Qui troverai la guida più completa per comprendere gli stili di tatuaggio, le loro origini e curiosità casuali. E per aiutarti a migliorare capisci come differiscono luno per laltro, ci sarà un alpaca disegnato a mano così potrai individuare cosa cambia da stile a stile!
Curiosità veloce:
- Lo sapevi i tatuaggi che vedi generalmente intorno ai bicipiti del ragazzo buffo non sono veri e propri tatuaggi tribali?
- Che i tatuaggi degli anime hanno poco a che fare con i tatuaggi giapponesi?
- O che i tatuaggi Lettering venivano usati nei campi di prigionia?
Vai alla scoperta di tutto ciò che avresti sempre voluto sapere sugli stili.
Il tipo di cose che vedi sui marinai
Informazioni
Conosciuto anche come Traditional American, deriva dalla tradizione del tatuaggio dei marinai che ha segnato le conquiste in mare. Ad esempio, tatuare un re Nettuno significava attraversare lEquatore. Un altro esempio è lo Sparrow, che è stato guadagnato per ogni 5.000 miglia nautiche percorse (che è circa un quarto della circonferenza terrestre).
Questo stile comprende le tradizioni del marinaio ma non è definito da esso. Questi tatuaggi cercavano principalmente di preservare i ricordi e segnare i risultati, assomigliando agli stili tribali nella sua genesi e scopo.
Origine
Questi tatuaggi divennero popolari durante linizio del XX secolo insieme allo sviluppo del macchine per tatuaggi elettriche e pareti flash (modelli di disegni esposti sulle pareti di ogni salone per consentire ai clienti di scegliere il design).
Lo sviluppo tecnologico ha permesso al pubblico più ampio di accedere alla tradizione del tatuaggio (per lo più associata a marinai, fanatici del circo e tribù indigene). Con il tempo, il pubblico americano ha iniziato a plasmare questo stile con elementi significativi per la cultura e, per questo motivo, i seguenti elementi si sono ripetuti più e più volte:
Perché cerano quantità limitate di opzioni di tatuaggio su pareti flash (i tatuaggi personalizzati allora non erano frequenti) probabilmente ne avete visti la maggior parte.
Con lo sviluppo di salotti e tecniche, la complessità delle immagini e la percezione pubblica del tatuaggio hanno iniziato ad evolversi, dando vita ad altri stili come New School, Neo tradizionale, Realismo, tra gli altri.
Design
Questi tatuaggi avevano originariamente contorni neri audaci, immagini 2D, semplici lavori di ombreggiatura ed erano limitati ai colori disponibili. Oggi, gli artisti dedicati alla vecchia scuola conservano le caratteristiche di questo stile, inclusi i motivi, i simboli e le tavolozze di colori originali.
Fai clic qui per vedere alcuni artisti che dominano questo stile.
Artisti che eccellono in questo stile
Almagro Tattooer
Bobby Marck
Debbie Jones
New School
La vecchia scuola si è ribellata
Informazioni
Questo stile è come il figlio ribelle dello stile Old School. Non più vincolato dai suoi limiti. Non più limitato da flash wall. Per tavolozze di colori. Per paura di sperimentare.
La nuova scuola è fortemente ispirata allarte dei graffiti, ai cartoni animati, allhip hop e alla pop art.
Origine
È nato negli anni 70 in un periodo in cui i tatuatori erano più inclini a condividere le tecniche e ad abbandonare la segretezza dietro larte. I clienti volevano anche essere più coinvolti nel processo e influenzare il design. Per questi motivi, hanno iniziato a emergere elementi come ombreggiatura, profondità ed effetti 3D, non presenti nella vecchia scuola.
Design
I tatuaggi sono facilmente riconoscibili dai loro colori vivaci , degradês, temi irriverenti e sproporzioni intenzionali. In generale, è presente un aspetto da cartone animato, la personalizzazione è abbondante e il tema è un po selvaggio e creativo.
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Artisti che eccellono in questo stile
Sin Prisas
Jackles Douglas
Pedro Vieira
Neo Traditional
Come la vecchia scuola, ma con una specializzazione in arte
Informazioni
Conosciuto anche come New Traditional, this lo stile generalmente evita i colori luminosi e vibranti (presenti in New School) e si concentra su forme e sfumature più naturali. Recupera alcune delle immagini della vecchia scuola incorporando un nuovo immaginario patriottico, come i nativi americani, i ritratti e i teschi.
