ルードボーイ（1965）
スカ時代のウェイラーズは、暴力的なキングストンの「失礼な少年」の若者のカルトを賞賛または非難するシングルの60年代のジャマイカの流行に乗り出します。言うまでもなく、マーリーは彼の前にある社会政治的な歌を考えると、現象を生み出した奪われた状況に焦点を当てています：「それが欲しい-それを得ることができない、それを得る-それを望まない」
セラシー・イズ・ザ・チャペル（1968）
セラシー・イズ・ザ・チャペルは、マーリーが録音した他の曲とは異なり、事実上、ラスタファリアンのひねりを加えたドゥーワップの曲です。ローファイのバッキングに設定されています。著しく調子の悪いギターとドラムで構成されており、ウェイラーズの高いハーモニーをより強力にするだけです。それはかすかに不気味で素晴らしいものです。
パンキーレゲエパーティー（1977）
マーリーは当初パンクに納得していませんでしたが、最終的にはロキシーの住人を「社会に拒絶された」親族の精神として認識し、クラッシュとダムドの名前をチェックして約束する活気に満ちたパンキーレゲエパーティーに彼の多くを投げ入れました。名目上のイベントでは、退屈な古いおならはありません」
ナチュラルミスティック（1977）
Exodusのオープニングトラックがゆっくりと見えてくる様子には、本当にスリル満点の何かがあります。フェードインするのに30秒かかります。そして、そのムード、黙示録への叙情的な言及、「もっとたくさん
コンクリートジャングル（1973）
プロデューサーのクリスブラックウェルは白い耳のために彼らの音を甘くしたかもしれませんが、あなたは決して非難することはできませんでした彼らのメッセージを甘やかすことの彼ら自身を嘆きます。展示物A：キングストンのゲットーについてではなく、マーリーの60代半ばが米国にとどまっているとされる、ファイヤーオープナーのコンクリートジャングルの力強く暗い報道をキャッチします。
あなたは愛されますか？ （1980）
ウェイラーズは常に音楽的にオープンマインドでした。60年代には、バカラックやデビッドからアーチーズのシュガーシュガーまですべてをカバーし、1971年のリックサンバはラテンアメリカの音楽に手を出しました。一方、マーリーの鋭いポップな本能をディスコと結びつけ、バックボーカリストのI-Threesを特に素晴らしい形で表現しました。
注意（1971）
マーリーの前島ディスコグラフィーは困惑する可能性があります–多数のリリース、多数のラベル–しかし、00sボックスセットFy-ah Fy-ah、Man to Man、Grooving Kingston 12はそれをうまく分類し、注意：奇妙で途方もないリードなどの宝石を明らかにしますギター、コーラスの不気味なハーモニー、そして「上から私を叩いて、あなたはクレイジーなマザーファンキー」の勝利の控え。
ジョニーワズ（1976）
マーリーの素晴らしい音楽的インスピレーションはカーティスメイフィールド–若いウェイラーズは印象のポーズを写真にコピーしました。ジョニーはメイフィールドのフレディの死者に対する彼の答えでした：それにもかかわらず、より広い意味を持つ偶発的な死（「迷弾から」）の共感的な調査は、歌詞と対立する調和の豊かさ。
スマイルジャマイカ（1976）
スマイルジャマイカマーリーが殺されそうになったキングストンコンサートのテーマソングでした。彼はギグの2日前に銃撃者に撃たれました。トラック自体が奇妙に先見の明があることを示唆するのは魅力的です。タイトルにもかかわらず、マーリーが歌詞が支持しているはずの感情を完全に信じていなかったかのように、そのサウンドには陰気で曇ったものがあります。
フリーダムタイム（1966）
マーリーが60年代半ばにアメリカに滞在してジャマイカに戻った後の最初のウェイラーズセッションで録音されたフリーダムタイムは、彼がアメリカで聞いた音楽の影響を受けています。インプレッションズの市民権の国歌のヒント人々は歌詞について準備をします–そして完全な喜び：美しい下降メロディーを備えたピアノ主導のロックステディ。
戦争（1976）
