ダンパーペダル編集
ダンパーペダル、サステインペダル、またはサステインペダルはもう一方の右側にありますペダル、そして他のペダルよりも頻繁に使用されます。プレーヤーがキーを離した後も振動し続けるように、すべてのダンパーを弦から持ち上げます。事実上、ダンパーペダルはピアノのすべての弦を共鳴弦にし、豊かな音質を生み出します。この効果は、ダンパーペダルが「…ピアノの魂」であるということわざの背後にあるかもしれません。ダンパーペダルには、他の方法では演奏できなかったレガートテクスチャノートにプレーヤーが接続できるようにする二次機能があります。
ソフトペダル編集
ソフトペダル、またはウナコルダペダルは、バルトロメオクリストフォリによって発明されました。これは、ピアノの音を変更するために発明された最初のメカニズムでした。この機能は通常、現代のピアノの左ペダルで操作されます。その一般名（ソフトペダルまたはウナコルダペダル）のどちらも、ペダルの機能を完全に説明していません。ウナコルダは、ピアノの音量だけでなく、主に音色を変更します。発明後すぐに、事実上すべてのメーカーがウナコルダを標準装備として統合しました。クリストフォリのピアノでは、ウナコルダのメカニズムはペダルではなくハンドストップで操作されていました。ストップはキーボードの側面にあるノブでした。ウナコルダがアクティブになると、アクション全体が右にシフトし、ドミニク・ギルは、ハンマーが1本の弦だけを叩くと、ピアノは「…より柔らかく、よりエーテル的な音色を生み出す」と述べています。
18世紀後半までに、ピアノ製作者はピアノの音符を3重に弦を張るようになりました。この変更は、ウナコルダの機能に影響を及ぼし、JosephBanowetzによって説明されています。 div>
18世紀後半から19世紀初頭のピアノでは、ピアニストは通常の3弦（トレコーデ）の位置から、2本の弦（コーデによる）または1本のみ（コーダなし）の位置にシフトする可能性があります。プレーヤーがペダルをどれだけ踏み込んだかに応じて、打たれます。この微妙ですが重要な選択は、現代のピアノには存在しませんが、初期の楽器ではすぐに利用できました。
初期のピアノで作成されたウナコルダの音現代のピアノよりも色と音色の違いが大きい。現代のピアノでは、ウナコルダペダルにより、高音部のハンマーが3本ではなく2本の弦に当たるようになります。ベース弦の場合、ハンマーは通常、音符ごとに1つまたは2つの弦を叩きます。ピアノの最も低いベース音は、1本の太い弦です。これらの音符の場合、アクションはハンマーをシフトして、ハンマーの鼻の使用頻度の低い別の部分で弦を叩くようにします。
エドウィンの状態
現代のピアノでは、音色は微妙に異なりますが、多くの人はそれを聞くことができません。その点で、少なくとも、現代のピアノは、初期のピアノのように音質を変更する柔軟性をプレーヤーに与えません。
ベートーベンは彼のピアノ作品の2つで幅広い音色を作り出す彼のピアノの能力。ベートーベンは彼のピアノ協奏曲第4番で、ウナコルダ、デュエコーデ、トレコーデの使用を指定しています。彼は、ソナタOp。で、ウナ・コルダ、次に「poco a poco due ed allora tutte le corde」、徐々に2つ、そしてすべての弦を要求します。 106.