Il simbolismo dietro ogni tatuaggio si è eroso e lattenzione è ora sullestetica finale e sullarte. del tatuaggio.
Origine
Se la vecchia scuola erano gli anni della nascita della tradizione del tatuaggio occidentale, allora la New School erano gli anni delladolescenza per la tradizione occidentale. Allora … dove si inserisce il Neo Traditional? Questo stile è come la versione adulta di New School. Ha abbandonato il suo aspetto da cartone animato per uno più serio. Ha abbandonato i modi sproporzionati e ha adottato una rappresentazione più accurata dei temi.
Neo Traditional ha iniziato a svilupparsi come uno stile a sé stante popolare negli anni 80 e 90 ed è diventato sempre più popolare.
Design
Neo Il tradizionale rispetta i modi tecnici della vecchia scuola. Torna ai contorni oscuri, ma più puliti. Torna a usare una gamma limitata di colori, ma usandoli in modo più preciso. Torna alle immagini 2D, ma con tecniche migliorate.
Ciò che distingue questo stile da Illustrative è lispirazione che sta dietro. Neo Traditional è fortemente influenzato dai movimenti artistici dellinizio del XX secolo, come lArt Nouveau (curve forti, scenari romantici ed elementi giapponesi) e lArt Déco (lussuoso e ricco di dettagli).
Lungi dallessere noioso, questo stile ha portato alluso di una gamma più ampia di temi e simboli, immagini fedeli al mondo reale, transizioni di colore uniformi, bellissime composizioni e dettagli intricati.
Fai clic qui per vederne alcuni artisti che dominano questo stile.
Artisti che eccellono in questo stile
Daniels Bauti
Kike Esteras
Jean Le Roux
Tribale
Arte del tatuaggio primitiva specifica di una tribù
Informazioni
Lo stile tribale comprende diversi tradizioni del tatuaggio indigene e primitive.
Le tribù indigene userebbero i simboli come un modo per incidere il passaggio dei rituali, per contrassegnare lo stato sociale, per segnalare lappartenenza al gruppo, le conquiste in tempo di guerra e per ragioni spirituali e cerimoniali.
Oggi possiamo vedere il termine usato in modo intercambiabile per descrivere diversi tatuaggi antichi, come:
- Tatuaggi facciali Maori
- Dreamtime aborigena
- Divinità Maya e Azteche
- Kakau hawaiano
- Animali astratti samoani
- Croci e nodi celtici
Origine
Gli esseri umani sono stati inchiostrati sin dagli albori della civiltà. Mummie, ossa, strumenti e altre vestigia di elementi legati alla tradizione del tatuaggio sono stati trovati in luoghi come Egitto, Tibet, Cile, Italia, Polinesia, India, Giappone, Nord America, Nord Africa, Africa subsahariana e molti altri luoghi. Quindi, fondamentalmente, il mondo intero. E la maggior parte di queste tradizioni di modificazione del corpo si svilupparono isolate e indipendenti.
Design
A causa della semplicità delle tecniche e degli strumenti (frammenti di ossa o spine), le tribù indigene seguirono semplici modelli, forme geometriche e figure ripetitive.Più comunemente, disegnano simboli significativi per la popolazione, come la fauna e la flora disponibili nella regione e elementi naturali come montagne e fiumi o la luna e il sole.
Oggi puoi trovare molti tatuaggi che imitano lantica arte tribale riproducendone forme, linee e motivi. Sai, il tipo di tatuaggio che era popolare negli anni 90, specialmente tra i tizi della palestra. Bene, quelli sono in realtà chiamati New Tribal perché non provengono da una tradizione indigena. Cioè, non detengono e trasmettono un significato comune a un gruppo. La maggior parte delle persone li chiamerà comunque Tribal. New Tribal mescola elementi di diverse tradizioni indipendenti e sperimenta nuovi modelli e forme.
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Artisti che eccellono in questo stile
Tuigamala Andy
Taku Oshima
Mister Cleantat
Blackwork
Quando loccidente riprese la tradizione tribale
Informazioni
Il lavoro nero deriva dalla tradizione tribale. È caratterizzato dalluso esclusivo di inchiostro nero ed è uno degli stili più comuni in circolazione.
