エルトン・ジョンの曲はたくさんあります。私たちの計算によると、少なくとも200人います。驚異的な数ですが、ジョンが英国でこれまでに生み出された中で最も重要で多作なアーティストの1人であると考えると、予想されるはずです。
これらの200曲の中には、ロックンロールの歴史の中で最も興味深く爽快な作品がいくつかあります。ジョンは、長年の作詞作曲パートナーであるバーニー・トーピンと常駐プロデューサーのガス・ダッジョンとともに、同時代の人々から彼を際立たせ、1970年代の本当のロックスターとなることの限界を押し広げた音楽を制作しました。
ジョンの才能を鋭い視点に引き込む新しい伝記ロケットマンのシーンがあります。彼の母親のポーキーなフロントルームのピアノの前に座って、最終的に大ヒットしたYour Songのオープニングバーは、簡単なインスピレーションのフラッシュで彼の指先から流れます。本物の曲は数分で書かれたと言われています。」 s「真実からそれほど遠くないように思われるアカウント。
もちろん、バックカタログが非常に大きいため、すべてがうまくいくわけではありません。ジョンの最大のヒット曲、Candle In TheWindは何年にもわたって慣れ親しんできたため、ここでは省略されています。率直に言って、二度と聞く必要のない曲の1つです。
代わりに、最も独創的でダイナミックな15の最高のEltonJohnを選びます。曲を歌い、英国の音楽を定義するようになったバックカタログを祝います。
それが彼らがそれをブルースと呼ぶ理由だと思います（ゼロには低すぎる、1983年）
ジョンのバックカタログで最も有名なコーラスの1つ– whic hは本当に意味のある偉業ではありません-この哀れなドゥーワップパワーバラードは、戦争によって引き裂かれた2人の恋人の物語を語っています。カジュアルな後悔と哀愁を帯びた憧れを込めて、歌詞はジョンの執筆パートナーであるバーニー・トーピンが2番目の妻であるトニー・ルッソに敬意を表して書いたものです。
80年代にジョンの最大のヒット曲の1つになるでしょう。 、この曲がハーモニカのスティーヴィー・ワンダーをフィーチャーしているという事実に助けられたことは間違いありません。
「バーニーはトゥー・ロウ・フォー・ゼロに戻ってきました。アルバムにすべてを書きました」とジョンは2013年にローリングストーンに語った。「また、レナーテに会ったのは初めてだった。その記録のエンジニア。
「それは本当に形に戻った。私はまだ立っているのは一種の賛歌でしたが、…ブルースは歌うのにちょうどいい曲なので、私にとってはブルースです。 「時代を超越した」
Mona Lisas And Mad Hatters（HonkyChâteau、1972）
エルトンの最初のレコードから米国でナンバーワンをヒットしたこのトラックは、歌手が彼の華麗な高さをスケーリングしたときに何ができるかを示しました初期–派手な眼鏡に魅了される前に、彼の才能に影を落とす恐れがありました。
トーピンが初めてニューヨークを訪れたとき、彼は予想よりも価値の低い都市を発見しました。あなたの夢の光景があなたの周りで崩れている間、あなたが本当に気にかけている人々と現実に直面するための比喩として等しく解釈されることができる作家からの異常に直接的な歌詞。
「この歌は私たちの第一印象についてです1970年のニューヨーク市。その期間に誰かがいたら、「ニューヨークはおそらく世界の他の地域に提示されたほど魔法ではなかった」とトーピンは2018年にCBCに語った。 「仲良くするのが大変だったし、当時はあまりお金がなかった」とはいえ、私には大きな影響を与えました。
「ニューヨークはいつも寒かったのを覚えています。美術館や美術館に避難所があり、そこに入ることができる場所ならどこでも、なんらかのお金はかかりませんでした。インスピレーション。しかし、それは厳しい場所であり、あなたがそれについて聞くすべての魔法のことは、通りで起こっていた他のことと矛盾していました。」
ハイイロアザラシ（Goodbye Yellow Brick Road、1973）
