クラシック音楽には重要な役割がありますどんなプレイヤーのレパートリーでも。これは伝統のためだけではなく、クラシック音楽はあらゆるジャンルに影響を与えています。シューベルトは、私たちがよく知っている最初のヴァース-コーラス構造の曲で有名であり、ジャズの起源はバッハ（しゃれを意図したもの）にまでさかのぼることができます。クラシック音楽を演奏すると、さまざまなスタイルの知識が広がるだけでなく、演奏が大幅に向上します。
注：
わかりやすくするために、「クラシック」を使用します。バロック、クラシック、ロマン派の時代の音楽へ。これはどんな音楽学者にとっても冒涜的ですが、始めるのに簡単な近道です。
ここに14曲のセレクションがあります。バロック時代からロマン派時代。子供の頃に学んだ後に演奏に戻ると、これらの多くはあなたに馴染みがあるでしょう。これはすべての作曲家を網羅しているわけではありませんが、素晴らしいスタートレパートリーを提供します。いつものように、すべてこの音楽の一部は、フローキーアプリで学習できます。
Dのカノン-ヨハンパシェルベル
カノンは、メロディーが模倣され、カウンターポイントの声で重ねられた曲です。これはは、ピアノでソロで演奏した場合でも、豊かな質感を生み出すために構築された他のメロディーが含まれているため、技術的には「伴奏カノン」です。
Pachelbels Cano nは、1600年代後半の生涯で人気がありましたが、1960年代に再発見されるまで人気を失いました。独特の8小節の進行は、ロックやポップのアーティストによってさまざまな形で取り入れられましたが、作品の元の形は結婚式の主力になりました。
（私たちの才能については、結婚行進曲に関する記事をご覧ください。パートナーは、Canon in Dとクラシック曲を組み合わせて、本当に特別なものを作りました。
CのプレリュードNo.1-ヨハン・セバスチャン・バッハ
演奏できることが不可欠です。小さなバッハは、単に技術的な習熟のためだけでなく、今でも新しいプレーヤーを鼓舞する能力のためです。 「CのプレリュードNo.1」は、バッハが「学びたい音楽の若者の利益と使用のために」書いた彼のコレクション「平均律クラヴィーア曲集」の最初の作品です。
あなたが「学びたい」ので、これを演奏することで、より自然なリズムを作り、運指を改善し、タイミングを良くすることができます。しかし、それは単なる運動以上のものです。この曲の流れは、上昇する壊れたコードで構成されており、催眠術で美しいです。
ソナタCメジャー-ヴォルフガングアマデウスモーツァルト
モーツァルトは神童であり、間違いなく、これまでで最も尊敬されているクラシック作曲家の1人です。速く生きることは彼が35歳で若くして死んだことを意味し、このような作品の多くは彼の死後数十年まで出版されませんでした。
モーツァルト自身がこの作品を「初心者向け」と表現したので、それは不思議ではありません。何世紀にもわたって初心者のピアノレッスンに含まれています。左手の壊れたコードと右手のメロディーの組み合わせは、コーディネーションを発展させるのに役立ちます。
アイネクライネナハトムジーク-セレナーデNo.13-ヴォルフガングアマデウスモーツァルト
モーツァルトによるものに限定することはできないので、これは彼が弦楽四重奏のために書いたもので、ピアノのために素晴らしくアレンジされています。タイトルはしばしば文字通り「リトルナイトミュージック」と翻訳されますが、実際にはそうすべきです「リトルセレナーデ」になりましょう。活気に満ちた楽しいテーマは、すぐに認識でき、典型的にはモーツァルトです。
月光ソナタ-ルートヴィヒヴァンベートーベン
ベートーベンも1つと広く見なされています史上最高の作曲家の中で、彼が部分的に（または完全に）聴覚障害者。
月光ソナタは静かで繊細で、元々は「ほぼファンタジー」と題された夢のような感じがします。それはまた、ペダルでそれを演奏する方法についての現代のピアニストの間のいくつかの議論の焦点でもあります。ベートーベンの指示に従って最新のサステインペダルを使用すると、コードが変化したときに不協和音が発生する可能性があります。したがって、200年前のピアノを所有していない限り、注意してください。または、ハーフペダリングを試してください。