Origine
Il passaggio da Tribal a Il blackwork è avvenuto quando i tatuaggi si sono diffusi in Occidente e sono stati dissociati dalle loro radici tribali. I tatuaggi non avevano più bisogno di seguire una tradizione specifica (come polinesiana o maori), né transizioni e risultati marcati. Il lato spirituale del processo è stato abbandonato a favore dellestetica e del design.
Questo è stato un processo naturale e la mancanza di attaccamento alle tradizioni ha permesso alle persone di determinare i propri disegni e disegnare i propri significati. Con questo, il tatuaggio non era più una forma di comunicazione con gli altri, ma uno strumento per lauto-espressione.
Design
Questo stile è stato in costante mutamento. Si è evoluto da modelli più semplici (ciò che la maggior parte delle persone associa ai tatuaggi tribali) a disegni di tatuaggi unici e complessi (ciò che le persone associano ai blackwork geometrici). Al giorno doggi, Blackworks, definisce tutti i tatuaggi che utilizzano solo inchiostro nero (senza sfumature di grigio). Puoi trovarlo per esprimere qualsiasi cosa, dalle forme geometriche mescolate con animali, alle parti del corpo dipinte di nero.
È importante capire la distinzione tra Blackwork e Black & Tatuaggi grigi: i blackwork sono realizzati utilizzando esclusivamente il colore nero e lo spazio vuoto (proprio come vedresti su un tatuaggio tribale), mentre il nero & grigio viene creato utilizzando inchiostro nero e diverse sfumature di grigio ottenute mediante lavaggio grigio (diluendo linchiostro nero in un fluido come lacqua distillata).
Troverai spesso Blackworks mescolato con altri stili, come Dotwork o Geometrico, poiché questo aiuta a creare unesperienza estetica più complessa e piacevole.
Artisti che eccellono in questo stile
ROXX
RUCO
Ufoo Tattooist
Dotwork
Diversi punti messi insieme per crea unopera darte
Informazioni
In termini pratici, tutti i tatuaggi sono un insieme di punti, inchiostrati con pigmenti che, insieme , crea unimmagine più grande. Quindi cosa rende Dotwork uno stile tutto suo? Semplice: la capacità dellartista di utilizzare armoniosamente punti di diverse dimensioni per creare sensazioni di profondità, contrasto e continuità.
Questo viene fatto coordinando la quantità, la distanza, la posizione e la dimensione dei punti per opposizione ai tradizionali tratti dellago (usati per creare aree o linee piene).
Origine
Concentrandosi esclusivamente sulluso di inchiostro nero e grigio, questo stile è diventato popolare negli anni 90 ed è stato ispirato dalle tecniche postimpressioniste come il puntinismo.
Questo stile non deve essere confuso con handpoke, che si riferisce alla tecnica utilizzata per creare il tatuaggio. Un dotwork può essere realizzato utilizzando macchine per tatuaggi elettriche così come la tecnica handpoke.
Design
Le caratteristiche più comuni di questo stile sono motivi simmetrici, effetti 3D e luso di spazio negativo (per assenza di punti). In qualsiasi dotwork, la presenza di un punto casuale è di per sé irrilevante, ma tutti i piccoli contributi producono lessenza di questa opera darte.
Praticamente qualsiasi stile può essere utilizzato insieme a dotwork, illustrazioni pensate e blackwork sono i più comuni . Quasi tutti i dotwork sono realizzati utilizzando esclusivamente il colore nero.
Artisti che eccellono in questo stile
Ann Sophie
Doctor Woo
Tommy
Geometrico
La bellezza della matematica
Informazioni
Pensa a questo stile è tribale in matematica …. E intendo davvero la matematica, dalla matematica. Questo è il potere della geometria utilizzata per creare un insieme visivamente accattivante. Puoi avere rettangoli, linee, frattali, piccole croci … tutto va bene fintanto che contribuiscono alla creazione di qualcosa di più grande.
La geometria può essere utilizzata anche per rappresentare motivi sacri o per rappresentare concetti filosofici. Questa connessione al trascendentale, così come allordinario, rende questo stile una scelta primordiale per coloro che cercano di connettersi con gli aspetti metafisici e spirituali dellesperienza del tatuaggio.
Origine
Sebbene tu possa vedere esempi di raffigurazioni di motivi geometrici nelle tradizioni tribali, Geometrico, come stile a sé stante, è molto recente, diventando popolare nel 21 ° secolo.