Goodbye Yellow BrickRoadは間違いなくキラリと光っていますジョンのレコーディングキャリアの頂点であり、この比較的深いカットはアルバムの最高の1つです。
元々はロックンロールマドンナのBサイドとしてリリースされましたが、GYBRのためにほこりを払って磨き上げました、この曲はエルトンのお気に入りの1つであり、彼は「ダリの絵のように、プロコル・ハルムっぽいばかげた」と呼んだ。このトラックは、エルトンの甘いハーモニーとストーミングコーラスのコツの見事なショーケースです。
トーピンが書いた歌詞で、エルトンのファンは長い間、より深い意味を求めて曲のシュールな言葉を分析してきました。タウピン自身が「何について書いているのか見当がつかなかった」と認めているので、彼らは長い間見ているだろうが。
ピンボールウィザード（トミーサウンドトラック、1975）
わかりました、わかりました。髪を分割している場合、これは技術的にはエルトンジョンの曲ではありません。 1969年のロックオペラトミーのためにザ・フーによって書かれたエルトンのバージョンは、アルバムの1975年の映画化のために彼がそれに取り組んだときに生き返りました。似ているが明確なジョンのバージョンは、ザ・フーのギタリスト、ピート・タウンゼントのアコースティックギターのリックをピアノに置き換え、オリジナルにグラムロックのストンプを与えました。
ジョンのバージョンは、シングルとしてリリースされると非常にヒットしたため、トップ10を破った最初で唯一のThe Whoカバーとなり、ジョンのトップ10への初登場は次のようになりました。彼のカバーの1年前のビートルズ「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」。今では彼の作品とライブセットの永続的な部分としてよく知られているので、私たちのお金にとっては重要です。
「エルトンはファントム5リムジンでバタシースタジオに到着しました」とピートタウンゼントは彼のWhoIAm自伝の表紙の始まりについて書いています。 「女王が使用したものと似ています。1967年のアンドリュー・オールダム以来、ロックの世界では見たことがありませんでした。
「エルトンと彼のバンドがどれほど迅速かつ効率的に機能したかを観察することは驚きでした。ソロ、リードボーカル、バッキングボーカルでドライビングトラックを4時間以内に釘付けにします。」
申し訳ありませんが最も難しい言葉のようです（Blue Moves、1976）
ジョンとトーピンのもう一人の恥ずかしがり屋の哀愁を帯びたラブソング、このBlueMovesシングルマーク作詞作曲デュオにとってはなんらかの異常。 「申し訳ありませんが最も難しい言葉であるように思われることの興味深い点は、歌詞のルーチンが常に最初に来るのとは対照的に、エルトンが歌詞にインスピレーションを与えたメロディーラインを私に演奏したまれな機会の1つです」とトーピンは歌について言います。
「彼はある日ピアノをいじっていて、何かを演奏していて、どう思うかと私に尋ねました。それは実際にはかなり即時で、タイトルと最初の数行が私の頭に浮かびました。
叙情的に、この曲はかなり深くカットされています。「これは非常に単純なアイデアですが、誰もが一度に関係できると思います。トーピン氏は、「人々が何かを死ぬことから救いたいときに、それがすでに死んでいることを基本的に深く知っているときに、その理想的な感覚を得ることができる」と語った。
「いつか彼らがそれを経験することは避けられないことを知らなければ、誰にも望まないであろう、悲痛で不快な愛の部分です。」
恋のデュエット（シングル、 1976）
60年代にチャートを支配したモータウンの音への喜ばしい賛辞であるこのキキディーのデュエットは、1976年にジョンとトーピンにアイヴァーノヴェロ賞を授与しました。
ジョンがいたずらに書いたジョンが以前に考案した仮名のトーピン–「馬とカート」というフレーズのマッシュアップであるアンオーソンと当時の名門クレジットカードの名前であるカルテブランシュ–この曲はもう1つの珍しいものです。ジョンの曲の周りに書かれた歌詞は、単に頭から離れることができませんでした。