厳しいものとして70年代後半にマーリーが得たように強力で、戦争は標準的な詩の合唱構造と叙情詩のあらゆる類似性を省きます。この音楽は、ハイレ・セラシエの演説から取られた言葉の厳粛な背景として存在します。”
One Love / People Get Ready（1977）
MarleyはOneLoveのいくつかのバージョンを録音しました– 1965年にスカトラックとして誕生しました–しかし、ExodusのバージョンはPeople Get Readyは、決定的なものです。ジャマイカの観光広告を盛り上げる陽気なサウンドトラックとしての現代的な役割は、歌詞の火と縁石の側面を見落としています。
Small Axe（1973）
通常、植民地主義についての比喩的な歌として取り上げられています。反抗的なスモールアックスは、本質的に、ウェイラーズとジャマイカの音楽業界との永続的に不安定な関係についてであった可能性が高いようです。 Burnin での再録音は、Lee Perryのオリジナルよりも少し遅く、PeterToshの好意による素敵なバックボーカルがあります。
Soul Rebel （1970）
70年代初頭にウェイラーズがペリーと一緒にカットしたすべてのトラックの中で、1970年12月のアルバムのタイトルトラックは最も前向きに感じています。どんなに制作されたとしても素晴らしい曲になるでしょうが、その低音の重い音は、10年のはるか後の時代の何かのように感じさせます。
トップランキン（1979）
彼の1979年のLPサバイバルはマーリーの最も政治的に過激な声明であり、汎アフリカ主義へのこだわりはトップランキンの歌詞だけでなく反映されていました（「彼らは私たちが団結するのを見たくない…彼らが私たちにしたいのはお互いを殺し続けることだけです」 ）しかし、その音：ホーンはそれらについてのフェラクティのヒント以上のものを運びます。
サンイズシャイニング（1971）
マーリーは70年代に頻繁に古い素材を作り直しましたが、バージョン1978年のサン・イズ・シャイニング（エレノア・リグビーにインスパイアされたと思われる曲）のカヤは、ペリーがプロデュースした1971年のバージョンに比べると矮小化されています。声。
ジャミング（1977）
ジャミングはマーリーの最も優しくてポップな顔つきですが、魅力的な曲を支える音楽はサヴァイヴァルです。ますますタフ。ウェイラーズが誇る素晴らしいリズムセクションの証拠として、エクソダスのデラックスエディションに追加されたインストルメンタルバージョンと吹き替えバージョンをチェックしてください。
ゼムベリィフル（しかし、私たちは空腹です）（1974）
トッシュとバニー・ウェイラーが去った後、マーリーは1974年のナッティ・ドレッドを振り返って出てきました。ウェイラーズが減少するかもしれないという恐れは、ゼムベリィフルの煌びやかな緊張によって払拭されました。「空腹の暴徒は怒っている暴徒です」という不吉な警告によって和らげられた「あなたの悩みを忘れて踊る」という呼びかけです。
Duppy Conqueror（1970）
ペリーが共同執筆した、DuppyConquerorのLouieLouie風のグルーヴは、プロデューサーのJoeHiggsがウェイラーズの舞台恐怖症を墓地でリハーサルするという独自の方法を記念しているようです。 「ダフィーを歌うことを恐れていないのなら、聴衆はあなたを怖がらせることはできません」とウェイラーは説明しました。高く震えるボーカルの感動詞は、適切に不気味な雰囲気を加えます。
Lively Up Yourself（1974）
Natty Dreadのオープニングトラックは、ロックンロールがここにとどまるのと同等のレゲエです。アイランド・レコードがマーリーに持ち込もうとしていた白人の聴衆に、誰と同じように狙われているように見える、このジャンルの美徳の胸を張った支持。 1975年のライブでの信じられないほどの視聴者支援バージョン！歓喜の相互爆発のように感じます。
出エジプト記（1977）
出エジプト記の多くはまろやかになりがちでしたが、そのタイトルトラックの強さは執拗な緊急性から来ています。出エジプト記は、8分間の大部分の間同じままであるリフの周りに構築されています。最後の60秒は、70年代のウェイラーズのアルバムがダビングされた最も近いものです。