Per molto tempo la geometria è stata un elemento dei tatuaggi e man mano che si è evoluta, gli artisti hanno iniziato a chiamare quei tatuaggi geometrici blackwork. Al giorno doggi puoi trovare lavori geometrici con colori a causa del fatto che sono spesso mescolati con altri stili di tatuaggio, contribuendo alla sua attuale gamma più ricca di forme darte.
Design
In questo stile , puoi avere schemi ripetuti. O no. Puoi avere simmetria. O no. Puoi avere oggetti e figure reali. O no. E la ragione di ciò è che qualsiasi cosa può essere ridotta alla sua forma geometrica di base: sono i mattoni.
Alcuni esempi sono illustrazioni “intrappolate” allinterno di figure geometriche. O illustrazioni divise in pezzi per metà realistici e per metà geometrici.
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Artisti che eccellono in questo stile
Dom Ramalho
Rapha Lopes
Caco Menegaz
Illustrative
Attinge davvero ma non vuole essere realistico
Informazioni
Etichettare un tatuaggio come illustrativo non è troppo difficile:
- Se potesse adattarsi facilmente un libro per bambini, probabilmente è illustrativo.
- Se è 2D e colorato, probabilmente è illustrativo.
- Se lo disegni su carta e chiedi al tuo tatuatore di inchiostrarlo, probabilmente è illustrativo.
Design
Questo stile non è definito dalle sue forme, simboli o colori, ma piuttosto dai sentimenti trasmessi. E per creare queste sensazioni, gli artisti generalmente riducono i dettagli dellombreggiatura e limitano i gradienti di colore. Si attaccano al disegno bidimensionale e definiscono i confini con contorni neri solidi.
Proprio come la tradizione americana, troverai molto spesso elementi concreti (figure, animali, piante). La differenza principale è che questi elementi sono o una fedele riproduzione di un disegno originale (da TV, libri, fantasy) o sono unopera darte modellata dallo stile e dallimmaginazione dellartista.
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Artisti che eccellono in questo stile
Dima Hazipov
Dzo Lamka
Rachel Baldwin
Sketch
Amore per il processo di creazione
Informazioni
Utilizzato principalmente per rappresentare animali, piante e paesaggi, incorpora facilmente carica emotiva e sensazioni di movimento.
A differenza dello stile minimalista, può rappresentare diversi oggetti e presentare complessità e ripetizione delle linee.
Design
Imitazione della mano -caratteristiche disegnate, questo stile ha linee sovrapposte, tratti incompleti ed elementi che non si chiudono completamente. Il lavoro di ombreggiatura è audace e ruvido e alcune parti del disegno sono solo spazio negativo. Questi elementi creano contrasto e contribuiscono allobiettivo dello stile di non essere percepito come perfetto, ma piuttosto come un processo naturale di creazione.
Quando è presente il colore, di solito viene utilizzata una sfumatura più morbida per preservare le caratteristiche abbozzate.
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Artisti che eccellono in questo stile
Vince Tatwo
Stan Plaga
Laurita
Acquerello
Se linchiostro sulla pelle si comportava come un acquerello su una tela
Informazioni
Uno dei th Gli stili in più rapida crescita, mescolano lestetica dei tradizionali acquerelli con la maestria del tatuaggio. Essendo relativamente nuovi, molte persone pensano ancora che questi tatuaggi siano realizzati con una tecnica diversa dai tatuaggi tradizionali. Non sono. Richiedono solo la tecnica corretta.
Design
Questo stile è caratterizzato da colori vivaci che si diffondono su tutta la pelle come se fosse stato versato inchiostro su una tela. I colori possono essere utilizzati accanto a una figura strutturata con contorni neri e spesso il colore si riversa attraverso questa immagine principale.
Nonostante i colori siano lattrazione principale, è il lavoro tra ombreggiatura e contrasto che dà questo stile è lessenza. Il modo in cui i colori cambiano sfumatura, fluiscono nello spazio e attraversano linee nere, quasi per errore, ci fa dimenticare che è stato fatto con un ago e non con un pennello.
Gli elementi naturali come animali, piante, alberi e persone sono spesso presenti. Sebbene non sia così comune, puoi anche trovare tatuaggi ad acquerelli astratti e miscele con altri stili, come il surrealismo o lanime.