「エルトンには歌詞がありませんでした」と、プロデューサーのガス・ダジョンは回想します。 「彼がスタジオで歌詞なしで曲を書いているのを見るのはとても奇妙でした。彼がそれをするのを見たことがありませんでした。そして彼が歌っていたのは「私の心を壊してはいけません。私の心を壊してはいけません。 。私の心を壊しに行かないでください。私の心を壊しに行かないでください。私の心を壊しに行かないでください…」それは彼がずっと歌ったものです！」
この歌はジョンにとって大成功を収めました70年代に、英国のチャートで1位になり、1か月半滞在しました。それ以来、ジョンは、ミスピギー、ミニーマウス、ルポールなどの代替バージョンを録音しています。
「初めてラジオで聞いて、 『うわー』と思ったのを覚えています」とディーは言います。「 『特に当時は、ラジオで素晴らしいサウンドが必要だったレコードもあります…そしてこれはしたそれらの記録。 「ああ、これで大丈夫だろう」と思ったのを覚えています。 ”
クロコダイルロック（ピアニストを撃ってはいけない、1972年）
ジョンの最も記憶に残るシングルの1つ–盗まれた、後に彼は認めた、パットブーンの1962年のヒットスピーディーゴンザレス–これ架空の50年代のダンスブームについて書かれたレトロなロックンロールのスローバックは、ジョンが米国でナンバーワンのスポットに到達した最初のシングルでした。 1973年に3週間ビルボードホット100を突破し、トップ40で合計14週間を過ごしました。これは、エルトンのシングルがその時点で管理していた最長の曲です。
残念ながら、この曲はそれほど大きくありませんでした。そのクリエイターとのヒット。「[クロコダイルロックは、作成してもかまわないので奇妙な二分法ですが、聞くものではありません」とトーピンは2011年にエスクァイアに語りました。ジョンは1つ上手くいき、この曲を「使い捨てポップ」と表現しました。 」
「今回は、「徹底的なロッカーではなく、60年代初頭のセンドアップである何かをしたかった」と、ジョンはBeatInstrumentalに語った。私が子供の頃に行って見たすべての人々に敬意を表します。そのため、デルシャノンタイプのボーカルと、パットブーンのスピーディーゴンザレスのビットを使用しました。」
「また、可能な限り最悪のオルガンサウンドを取得しようとしました…ジョニーやザハリケーンは何とか生産するために使用されました。このタイプの曲は、一生懸命頑張って凶暴になりたいという誘惑があるため、実際には書くのが非常に難しいものです。」
「私のキャリアはクロコダイルロックではなく、1回限りのことでした。 –しかし、それは大ヒットレコードになり、長期的には、人々が「ああ、クロコダイルロックをクソ」と言ったので、それは私にとってネガティブになりました、とジョンはローリングストーンに語りました。 「私はヒットライターとして始めたことがなく、ヒットが何であるかを知りませんでした。それは私の最初の4枚のアルバムで証明されています。ローリングストーンはそれをレビューして2つ星を付けました、そして私は「ああ、やめろ」と言いました。それは素晴らしいポップレコードでした。黙れ。」
ベニーとジェッツ（Goodbye Yellow Brick Road、1973）
タイトルの互換性のあるスペル規則、このルーズなロックンロールのおかげで、世界中のサブエディターに悲しみをもたらした曲数は、R & Bの規則でも大きく取引されました。このおかげで、デトロイトのナンバーワンのブラックステーションであるWJLBは、ベニーの演奏を開始しました…実験的にアルバムカットとして、ジョンをまったく新しい聴衆に開放し、R Bチャートが進行中です。
この曲の主人公であるベニーは、ジョンによって「SFロックの女神」として夢見られ、トーピンはエスクァイアに「ベニーとジェッツジェッツはほとんどオーウェルでした–それは未来的であるはずでした。彼らはサイエンスフィクションからの典型的な女性のロック「n」ロールバンドであるはずでした。オートマトン。
