抽象表現主義

抽象表現主義、1940年代後半に始まり、1950年代に西洋絵画の支配的な傾向となったアメリカ絵画の幅広い動き。最も著名なアメリカの抽象表現主義の画家は、ジャクソン・ポロック、ウィレム・デ・クーニング、フランツ・クライン、マーク・ロスコでした。他には、ジョアン・ミッチェル、クリフォード・スティル、フィリップ・ガストン、ヘレン・フランケンサーラー、バーネット・ニューマン、アドルフ・ゴットリーブ、ロバート・マザーウェル、リー・クラスナー、ブラッドリー・ウォーカー・トムリン、ウィリアム・バジオテス、アド・ラインハート、リチャード・ポゼット・ダート、エライン・ド・クーニング、ジャック・トワークフが含まれます。これらのアーティストのほとんどは、ニューヨーク市で働いたり、住んだり、展示したりしました。

Arshile Gorky:The Liver Is the Cocks Comb

The Liver Is the Cocks Comb、オイルオンキャンバスby Arshile Gorky、1944;オールブライトノックス美術館、バッファロー、ニューヨーク。

提供:オールブライトノックス美術館、バッファロー、セイモアH.ノックスの贈り物

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それは受け入れられた指定ですが、抽象表現主義はこれらのアーティストによって作成された作品の本体の正確な説明ではありません。確かに、この動きは、技法と表現の質の両方が異なる多くの異なる絵画スタイルで構成されていました。この多様性にもかかわらず、抽象表現主義の絵画はいくつかの幅広い特徴を共有しています。彼らはしばしば抽象度を使用します。つまり、それらは非現実的にフォームを描写するか、極端な場合、目に見える世界から引き出されていないフォームを描写します(非客観的)。彼らは自由で自発的で個人的な感情表現を強調し、この目標を達成するために技術と実行のかなりの自由を行使し、表現力(例えば、感覚、ダイナミズム)を呼び起こすために塗料の可変的な物理的特性を利用することに特に重点を置きます、暴力、ミステリー、叙情性)。彼らは、芸術における創造的な無意識の力を表現するという同様の意図を持って、シュルレアリスムの自動化に似た精神的な即興の形でその絵の具の研究されていない直感的な適用に同様の重点を示しています。それらは、離散的で分離可能な要素から構築された従来の構造化された構成の放棄と、構造化されていない空間に存在する単一の統一された未分化のフィールド、ネットワーク、または他の画像への置き換えを表示します。そして最後に、絵画は大きな帆布を埋めて、これらの前述の視覚効果に記念碑性と魅惑的な力の両方を与えます。

初期の抽象表現主義者には、2つの注目すべき先駆者がいました。 、および液体塗料の塗布;ハンス・ホフマンは、抽象的なが従来の作曲作品でダイナミックで強い質感の筆致を使用しました。初期の抽象表現主義に対するもう1つの重要な影響は、1930年代後半から40年代初頭に、ナチスが支配するヨーロッパから逃げてきたシュルレアリスムやその他の重要なヨーロッパの前衛芸術家がアメリカの海岸に到着したことでした。そのような芸術家は、ネイティブのニューヨーク市の画家を大いに刺激し、彼らにヨーロッパの絵画の先駆者のより親密な見方を与えました。抽象表現主義運動自体は、一般に、1940年代後半から50年代初頭にジャクソンポロックとウィレムデクーニングが描いた絵画から始まったと見なされています。

ウィレムデクーニング:女性II

女性II、ウィレムデクーニングによるキャンバスに油彩、1952年。ニューヨーク近代美術館で。 149.9×109.3cm。

ファインアート画像/スーパーストック

抽象表現主義者の多様性にもかかわらず、動き、3つの一般的なアプローチを区別することができます。 1つは、アクションペインティングで、ブラシストロークをスイープまたはスラッシュしたり、キャンバスに直接ペイントを滴下したりこぼしたりするなど、偶然に部分的に指示されたテクニックで、ペイントを緩く、迅速に、動的に、または力強く処理することを特徴としています。ポロックは最初に、生のキャンバスに市販の絵の具を滴下してアクションペインティングを実践し、複雑で絡み合った絵の具のかせを刺激的で示唆に富む線形パターンに作り上げました。 De Kooningは、非常に力強く表現力豊かなブラシストロークを使用して、豊かな色と質感の画像を作成しました。クラインは、白いキャンバスに強力でスイープする黒いストロークを使用して、非常に記念碑的なフォームを作成しました。

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抽象表現主義の中間点は、ガストンとフランケンサーラーの絵画のより叙情的で繊細な画像や流動的な形から、より明確に構造化された力強いものまで、さまざまなスタイルで表されます。 、マザーウェルとゴットリーブのほぼカリグラフィーの写真。

3番目で最も感情的に表現されていないアプローチは、ロスコ、ニューマン、ラインハルトのアプローチでした。これらの画家は、静かで微妙な、ほとんど瞑想的な効果を達成するために、平らな色と薄くて透けて見える絵の具の広い領域またはフィールドを使用しました。傑出したカラーフィールドペインターはロスコでした。その作品のほとんどは、きらめきと共鳴しがちな、柔らかなエッジの無地の長方形の領域の大規模な組み合わせで構成されています。

マーク・ロスコ:オレンジと黄色

オレンジと黄色、キャンバスに油彩、マーク・ロスコ、1956年;ニューヨーク州バッファローのオールブライトノックス美術館で。 231×180cm。

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抽象表現主義は、1950年代にアメリカとヨーロッパの両方のアートシーンに大きな影響を与えました。確かに、この運動は、戦後の数十年で、現代絵画の創造的中心がパリからニューヨーク市に移ったことを示しています。 1950年代の間に、運動の若い信者はますますカラーフィールドの画家の先導に従い、1960年までに、その参加者は一般に、アクション画家の非常に魅力的な表現力から離れていきました。

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