ハーフブローペダル編集
現代のアップライトピアノでは、左ペダルはアクションを横に動かさないため、真のウナコルダではありません。弦はハンマーに対して斜めに走っているので、アクションが横に動くと、ハンマーが間違った音の弦を1本叩く可能性があります。アップライトピアノの左ペダルのより正確な用語は、ハーフブローペダルです。ペダルがアクティブになると、ハンマーが弦に近づくため、ハンマーがスイングする距離が短くなります。
ソステヌートペダル編集
モダングランドに追加された最後のペダルは、フランス人に触発されたミドルペダルのソステヌートでした。このペダルを使用すると、ピアニストは選択した音符を維持できますが、他の音符は影響を受けません。ソステヌートは、1844年にパリで開催されたフランス産業博覧会で、マルセイユの会社であるBoisselot & Filsによって最初に展示されました。フランスのピアノ製作者であるアレクサンドルフランソワデベインとクロードモンタルは、それぞれ1860年と1862年にソステヌートメカニズムを構築しました。これらの革新的な取り組みは、他のピアノ製作者にすぐには追いつきませんでした。 1874年、アルバートスタインウェイはソステヌートペダルを完成させ、特許を取得しました。彼は1876年にそれを公に宣伝し始め、すぐにスタインウェイ社はそれをすべてのグランドとハイエンドのアップライトに含めました。他のアメリカのピアノ製作者はすぐにソステヌートペダルをピアノのデザインに採用しました。ヨーロッパのメーカーによる採用ははるかに遅く、基本的に最近になってようやく完了しました。
「ソステヌート」という用語は、おそらくこのペダルが実際に行うことを説明するのに最適な用語ではありません。イタリア語のソステヌートは持続を意味します。この定義だけでも、ソステヌートペダルがダンパーまたは「サステイン」ペダルと同じことを達成しているように聞こえます。ソステヌートペダルはもともと「トーンサステイン」ペダルと呼ばれていました。その名前は、ペダルが達成すること、つまり単一のトーンまたはトーンのグループの維持をより正確に説明します。ペダルを踏んだ瞬間にすでに上がっていたダンパーだけを支えます。したがって、プレーヤーが次の場合：（i）音符または和音を押したまま、（ii）その間にこのペダルを踏み、（iii）ペダルを踏み込んだまま、その音符または和音から指を離すと、その音符または和音足が持ち上げられるまで減衰されません—その後再生されたノートは、リリース時に通常どおり減衰されます。ソステヌートペダルの用途には、オルガン音楽のトランスクリプション（音符の選択的な持続がオルガンのペダルに保持されている音の代わりになります）、または多くの現代音楽、特にスペクトル音楽での演奏が含まれます。通常、ソステヌートペダルは右足。
ミドルペダルのその他の一般的な使用法編集
ミドルペダルのないアップライトやグランドピアノを見つけるのは一般的です。ピアノにミドルペダルがある場合でも、真のソステヌートとは言えません。ミドルペダルにはソステヌート以外にも多くの機能があります。多くの場合、直立したミドルペダルは、左側のペダルと同様に、別のハーフブローペダルです。ミドルペダルは溝に滑り込み、噛み合ったままになります。時々、ミドルペダルはベースダンパーだけを操作するかもしれません。ミドルペダルは、ハンマーと弦の間のフェルトのマフラーレールを下げて音をミュートし、大幅に柔らかくして、静かに練習できるようにする場合があります（「練習レール」とも呼ばれます）。スタインウェイやベヒシュタインなどのより高価なモデルを除いて、真のソステヌートはアップライトではまれです。エフェクトはソフトウェアで簡単に模倣できるため、デジタルピアノでより一般的です。
その他のペダル編集
初期のピアノで時々見られる他のペダルには、リュートストップ、モデレーター、セレステなどがあります。ファゴット、バフ、チェンバロ、スウェル。リュートペダルはピチカートタイプの音を出しました。モデレーター、またはセレステメカニズムは、ハンマーと弦の間に柔らかい布または革の層を使用して、甘く落ち着いた品質を提供しました。グッドによれば、「短い寸法で厚みが段階的に変化しました。ペダルを下に押すほど、レールが下がり、ハンマーが弦を叩く素材が厚くなりました。素材が厚いほど、音は柔らかくなりました。このようなストップは、ピアニッシモストップと呼ばれることもありました。」