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Artisti che eccellono in questo stile
Koray Karagozler
Deborah Genchi
Adrian Bascur
Giapponese
Giapponese tradizionale, non ju stile Yakuza, non anime.
Informazioni
Conosciuto anche come Irezumi, è nato come un modo per cancellare i tatuaggi penali – segni sul corpo dei criminali che li avrebbero resi facilmente riconoscibili. Sebbene il tatuaggio penale sia morto nel XVII secolo, ha dato origine a tatuaggi decorativi in Giappone.
Origine
Questo stile si è evoluto con un mistica della criminalità, della mafia e della pericolosità ad essa associate e, per questo motivo, farsi tatuare è stato vietato in Giappone per molto tempo.
Irezumi come lo conosciamo, decollò in Giappone nel 1827 quando i dipinti e le xilografie di Utagawa Kunioshy, noto come il precursore del manga, divennero molto popolari. Alcune delle opere di Utagawa presentavano criminali e fuorilegge coperti di tatuaggi che si diffondevano su tutta la schiena e le braccia, il che aumentò la popolarità dello stile tra il grande pubblico.
Tra i criminali, questi tatuaggi erano usati come rito di iniziazione e un segno di impegno nel gruppo.
Nonostante fosse fuorilegge fino al 1948 e fortemente associato alla Yakuza, questo lo stile ha mantenuto il suo aspetto tradizionale. Lunico cambiamento importante è che, a differenza del tradizionale Irezumi, il design del tatuaggio è ora sempre più influenzato dai clienti invece che lasciato allartista.
Design
Seguendo lo stile di Utugawa, la maggior parte dei tatuaggi giapponesi sono bidimensionali, come se fossero stampati su tessuto, con colori forti e linee sinuose.
Il corpo viene trattato come una tela con poco o nessuno spazio vuoto nella parte del corpo tatuata. I pezzi hanno un tema centrale, che può includere eroi, miti, battaglie sceniche, samurai, mostri o draghi e, attorno al tema principale, si possono trovare motivi secondari, come fiori e pesci koi o elementi naturali, come onde e nuvole.
Questi tatuaggi possono richiedere lunghi periodi per essere completati e diventare molto costosi.
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Artisti che eccellono in questo stile
Henning
Ryan Ussher
Caio Piñeiro
Anime
Manga e personaggi anime
Informazioni
A volte chiamato Cartoon, this lo stile dà vita a personaggi e ricordi di manga, cartoni animati, videogiochi e animazioni.
Di solito sono tatuati da fan del genere che vogliono materializzare il loro amore per determinati personaggi e spettacoli.
Queste opere conservano sentimenti nostalgici, ricordi dinfanzia o momenti di forte impatto degli spettacoli come:
- Dragon ball
- Naruto
- Death Note
- Sailor Moon
- Il mio vicino Totoro
Anche se i tatuaggi degli anime possono rappresentare manga giapponesi, questo lo stile non deve essere confuso con il tradizionale stile del tatuaggio giapponese (che, cosa abbastanza interessante, ha visto la sua popolarità aumentare a causa del primo pezzo manga nel XIX secolo).
Design
Quando si realizzano tatuaggi anime, gli artisti generalmente riproducono lo stile del personaggio originale, rispettando proporzioni e colori. Ciò si traduce in pezzi vivaci e colorati con linee definite.
Questi tatuaggi possono anche essere tratti dal personaggio originale, ma includono una composizione più complessa, che generalmente si ottiene immischiandosi con altri stili, come blackwork, new school o persino trash polka.
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Artisti che eccellono in questo stile
Adam K.Perjatel
Lucas Leão
BlackMoon
Lettering
Parole, proprio come queste
Informazioni
Questo è uno degli stili più comuni e incapsula diversi tipi di tatuaggi, poiché si riferisce al contenuto di scrittura di qualsiasi tat pure. Sia che si utilizzino lettere latine, alfabeto arabo, cirillico o kanji, questo stile è caratterizzato dalla comunicazione del significato scritto. Pertanto, puoi vedere tutti i tipi di numeri, parole e simboli realizzati con praticamente tutti i tipi di caratteri.
