Nord et sud de la rivière (1997)
Déconcertamment laissé de côté Pop – il est sorti sur la face B de Staring at the Sun – Le nord et le sud de la rivière sont nettement meilleurs que des pans de cet album: une excursion discrète dans quelque chose qui ressemble à un voyage -hop, rempli déchantillons orchestraux breakbeat et lo-fi et particulièrement de la voix de Bono qui aspire.
Vertigo (2004)
If All That You Cant Leave Behind a rendu U2 à quelque chose comme leur pré-Achtung Baby, How to Dismantle an Atomic Bomb, le premier single rugissant, les a ramenés encore plus loin: inspiré une fois de plus des Sex Pistols et des Buzzcocks, il a dépouillé leur son à ses racines punk élémentaires: une guitare, une basse, une batterie. / p>
In a Little While (2001)
Une fois quils avaient secoué leur obsession juvénile pour Siouxsie and the Banshees and Joy Division, U2 ressemblait rarement à quelquun dautre que U2. En peu de temps , cependant, a une sensation des Rolling Stones des années 70. Par la suite couvert par Hanson et William Shatner, cest une belle ode à la romance durable.
Out of Control (1980)
Le premier single de U2 est vraiment un produit de son époque , encore troublé par la difficile session denregistrement au cours de laquelle les propres limites techniques du groupe ont été révélées. Réenregistré pour Boy des années 1980, cependant, Out of Control a brillé, sa puissance de jeunesse flamboyante sest pleinement révélée.
Sleep Like a Baby Tonight (2014)
Le contenu de Songs of Innocence ont été éclipsés par la controverse sur ses moyens de distribution – curieusement, tout le monde ne voulait pas quun album U2 apparaisse automatiquement dans leur bibliothèque iTunes – mais ils étaient meilleurs que les critiques suggérées: produit par Danger Mouse, la mélodie éclatante de Sleep Like a Baby Tonight et Les pulsations électroniques méritent dêtre réévaluées.
The Playboy Mansion (1997)
Une autre chanson qui mérite dêtre sauvée de lépave de Pop, la boîte à rythmes The Playboy Mansion est dun charme déchirant, son casting de paroles un œil ambigu sur le bombardement médiatique, la célébrité et la publicité, sa guitare serpentant autour de la voix discrète de Bono.
Hold Me Thrill Me Kiss Me Kill Me (1995)
La contribution de U2 à la bande originale de Batman Forev euh pourrait bien être leur propre hommage charmant à Marc Bolan, bien que soumis à un filtre distinct de lère Zooropa: larrangement de cordes est purement Children of the Revolution, les guitares crunch très T Rex-ily, il y a un signe distinct dun « glam descendent »Séquence daccords sur le refrain.
Cedars of Lebanon (2009)
Maudit avec le genre de titre garanti pour faire rouler les yeux des opposants de U2, Cedars of Lebanon est néanmoins lun des non Ligne sur les points forts dispersés de lHorizon: sonorité sourde et brumeuse, la voix étrangement conversationnelle, son ton fatigué et sombre, il se sent concentré et puissant là où le reste de lalbum est confus.
Invisible (2014)
Kraftwerk se cachait apparemment parmi le régime musical régulier du U2 naissant, mais il a fallu attendre 2014 pour que leur influence se fasse vraiment entendre. Le mélange des U2-ismes classiques dInvisible avec des batteries de moto et des synthés Autobahn est la plus réussie de leurs récentes tentatives de redémarrer leur son.
Mothers of the Disappeared (1987)
Il y a un sens que le vaste succès commercial de U2 signifie que leur volonté dexpérimenter est négligée, mais la deuxième face de The Joshua Tree est épaisse avec des diversions impressionnantes dans le champ gauche musical, comme en témoigne le bruit ambiant inquiétant et effrayant de son morceau de clôture.
Restez (Faraway, So Close!) (1993)
Comme il sied à une chanson initialement destinée à Frank Sinatra, Restez épuré la surcharge sonore dune grande partie de Zooropa, laissant U2 plus ou moins au naturel. Son son live renforce le ton magnifiquement élégant, élégiaque, de petites heures de la chanson, ses paroles inspirées de lintrigue du film de Wim Wenders pour lequel ils lont écrite.
