貫して議論されてきたトピックです。当初、魔法のリアリズムに関する批判の多くは、実際の動きではなく、用語自体の歴史と使用法に集中していました。芸術運動に名前を付けるべきだと信じている人もいれば、文学運動に名前を付けるべきだと信じている人もいます。盧大統領の当初の定義から直接派生したものではないため、文学運動を「魔法のリアリズム」と「魔法のリアリズム」のどちらと呼ぶべきかが激しく争われた。
魔法のリアリズムとファンタジーの境界線、リアリズム、「素晴らしい」、そしてシュルレアリスムは非常に曖昧であり、クイーンズ大学のエンジェルフローレスのような多くの批評家は、特定の作家が魔法のリアリストと見なされるかどうかについて議論しています。たとえば、アレホカーペンティエが最初にこの用語をもたらしたにもかかわらず、ラテンアメリカ文学への「魔法のリアリズム」、ノースカロライナ大学のハワードM.フレイザーのような批評家は、彼の作品が単なる幻想ではなく魔法のリアリズムとして分類できるかどうかについて議論しています。これらの議論の多くは、特定の作品がエンターテインメントではなく文学として認識されます。ファンタジーやコマーシャルフィクションとは異なり、マジックリアリズムはジャンルフィクションではなく文学フィクションと見なされ、アカデミックな分野でより評判が良くなります。 dscape、そして賞を獲得する可能性が高くなります。アレホ・カルペンティエの場合、彼は魔法のリアリズムが登場する前に書いたため、彼の作品はジャンルにうまく適合していません。
さらに、によって提起された文化的な議論がありましたテキサス大学アーリントン校のウェンディB.ファリスは、魔法のリアリズムと、ラテンアメリカ以外の作家がそれを流用したかどうかについて話しました。ラテンアメリカの作家は、彼らの動きを、魔法のリアリズムの起源、故郷、そして唯一の真の発祥の地として主張したいと考えています。植民地化された国々で魔法のリアリズムが普及したため、マドリッド大学のブラヒムバルホーンのような学者は、商業作家による主流の文学への魔法のリアリズムの採用を文化的流用と見なしています。
東イリノイ大学のような西洋の学者「ゲイリー・エイレスワースは、魔法のリアリストを西洋のポストモダニスト作家とグループ化したいと考えています。多くの作家は、ポストモダニストと魔法のリアリストの両方と見なすことができますが、ラテンアメリカの基本的な国家の文学的アイデンティティの多くは魔法のリアリズムに依存しているため、論争は重大な社会的実在の歴史的な傾向を考えると、非西洋の作家の作品を無視したり軽視したりする傾向があることを考えると、イザベラペニエのようなアフリカ系アメリカ人の芸術の学者は、魔法のリアリズムが抑圧された人々の声として機能し、したがって、より大きな運動。
しかし、再び、ディーキン大学のマリア・タコランダーは主張しますムーブメント全体がラテンアメリカ人の生活を幻想的な言葉で表現し、彼らの生活に何とか真実であるかのようにファンタジーを演じることによって、「偽物」に依存していること。タコランダー氏は、これは必ずしも実際のラテンアメリカの文化を理解するためにそれを使用しようとする人々ほど、魔法のリアリズムに対する批判ではないと述べています。
魔法のリアリズムは政治的ですか？
可能性があります。魔法のリアリズムがヨーロッパの本の単語から中南米の文学のジャンルに移行したとき、それは視覚的に反応するジャンルから政治的にチャージされた文学にも移行しました。キューバの作家アレホ・カルペンティエのように、多くの人が、魔法のリアリズムは南北アメリカに自然に適合していると主張しました。なぜなら、先住民のコミュニティは、ヨーロッパのコミュニティほど自然と超自然の間に線を引いていないことが多いからです。 「シュルレアリスム」、ガブリエルガルシアマルケスは後に「ラテンアメリカの現実から来ている」と述べた。
この引用では、マルケスは魔法のリアリズムから生じるいくつかの主要な政治的問題を要約している。ファンタジーは常にラテンアメリカの視点の一部であり、その魔法のリアリズムはヨーロッパからの植民地時代の考えではありません。それはまた、ラテンアメリカには植民地である以外に文化、生活、目的があるというナショナリズムの感情を宣言しています。 1960年代、世界が国有化を始めたとき、これは冷戦政治の最盛期におけるラテンアメリカの独立の声明でした。
ラテンアメリカの魔法のリアリズムは、ガルシアマルケスのような作家によってしばしば使用されました。本質的に政治権力と影響力のある人々の批判となった社会の周辺にいる人々の物語を語る魔法のリアリズムは暗黙のうちに社会を批判し、特にエリートを批判します。地域の王族..ジャンルとして、魔法のリアリズムは、反帝国主義者、マルクス主義者、フェミニスト、および3つの視点すべての組み合わせから政治を批判するために使用されてきました。これらの書き込みを政治的に統合するのは、社会の境界から書いたということです。 、支配的な権力構造と中央文化センターの外。
7。ガブリエルガルシアマルケスは魔法の現実主義者でしたか？