「私」はいつもこの奇抜なサイエンスフィクションを持っていましたイエローブリックロードのアルバムカバーにほとんど大きな影響を与えずに描かれた、アンドロギュノスな種類のヘルムートニュートンスタイルの美しさを前にしたアンドロイドの未来的なロックンロールバンドについてのアイデア。
「私は」それは夢の中で思い浮かんだか、クブリックを見て薬に及ぼす影響の潜在意識でした。いずれにせよ、それは間違いなく完全に概念として形成されたものでした。任意の数のポピュリストアイテムに変形する可能性のある何か。漫画や映画だったかもしれません。実際、私は「すべて同じモデルのロバート・パーマーのビデオがどういうわけかジェッツにちょっとしたリップサービスを支払ったと信じざるを得ません。」
私はまだ立っています（ゼロには低すぎる、1983年）
ジョンは次のように述べていますチャートを飲み込んだポストパンクとニューロマンティックなトレンドをうまく駆り立てた彼の「1980年代初頭にまだ関連性があり成功していることへの反応」であるこの勝利の高エネルギートレーニングは、2本の指をしっかりと持ち上げた否定論者たちに向けられました。 「彼のキャリアは終わったと推測しました。1991年にUSATodayの調査で、アメリカのマリンパイロットのお気に入りの曲であることが判明したほどの人気がありました。
「これはおそらく元のアイデアのもう1つの例です。誰もがまったく違うものに解釈した」と語った。 「人々はそれを逆境に直面したエルトンの強い生存感に基づく国歌と見なしていると思います。
「私を信じて、それは私にとって完全に素晴らしいです-そして実際、それはおそらく無限に興味深いものです。それが最初に書かれたもの。私の記憶が正しく私に役立つならば、それは古いガールフレンドへの一種のキスオフでした。あなたはそのようなことを知っています：「あなたは私を心配しないでください、私は完全に元気になります。」ジョージ・ジョーンズとは異なり、彼女は私がまだ気にかけていると思っています、実際彼は本当にしました…私は本当にしませんでした。」
ダニエル（私を撃ってはいけないI “m Only The Piano Player、1972）
ジョンは「エバーリーブラザーズタイプのハーモニーを備えたカリプソタイプのナンバー」と評し、この「72ヒットはジョンとトーピンの両方にアイバーノヴェッロを獲得し、ファッションを提供しました。デザイナーのドナテラ・ヴェルサーチと息子の名前。
柔らかく温かみのあるバラード、その音楽的なトーンは主題を覆します。戦争から戻ってまぶしさから逃れることができない負傷したベトナムのベテランの物語です。
「TetOffensiveのTime誌でこの記事を見たことがあります」とTaupin氏は言います。「そして、その隣にサイドバーがあり、そこから戻ってきた兵士の数についての話がありました。「ナムは、一般的に称賛と、のどの部分に応じて、両方に当惑したこれらの単純な種類の田舎の男でした。あなたが来た国、彼らが迎えられた敵意。
「ほとんどの場合、彼らは通常の生活に戻りたいと思っていましたが、彼らが背負っていたすべての見栄えのするトイレと戦争の猿で、それは難しいと感じました。
「私はそこからそれを取り出し、弟の視点から書いた。彼を身体障害者にして逃げ出したいと思った。基本的には飛行機で韻を踏むので、スペインにした。」
犠牲（Sleeping With the Past、1989）
ジョンの英国での最初のソロナンバーワンシングルであるこのトラックは、1991年のベストセラーAサイドになったとして、Ivor Novelloも受賞しました。この曲は、元々はほとんどタンクに入れられていたにもかかわらずです。 1989年にリリースされました。BBCラジオワンアフタヌーンショーでリプレイを始めたラジオDJのスティーブライトがいなかったら、ジョンは1990年に再リリースすることを決心しなかったでしょうし、サクリファイスは歴史に辞任したかもしれません。バーゲンビン。