Origine
Questo è uno dei più antichi stili di tatuaggi moderni ed è stato utilizzato una volta in tutti i modi. I marinai usavano le lettere per segnare date importanti. I soldati, come le Wafen-SS, li usavano per contrassegnare il loro gruppo sanguigno … e anche per catalogare i prigionieri nei campi di prigionia. E oggi le persone lo usano per avvisare di malattie e condizioni che possono essere importanti per uno sconosciuto, come il diabete di tipo 1 (che in caso di incidente può essere utilizzato per identificare la condizione ed evitare di somministrare il tipo sbagliato di farmaco).
Luso più comune oggigiorno è quello di conservare ricordi di date, motti, estratti di poesie, romanzi e scritture sacre e creare omaggi ai propri cari.
Design
Per i professionisti, la sfida è incentrata sulla tipografia: originalità del carattere, coerenza dei caratteri e composizione.
Il contenuto è quasi sempre scelto dal cliente e segue uno stile (font, serif, dimensione, ecc.) concordato con lartista. E sì, ci sono tatuaggi Comic Sans là fuori. E no, non li collegherò ad essi.
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Artisti che eccellono in questo stile
Christopher Vasquez
Charles Oliveira
Demon Dance
Minimalismo
Meno è meglio
Informazioni
Fuori gli eccessi. Generalmente pezzi unici, questi tatuaggi sono destrutturati nei componenti più elementari.
Molti tatuaggi minimalisti si nascondono in punti insoliti del corpo umano, come il labbro interno, tra le dita e allinterno delle orecchie.
Origine
Questo stile di tatuaggio deriva dal movimento artistico minimalista e segue il concetto concentrandosi su ciò che è essenziale ed eliminando tutto ciò che non lo è. Il suo fascino derivava dal desiderio di incidere tatuaggi più veloci, più piccoli e più economici, contrariamente ad altri stili come il giapponese, che possono essere molto costosi e richiedere molto tempo per essere completati.
Design
Il più delle volte, sarà presente solo inchiostro nero e le linee sottili costituiranno la maggior parte dellimmagine. Lo spazio vuoto viene utilizzato per riempire il tema principale che consente di includere dettagli e tematiche secondarie nel tutto, senza averli disegnati in modo specifico.
Perché un lavoro sia minimalista, non è il la dimensione del tatuaggio che conta ma seguendo la filosofia della semplificazione.
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Artisti che eccellono in questo stile
VADERS.DYE
vanessa
Sanmao
Realismo
Potresti confonderlo con una foto
Informazioni
Incisione del mondo sulla pelle, nel modo più accurato possibile. Questo è il punto di tatuaggi realistici. Il problema è che richiedono molta attenzione ai dettagli, al tempo e, soprattutto, alla tecnica.
Un artista che lavora con questo stile deve essere in grado di coniugare il colore dellinchiostro con il colore della pelle del cliente, comprendere la pressione dellago e dominare il lavoro sulle ombre, tra molte altre abilità.
Abbastanza divertenti, questi tatuaggi sono spesso descritti come di “qualità irreale”.
Origine
Il realismo come forma darte è iniziato in Europa durante negli ultimi decenni del XIX secolo, quando gli artisti iniziarono ad allontanarsi dal romanticismo. Le arti visive furono fortemente influenzate poiché gli artisti stavano acquisendo la capacità di riprodurre scenari e oggetti con precisione fotografica e preferirono concentrarsi sulla rappresentazione accurata della vita ordinaria invece che sulla scenari esotici e religiosi.
La parte del tatuaggio nel realismo arrivò quasi un secolo dopo negli Stati Uniti, quando si diffuse laccesso a macchine, tecniche e abilità migliori e gli artisti cercavano nuovi modi per esprimere il proprio talento.
Design
I ritratti e le raffigurazioni di animali sono i temi più comuni per questo stile, il primo è uno dei tipi di tatuaggi più impegnativi poiché proporzioni, asimmetria e riproduzione di le sorgenti luminose sono estremamente importanti affinché unimmagine appaia realistica c.
Per lavorare con questo stile gli artisti devono usare linee sottili, contrasto, ombreggiatura e fare 3D è un must. Spesso vengono utilizzati aghi di diverse dimensioni in modo intercambiabile e se il tatuaggio è colorato, viene utilizzata una vasta gamma di toni (fino allinchiostro bianco). Se è nero e grigio, gli artisti dovranno utilizzare un lavaggio grigio o una tavolozza di colori con scala di grigi per dare vita a prospettive e contrasto.