ほとんどの作家と同様に、ガブリエルガルシアマルケスは彼のキャリアの幅全体を通して多くの異なるスタイルとジャンルで書いています。彼の小説、小説、短編小説の多くは魔法のリアリズムを使用しており、彼はこのジャンルの父の1人と見なされています。
ガルシアマルケスの百年の孤独は、魔法を使用した最初の有名なテキストでした。ホルヘルイスボルヘスやアレホカルペンティエなどの偉大な作家が、彼の前のスタイルでいくつかの小説（ボルヘスの場合は短編小説）を書いていたにもかかわらず、リアリズム。ガルシアマルケスの作品は、他の理由の中でもとりわけ、国際的に有名になりました。 —他の多くのラテンアメリカの作家とは異なり—彼は長くて複数巻の歴史小説を書いていませんでした。彼はペースの速い小説をシンプルで親しみやすいスタイルで書きました。
それ以来、文学にどのような影響を与えましたか？
マルケスの有名な百年の孤独の後、南アメリカと中央アメリカ以外の作家が魔法のリアリズムを使い始めました。サルマンラシュディは、幻想的な要素を使用して、真夜中の子供たちのインドの起源の物語を語りました。トニ・モリソンは、ビラヴドのアメリカでの奴隷制の恐怖について書くために、超自然的なタッチを追加しました。
魔法のリアリズムとラテンアメリカの「ブーム」も植民地時代後の文学のような過小評価されたグループや、植民地時代の占領の余波で国民的および個人的なアイデンティティを見つけることについて書いたジャン・リス、マーガレット・アトウッド、ナギブ・マフーズのような作家による後の文学運動への道を開いた。 >魔法のリアリズムは他の媒体にも存在しますか？
文学のジャンルは確かに最も有名な芸術形式ですが、魔法のリアリズムは美術や映画にも存在します。視覚芸術では、このジャンルは1925年のフランツローの定義の前に存在していました。しかし、文学ジャンルの人気のため、魔法の写実主義スタイルの視覚芸術は、しばしば2つの異なる陣営と呼ばれます：新即物主義または事後表現主義両方のグループは、操作によって自然界を新しい光で示すことを望んでいましたが、それらは非常に異なる方法でそれを行いました。ポスト表現主義（魔法のリアリズムとも呼ばれます）は、リアリズムへの復帰を支持して表現主義の抽象的な性質を拒否しました新即物主義者たちは、そのテンポを示すために現実の事実と詳細を無視しようとすることで、この理論をさらに一歩進めました。ジャンル間の3つの主要な共通点は、それぞれが通常の主題を示しようとしたことです。細部にまでこだわった、奥行き感があります。
魔法のリアリズムは映画の公式ジャンルとは見なされていませんが、多くの映画には、死者の存在や幻想的な発見など、魔法のリアリズムの要素が含まれています。 ies。映画では、魔法のリアリズムは、プロットのギャップや、魔法のシーンでの映画のような色の強調によって示されることがよくあります。例としては、Like Water for Chocolate、The Green Mile、Amélie、Midnight inParisなどがあります。
ギルバート、ハイメ、マリオエルナンデスの兄弟による漫画シリーズ「ラブ・アンド・ロケッツ」は、パロマーとして知られる架空のメキシコの町を舞台にしたギルバートの物語を特集しています。魔法のリアリズム。
いくつかの例を見ることができますか？
これは、ジョージ・グロスによる「詩人マックス・ハーマン・ニース」と題された新しい客観主義の絵画です。この作品では、グロスは現実的なシーンを示しています。男性が椅子に座って飲み物とタバコを近くに置いていますが、色と正確な遠近法の場所がないため、グロスは新しい客観主義者になっています。
これは、AntoniDonghiによる「DueCanariniinGabbia」というタイトルの表現主義後の絵画です。ドンヒが通常の静物をどのように表現しているかに注目してください。ただし、すっきりとした構図を作成し、鋭い線を使用することで、静けさと重力の感覚が生まれます。
これがAmélieの予告編です。この映画には、現実の概念を引き伸ばし、ありそうもない偶然を受け入れる意欲が必要です。たとえば、映画の主な筋書きは、アメリがダイアナ妃の死を聞いてガラスの香水瓶をタイルの床に落とし、タイルの下に彼女が見つけようと決心した少年の子供時代の記念品の箱を発見したことにかかっています。
魔法のリアリズムの本を読みたいです。何かアドバイスはありますか？
もちろんです。始めるのに最適な本をいくつか紹介します：
Ficcones byホルヘ・ルイス・ボルヘス
ガブリエル・ガルシア・マルケスによる百年の孤独
イザベル・アジェンデによる霊の家
ローラ・エスキベルによるチョコレートの水のように
フアン・ルフォによるペドロ・パラモ
トニ・モリソンに愛された
SalmanRushdieによる真夜中の子供たち
GloriaNaylorによるBrewsterPlaceの女性
また、Gabriel GarciaMarquezによるこれらの6つの短い作品を読んでください。
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