トーピンが彼との最高の曲として選んだジョンはこれまでにコラボレーションしました。この確固たるファンのお気に入りは、ジョンによってほぼ500回ライブで演奏されています。関係の中で忠実で献身的であり続けることがどれほど難しいかに焦点を当てた歌詞のあるモードリンで心のこもったバラード-成功する関係には「犠牲」が必要であるという概念に挑戦します-それは「現代の愛の率直で正直で感動的な説明です。」 p>
「シンプルな歌詞ですが、インテリジェントで大人の歌詞です。基本的には大人の愛の厳しさについてであり、あなたの歌から数百万マイルも離れています。
「エルトンは素晴らしいメロディーを思いついた。彼の演奏はそれに多くの誠実さと意味を与えている。」
土曜の夜は戦いに大丈夫（Goodbye Yellow Brick Road、1973）
この踏み鳴らされるグラムロックパワーハウスはリリース以来ジョンのセットの定番であり、ジョンの最も批判的かつ商業的に成功したトラックの1つです。ジョンの最もカバーされた曲の1つであるバージョンは、WASP、ニッケルバック、クイーン、フォールアウトボーイなどによって録音されています。
「サタデーナイトのAlrightForFightingを録音したことを鮮明に覚えています」とジョンはローリングストーンに語った。 「ピアノのパートがうまくいかなかったので、バンドがバス、ドラム、ギターを弾くと、床に横になってボーカルを生演奏しました。その後、ピアノのパートを履きました。
「それは奇妙なやり方です。でも、どういうわけか、私たち4人がライブで演奏していて、うまくいかなかったと感じたので、それをしたことを覚えています。それで、ピアノをオーバーダビングしました。その後、ボーカルをライブで歌いました。」
「特定の曲を書いた理由を考え出す必要があると感じたため、長年にわたって曲について独自の神話を考案する傾向があります」とバーニーは付け加えました。 「土曜の夜の戦いは私の英語の過去に関係していると何度も言われています。
」人々は言います、「ああ、バーニーは彼がたむろして戦いに参加したパブについて書いた。 その中に真実の芽がある可能性は十分にあります。 「座って、モッドがロッカーと戦うのを見ている子供の頃の曲を書くつもりだ」と自分に言い聞かせましたか？いいえ、そうは思いませんでした。私の曲がたくさんあるので、叙情的な内容は誤解され、誤解されており、誰かを幸せにするために何かを作り上げなければならないと感じるようになります。」
タイニーダンサー（マッドマンアクロスThe Water、1972）
2000年の映画「あの頃ペニーレイン」に登場したことで人気が高まったとき、新たな命が吹き込まれました。この繊細でグースバンプを誘発するバラードは、1972年のリリース時にチャートを破ることができませんでした。 、しかしそれ以来、ジョンの定義トラックの1つになりました。
これまでに書かれた中で最も有名なピアノリフの1つであるタイニーダンサーは、夢のような、のんきな愛と憧れの感動的な物語を紡ぎ、喜びと最も寒い心の中でさえ暖かさ。
「私たちは1970年の秋にカリフォルニアに来ました、そしてそれはちょうど大衆から太陽の光が放射されたようでした」とトーピンは言います。 「特にサンセットストリップの上下にある洋服店やレストラン、バーで出会った女性たちに包まれて、当時の精神を捉えようとしていたと思います。彼らはこれらの自由な精神で、セクシーで、すべてヒップハガーでした。レースのブラウスは、動き方がとても空気感があります。」
「私がイギリスで慣れていたものとはまったく異なっていました。彼らはあなたの服を刺繡することについてこのことをしました。彼らはあなたのジーンズにワッペンを縫いたかったのです。彼らはあなたを母親にし、あなたと一緒に寝ました。それは完璧なエディプスコンプレックスでした。」
「TinyDancerは複雑な曲で、歌うのは簡単ではありませんが、アルバムは見事に演奏されました」とジョンは曲について語っています。