Octobre (1981)
À lautre extrême du rythme effréné de Gloria se cachait la chanson titre dOctobre, une ballade pour piano austère et convenablement automnale dans laquelle la voix de Bono narrive que dans les 50 dernières secondes. «Joy Division nous a monté à la tête», a haussé les épaules des années plus tard, mais il y a une beauté étouffée et austère dans le morceau.
Get Out of Your Own Way (2017)
Les albums les plus récents de U2 ont été gâchés par le sentiment audible dun groupe qui essaie trop fort, mais le clou de Songs of Experience sest senti sans effort. Ses changements de doux et triste à entraînant sont le son dun groupe qui ne se soucie pas de sa place dans le paysage pop moderne et être eux-mêmes.
Jusquà la fin du monde (1991)
Un exemple fantastique de la capacité dAchtung Baby à adapter les tendances musicales actuelles pour quelles sintègrent dans lunivers de U2, plutôt que linverse, le shuffling , le rythme de danse vaguement « baggy » soutient ici un récit de lhistoire de Judas Iscariot, une chanson qui tourbillonne alternativement et plane et un solo Edge particulièrement éblouissant.
Pride (In the Name of Love) (1984)
La chanson qui En effet, la supernova U2 envoyée joue vite et librement avec les faits du meurtre de Martin Luther King – il a été abattu dans laprès-midi, pas le matin – mais cela na pas dimportance. Aussi simple que ce quils avaient enregistré pour obtenir le statut dhymne, Pride a fonctionné.
City of Blinding Lights (2004)
Soit un hymne au premier voyage aux yeux de lunettes de Bono à Londres, soit une description de Manhattan, City of Blinding Lights ne consiste pas à prendre des risques autant que U2 fait ce pour quoi U2 a été mis sur Terre faire – faire de la musique atmosphérique mais anthémique, exaltante mais intrigante – et la faire absolument parfaitement.
Ultraviolet (Light My Way) (1991)
The Diving Bell de Julian Schnabel et le papillon présente une scène dont la bande sonore est Ultraviolet: le protagoniste paralysé du film se souvenant dun voyage en voiture avec son amant, les cheveux flottant dans le vent. Cest un film extraordinaire qui capture parfaitement la puissance dUltraviolet, le plus édifiant musicalement des examens de foi de U2.
Mofo (1997)
La pop est généralement considérée comme la dernière de U2 -day nadir: son enregistrement a été précipité, sa tentative de greffer des samples et des boucles sur le son de U2 de manière disgracieuse, et même son titre a réussi à bouleverser les fans de rock américains. Mais parfois, cela fonctionnait, comme sur Mofo, une chanson au titre improbable sur la mort de la mère de Bono, complétée par une ligne de synthé passionnante, Giorgio Moroder-ish.
The Electric Co (1980)
U2 réside dans les stades du monde depuis si longtemps, il est facile doublier quils étaient autrefois un groupe post-punk. (Ils diraient sans doute quils le sont toujours.) Cest très clair ici, une chanson sur laliénation et la thérapie électro-convulsive, des voix cachées au milieu des aigus, des guitares lourdes de réverbération, des tambours lourds sur le tonnerre de tom-tom.
Coincé dans un moment dont vous ne pouvez pas sortir (2000)
À lautre extrême émotionnel de Beautiful Day se trouve la réponse angoissée de All That You Cant Leave Behind à la mort de Michael Hutchence. Plus complexe et émouvant quun numéro standard, ses paroles ne cessent de passer de la tristesse et de lempathie à la colère face à son sujet: « Vous êtes un idiot. »
Zooropa (1993)
Zooropa était le frère du scrappier dAchtung Baby: si vous vouliez une preuve de la distance parcourue par U2 ces dernières années, la collision expérimentale et épisodique dambiance, les voix déformées et la guitare fortement affectée étaient un bon point de départ. en quelque sorte sans renoncer à leur, enfin, U2-ness.