スレーブドライバー（1973）
スレーブドライバーとトッシュの素晴らしい400年は、キャッチアファイアで最も過酷な瞬間です。 「むちのひび割れを聞くたびに、私の血は冷たくなります」とマーリーは歌い、歌の感情的な温度を捉えます。その怒りのすべてのために、それも氷です–「テーブルが回されている」という確信を持ってターゲットは地獄にあります。
そっと灯りを低くする（1977）
マーリーが妻のリタに彼についての歌でバックボーカルを歌わせた方法についての興味深い質問はさておき、愛人シンディ・ブレイクスピア、そっと灯りを消すのは絶妙なラブソングです。レゲエとソウルバラードの間のどこかに浮かんでいると、そのメロディーはゴージャスですが、スライドギターと–はい–バックボーカルは美しく仕上げられています。
I Shot the Sheriff（1973）
エリッククラプトンのヒットカバーは、ソングライターとしてマーリーに大きな注目を集めましたが、その滑らかなファンクは、ファルセットボーカル、葦のオルガンライン、エコーするボーカルの素晴らしいブレイクダウンを欠いた、ウェイラーズのコップベイティングオリジナルのパッチではありません。私は罪を犯しているのです！」 –そしてファンクにインスパイアされたクラビネット。
これは愛ですか？ （1978）
カヤは、マーリーの70年代のアルバムの中で最も評価の低いアルバムであり、ヒット満載のエクソダスと燃えるようなサバイバルの間に挟まれた軽量のフィリングですが、その大ヒットは魅力的であり、マーリーのそれほど高くないスキル。見事なポップ職人が素晴らしいメロディックフックを積み重ねています。
トレンチタウンロック（1971）
史上最高のオープニングの1つに恵まれています。ライン–「音楽の良いところの1つ、ヒットしても痛みは感じない」–ペリーがプロデュースしたオリジナルのトレンチタウンロックは、1971年にリリースされたウェイラーズの24枚のシングルの1つでした。レゲエを生み出したキングストン地区への大声でマーリーのライブセットに残りのキャリアを残しました。
リデンプションソング（1980）
リタは、マーリーが蜂起を録音したときに死にかけていることを知っていたと示唆しています。彼の音楽のエピタフ。リデンプションソングのフルバンドバージョンがありますが、アコースティックテイクの生の影響はありません。レゲエよりもフォークで、陰気で歓喜し、その後の遍在にもかかわらず動き続けます。
Stir It Up（1973）
ウェイラーズがアメリカのソウルミュージックに負っている負債と英国と米国のセッションミュージシャンを使用してキャッチ・ア・ファイアのトラックをオーバーダビングするというブラックウェルの物議を醸す決定は、利益をもたらしました。ジョン・バンドリックのシンセサイザーは、見事で風通しの良いハーモニーへの完璧な追加であり、曲の重厚で至福の、性交後憂鬱を増強します。
Get Up Stand Up（1973）
Asジョン・レノンと一緒に、列聖はマーリーにいくつかの恩恵をもたらしました。軽薄だが非常に人気のある3羽の小鳥に代表されるポットヘッドやビーチバーの良心的な守護聖人ではなく、彼をGet Up Stand Upの共著者として覚えておくとよいでしょう。緊急性はありません。
ノーウーマンノークライ（1975）
ロンドンのリセウムでウェイラーズの1975年のショーを見た人々は、彼らについてひどい言葉で話します。その後のライブアルバムは彼らが正しいことを示唆しています。ノーウーマンノークライのスタジオバージョンは問題ありませんが、ライブテイク（長く、遅く、悲しい、ドラムマシンがカールトンバレットの驚異的な演奏に置き換えられた）が曲を高めます。現代の基準による生の録音です（フィードバックのバムノートは1分47秒で鳴ります）が、バンドがやる前に聴衆がコーラスのリフレインを取り上げた瞬間から、それは明るくて完全に魔法のように感じ、その感情的なねじれの強さと憂鬱な郷愁から楽観主義へと変わります。