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Artisti che eccellono in questo stile
TAMPA
Gabriel Godinez
Oleg Shepelenko
Psychedelic
Mi sono appena tatuato il viaggio, fratello
Informazioni
Th Questo stile può presentare qualsiasi cosa, dai frattali ai funghi, agli alieni, ai terzi occhi, e cerca di catturare uno stato mentale allucinatorio in cui tutto può essere visto e sentito.
Il i modelli e le figure sono fortemente associati allimmaginario del viaggio LSD e DMT (così come ad altre droghe allucinogene) e possono essere un prodotto dellimmaginazione dellartista o del cliente.
Design
Colorato. Fantastico. Trippy. Quasi come se stessi facendo un viaggio. Questo stile è caratterizzato da unampia tavolozza di colori forti che si diffondono e si mescolano in tutto il tatuaggio. Le regole di progettazione non devono essere seguite e lillusione ottica è molto apprezzata.
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Artisti che eccellono in questo stile
Ilona Kochetkova
David Peyote
Katie Shocrylas
Surrealismo
Se Dalì fosse un tatuatore
Informazioni
Il surrealismo può essere descritto come un sogno -come una stranezza. O incoerenza logica.Elementi naturali distorti in qualcosa che potrebbe essere, ma non lo è.
Come stile di tatuaggio, è spesso usato per rappresentare sogni, idee disorganizzate e modi fantastici di rappresentare il mondo.
Sfida la logica e lordine e dà la priorità alla creatività e allo stupore. Questi tatuaggi generalmente esprimono lindividualità e il pensiero critico.
Origine
Questo stile divenne popolare alla fine del 20 ° secolo, quando i tatuatori iniziarono a creare il proprio surrealista sulla pelle immagini. Questo appare sia come dipinti imitativi di autori famosi (come Salvador Dalì, Frida Kahlo o Max Ernst) sia come tentativo di dare vita alla fantasia di un cliente mescolando diversi elementi in modo insolito / incoerente.
Design
Questi tatuaggi generalmente includono alcuni dei seguenti elementi: paesaggi astratti, oggetti ed elementi della natura che non esistono (o non funzionano come raffigurati) e deformazioni e si mescola tra diverse specie di animali (inclusi gli esseri umani o meno).
I tatuaggi surrealisti dovrebbero essere esteticamente coerenti e mai completamente caotici o privi di significato. Bilanciano elementi di realismo con elementi di fantasia per dare vita a un mondo irreale ma comprensibile, che a volte può essere utilizzato per rappresentare una rappresentazione della mente inconscia.
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Artisti che eccellono in questo stile
Dimitris Panagopoulos
davepaulo_tattooartist
Paul Marino
Disclaimer
Stili non sono entità fisse. Sono concetti fluidi che ci aiutano a organizzare i segnali visivi in categorie. Cambiano in base alle nostre esigenze e cambiano nel tempo. Quello che una volta era lo stile moderno è oggi la vecchia scuola.
E gli stili hanno generi. Non tutti i caratteri sono creati uguali ed è realistico per me potrebbe essere uno schizzo per qualcuno più esperto.
E non sono nemmeno isole indipendenti. I tatuaggi hanno spesso tratti di diversi stili. Puoi disegnare un personaggio in stile Anime usando lo stile Acquerello. O fatti un tatuaggio surrealista solo in Dotwork.
E, naturalmente, ci sono molti altri stili che non abbiamo trattato. Eccone alcuni su cui stiamo pensando di approfondire:
- Ritratto
- Copri
- Chicano
- Pinup
- Fumetti
- Biomeccanico
- Art fusion
- Ornamentale
- Floreale
- Polka spazzatura
- Trashy
- Mandala
- Nero & Grigio
- Marinaio
- Prigione
- Mafia
- 3D
- Religioso
- Horror
Quali ti piacerebbe vedere esplorato? O addirittura disegnato come un alpaca? Facci sapere i tuoi preferiti e inizieremo a lavorare sui prossimi 🙂
E se ti piacciono le immagini, mostra a Patrick un po di amore su Instagram: era lui il genio dietro i disegni. Grazie Patrick!
Foto di copertina di Jake Davies su Unsplash
Hai un tatuaggio in testa che vorresti passare sulla tua pelle?
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