モデレーターストップはウィーンのピアノで人気があり、同様のメカニズムが今日でもアップライトピアノに練習用レールの形で取り付けられていることがあります（を参照）。上記のソステヌートペダル）。ジョセフ・バノウェッツは、ファゴットペダルの場合、紙またはシルクをベースの弦の上に置いて、「…その日のリスナーがファゴットの音に似ていると感じたブーンという音」を作成したと述べています。バフストップとチェンバロストップは、操作方法と生成される音が互いに似ているように見えます。バフ（「革」）ストップは、「…柔らかい革の細いストリップ…弦に押し付けられて、持続力の少ないドライで柔らかいトーンを与えます」を使用しました。センバロストップは弦に革の重りを押し付け、チェンバロの音に似るように音を変更しました。ヨハネスポールマンは、ピアノのスウェルペダルを使用してピアノの蓋を上下させ、全体の音量を制御しました。ふたを上げ下げする代わりに、ピアノケースの側面にあるスロットを開閉することでうねりを操作することもありました。
「ピアノフォルテの父」と呼ばれることもあるムツィオクレメンティは、作曲家兼音楽家でした。ピアノ製作会社を設立し、彼の会社が製作したピアノの設計に積極的に取り組んだ。クレメンティのピアノ会社は、クレメンティが亡くなる2年前の1830年にコラードとコラードに改名されました。クレメンティはハーモニックスウェルと呼ばれる機能を追加しました。「ある種の残響効果を導入して、楽器に豊かで豊かなサウンドを与えました。このエフェクトは、弦の調整されていない非発話長に設定された交感神経の振動を使用します。ここでは、響板は2番目の橋（「残響の橋」）を収容するために通常よりも大きくなっています。」
ニューヨークのボードマンとグレイによって建てられたドルチェカンパーナペダルピアノフォルテc。1850は、さらに別のピアノの音を修正する創造的な方法。ペダルは、同じ数のネジに落ちる響板に取り付けられた一連のハンマーまたはウェイトを制御し、ベルまたはハープの音を作成しました。ファツィオリコンサートのグランドピアノモデルF308には、従来の3つのペダルの左側に4つ目のペダルがあります。このペダルは、アップライトピアノの「ハーフブロー」ペダルと同じように機能し、ウナコルダのように音質を変えずに、ハンマーを弦に少し近づけて音量を下げます。 F308は、このような機能を提供する最初のモダンコンサートグランドです。
ノベルティペダル編集
ピアノ開発の初期には、多くのノベルティペダルとストップが実験され、最終的に定着しました。現在現代のピアノで使用されている3つ。これらのペダルの中には、音量、色、または音色のレベルを変更するためのものもあれば、他の楽器を模倣するための特殊効果のために使用されるものもあります。バノウェッツは、これらの斬新なペダルについて次のように語っています。「最悪の場合、これらの変更により、ピアノが下品な音楽のおもちゃになる恐れがありました。」
JanissaryまたはJanizaryペダル編集
18世紀後半、ヨーロッパ人はトルコのバンド音楽への愛情を育み、トルコの音楽スタイルはこれから派生したものでした。グッドによれば、これはおそらく「…ポーランド王アウグスト2世が1710年以降のある時期にトルコ軍楽隊の贈り物を受け取ったとき」に始まったとのことです。 「イェニチェリ」または「イェニチェリ」とは、ドラム、シンバル、ベルなどの楽器を使用したトルコの軍楽隊を指します。作曲家や演奏者がトルコ軍のマーチングバンドの音を模倣したいという願望から、ピアノ製作者は、ペダルを踏むだけでスネアドラムやバスドラム、ベル、シンバル、または三角形を演奏できるペダルをピアノに取り入れ始めました。同時にキーボードを弾きながら。
最大6つのペダルでこれらすべての効果音を制御しました。アルフレッド・ドルジは次のように述べています。「初期のペダル装置で最もよく知られているジャニザリーペダルは、通常のピアノ演奏にあらゆる種類のガタガタという音を加えました。ドラムスティックが響板の下側にぶつかったり、ベルが鳴ったり、揺れたりする可能性があります。ガラガラと音を立て、真ちゅう製のホイルのストリップでいくつかのベース弦を叩くことで、シンバルのクラッシュの効果を生み出します。」 1778年に書かれたソナタK.331のモーツァルトのロンドアラトゥルカは、これらのイェニチェリ効果を使用して演奏されることがありました。