エリーゼのために-ルートヴィヒヴァンベートーベン
ベートーベンも2つのエントリに値します。彼の作品は、クラシックとロマン派の時代にまたがって、彼の人生の中で大きく変化し、常に革新的でした。
エリーゼのためには、「短い気取らない楽器構成」を意味する「バガテル」です。穏やかで、左手と右手をつなぐ流れるアルペジオで、この説明に完全に適合します。モーツァルトの「ソナタインC」のように、この作品はベートーベンの生涯には出版されず、40年後に発見されました。有名な「エリーゼ」の正体は、彼が彼女のために書いた傑作を聞いたことがあるかどうかとともに不明です。
プレリュードインエム-フレデリックショパン
ショパンは彼の音楽における感情の伝達の達人であり、この作品は真の絶望を表しています。作品の最後の強弱記号は「死ぬ」を意味する「smorzando」であり、ショパンは自分の葬式で作品を演奏するように要求しました。それは病的なように思えるかもしれませんが、この美しくエレガントな作品を思いとどまらせないでください。
Liebestraum No. 3 –Franz Liszt
「Liebestraum」というタイトルは「DreamofLove」を意味し、これがまさにLisztがここで呼び起こすものです。流れるような、魔法のような夢のような、フェルディナントフライリグラスの詩から始まり、リストの音楽に取り入れられました。喪失への言及の中には、「あなたの心が燃え、愛を保持し、維持することを確認してください。別の心があなたへの愛で暖かく鼓動する限り」という行が含まれていました。
ブラームスの子守唄-ヨハネスブラームス
これは、あらゆる場所の赤ちゃんが眠りにつくのを助けるために使用されるメロディーとして知っているかもしれません。ブラームスが2番目の子供の誕生時に幼なじみに捧げたこと、またはブラームスが彼女を愛しているので、彼は幼い頃に彼女が彼に歌っていた歌に基づいた隠されたカウンターメロディーを含めました…
白鳥の湖-ピョートルチャイコフスキー
チャイコフスキーはおそらく彼の「官能的な豪華さ」と壮大なオペラの作曲で最もよく知られています。白鳥の王女が涙の湖で白鳥として日々を過ごし、夜は人間として過ごしている白鳥の湖についてのバレエをご覧ください。とはいえ、この傑作のテーマは、ソロピアノの簡略化された形式であっても、そのメロディックな美しさの時の試練に耐えます。
山の魔王の殿堂-エドヴァルドグリーグ
グリーグは、イプセンの演劇「ペールギュント」のシーンに合わせてこれを書きました。そこでは、名作のキャラクターが夢の世界に入ります。グリーグは皮肉なことに、それを「カウパット、超ノルウェー主義、そして「十分に自分らしく」のようなもの」と表現しました。それは遊び心があり、魔法で、素晴らしいものです。
クレア・ド・ルネ-クロード・ドビュッシー
これは、クレアと呼ばれる人物ではなく、ポール・ヴェルレーヌの詩にちなんで名付けられたもので、「月の光」を意味します。詩の最後の行には、「リュートを演奏し、踊り、気まぐれな変装の下でほとんど悲しい」と書かれています。この喜びと悲しみの組み合わせは、ドビュッシーの音楽に変換されます。表現力豊かな曲は、静かで最小限から始まり、荘厳で刺激的なものになります。
GymnopédieNo。1-ErikSatie
メランコリックミュージシャンではなく「フォノメトリックス」（「音を測定する人」）と名乗る男性の優雅な作品。サティは、若い男性（または女性）が裸で踊る一種の雰囲気のある古代ギリシャのダンスにちなんで、彼の体育館にタイトルを付けました。
Waltz No. 2-Dmitri Shostakovich
Shostakovichは、彼のハイブリッドスタイルがさまざまな影響を集めているため、終了するのに最適な場所です。すべての時代。「ワルツ第2番」は彼の作品の中で最も有名であり、ソビエトの演劇性を取り入れ、それをロマンチックな軽さの感覚と組み合わせて深遠な何かを作り出すダンスです。