あなたの歌（Elton John、1970）
「何ができるか「完璧な曲です。歌うたびに良くなります」とジョンは2013年にRollingStone of Your Songに語りました。これは、ジョン以来2028年に驚異的なライブを行った理由を説明するのに役立つかもしれません。 1970年に最初に書いた曲で、これまでで最も再生されたライブ曲になりました。最近、英国で最も人気のあるエルトンジョンの曲に選ばれた理由も説明できます。
怠惰なピアノと控えめな雰囲気アコースティックストラム、あなたの歌はエルトンのバックカタログだけでなく、英国の音楽全体の標準になりました。「エルトンジョンのあなたの歌を聞いたのを覚えています。アメリカで聞いたのですが、これはエルトンの最初の曲の1つでした。ジョン・レノンは1975年にこのトラックについて語った。「そして、「素晴らしい、それが最初の新しいことだ」と思ったのを覚えている。私たちが起こって以来、それは一歩前進でした。彼のボーカルには、それまでのすべての英語のボーカルが改善された何かがありました。」
「両親で書いたのを覚えています」ノースロンドンのアパートで、バーニーが座って歌詞をくれました。ジョンはピアノを見て、「ああ、これはすごい歌詞だ。これをやめられない」と言った。「20分ほどで出てきた。終わった、私は彼を呼んだ、そして私達は両方とも知っていた。
「私は22歳、彼は19歳で、とても自信がありました。EmptySkyは素敵でしたが、とても素朴でした。TakeMeTo ThePilotのようなもっと難解なことを続けました。 、もちろん、しかし音楽的には、これは大きな前進でした。そして、年をとるほど、これらの歌詞を歌うほど、そして彼らは私に共鳴するようになります。」
「それは誰かの声です。愛をまったく経験していない」と語った。歌詞を書いたのは17歳だったトーピンはこの曲について語った。 「とてもバージナルな曲です。
」音楽のレパートリー全体で最も素朴で幼稚な歌詞の1つですが、それでも立ち上がる理由は、当時の本物だったからだと思います。 ”
ロケットマン（ホンキーシャトー、1972年）
ロケットマンは、70年代にエルトン・ジョンをそのような特異な才能にしたすべての要素を組み合わせています。急上昇するコーラス、素朴なピアノのリフ、見事なボーカルターンです。このように、それが何年にもわたって決定的なエルトン・ジョンのトラックになるのも不思議ではありません。軽くて質感があり、反抗的にアコースティックでありながら感情的な重厚さを備えたこの曲は、ジョン、トーピン、ダジョンがトリオとして達成できることの完璧な例でもあります。
レイブラッドベリの1951年の短編小説「ロケットマン」に触発されました。宇宙へのミッションに出かけることと家族と一緒に地球に滞在することの間で引き裂かれた宇宙飛行士の物語を語るジョンの歌は、宇宙探査の興奮が大衆文化とメディアを支配し、熱狂に達したときに書かれました。
しかし、多くの人が、この歌詞は、名声が人々を友人、家族、現実の世界から隔離する方法の比喩としても役立つと推測しています。これは、ロケットマンのバイオピックで偶然に探求されたテーマです。
「エルトン・ジョンがシングルとしてリリースしたときにこれを購入したことを覚えています」とケイト・ブッシュはトラックのNMEに語りました。「演奏をやめられませんでした。とても気に入りました。70年代半ばのほとんどのアーティストギターを弾きましたが、エルトンはピアノを弾き、私は彼のように弾けることを夢見ていました。」
「最初のh私が持っていた巨大なシングル」とジョンはローリングストーンに語った。 「あなたの曲はヒット曲でした。ロケットマンは大ヒット曲でした。アコースティックギターが搭載されていて、私にとっては別の曲でした。シンプルなサウンドでした。
「私」はハウス、私は成功し始めていて、音楽的にとても自信がありました。ツアー、レコーディング、ラジオインタビュー、写真撮影、そして「次に何をするつもりですか？」など、すべてが音楽に関係していました。