Bullet the Blue Sky (1987)
Inspiré par un voyage au Salvador, les tambours tribaux de Bullet the Blue Sky, dub La basse et les arcs de bruit de guitare sonnent comme une tentative audacieuse de transformer les expériences du post-punk en quelque chose de la taille dun stade. On peut samuser en imaginant la réaction de Mark E Smith lorsquil a appris que le refrain était basé sur un morceau dautomne.
Gloria (1981)
Le deuxième album de U2 aurait pu être leur dernier – une exploration confuse de la spiritualité, presque pré-e Une scission a éclaté – mais quand cela a fonctionné, comme sur limposante ouverture Gloria, cela a souligné à quel point U2 était une proposition différente. Qui dautre parmi leurs pairs écrirait une célébration sincère et sincère de la foi chrétienne?
Les troubles (2017)
Toutes les récentes tentatives de contemporanéité de U2 nont pas fonctionné (qui en leur esprit veut entendre Bono chanter via Auto-Tune?) mais le duo de conclusion de Songs of Innocence avec Lykke Li la fait. Une lente dérive qui ne traite jamais directement du conflit dans le titre, mais se concentre sur limpact que grandir près dun conflit a sur sa personnalité.
The Fly (1991)
De son explosion de guitare chaotique douverture, The Fly annonce hardiment que les choses ne sont pas comme elles étaient dans le monde de U2. Il y a un sérieux qui pourrait frôler les chansons douloureuses, des chansons plus obscures et ambiguës chantées dans le personnage. « La conscience peut être un ravageur », propose Bono, comme sil critiquait sévèrement son ancien moi, « lambition mord les clous du succès. »
Desire (1988)
Rattle and Hum a marqué le moment où U2 a permis sa passion et sa confiance en soi – et en effet leur réaction à la superstar – de se glisser dans la bombe, mais parfois ses expériences avec la musique roots américaine fonctionnent. Fizzing avec leur enthousiasme pour la musique interdite selon les règles du post-punk, lirrésistible battement de Bo Diddley de Desire en est la preuve.
Bad (1984)
Inspiré par laugmentation de la consommation dhéroïne dans le Dublin des années 80, Bad occupe une place importante dans la légende U2.L’original est hypnotique et à combustion lente, délicatement ombragé par l’électronique de Brian Eno, la rampe de lancement idéale pour le développement sur scène. Plus célèbre, ils lont joué pendant 12 minutes à Live Aid, une performance quils pensaient être un désastre, mais qui sest avérée être un moment fort.
I Will Follow (1980)
La première chanson vraiment géniale de U2 était un produit de son époque – des guitares de type Public Image, linfluence vocale de Siouxsie particulièrement évidente sur le refrain, un soupçon dexpérimentation DIY dans son utilisation percutante de couverts et dune roue de vélo – mais elle a hissé ses influences au service de la musique expressément conçue pour que les foules puissent chanter et donner un coup de poing.
Jour de lAn (1983)
Le résultat inattendu dAdam Clayton essayant, et échouant, de jouer la ligne de basse de Fade to Grey de Visage, le succès révolutionnaire de U2 avait ce que Bono admettait être une lyrique sommaire sur les bouleversements politiques de la Pologne. Peu importe: son statut dhymne repose sur le changement émotionnel entre la glace déchiquetée de ses couplets et la chaleur et le désir du refrain.
Parfois, vous ne pouvez pas le faire vous-même (2004)
Comment démanteler le plus grand morceau dune bombe atomique reste la rumination de Bono sur sa relation complexe avec son père mourant. C’est le contre-argument parfait à ceux qui pensent que la musique de U2 n’existe qu’à grande échelle, peinte en traits émotionnels trop larges pour son propre bien. Incisif et personnel, il est dune franchise déchirante.
Lemon (1993)
Les singles dAchtung Baby employaient beaucoup de remixeurs hip dance: les synthés chatoyants et les voix fausset de Zooropas Lemon semblaient parfaitement intégrer le son dun remix de danse hip à celui de U2. Il est aidé par le fait que la chanson elle-même est géniale; vous pourriez le dépouiller de sa production et cela fonctionnerait toujours.
Encore mieux que la vraie chose (1991)
Revenant aux nombreux remix dAchtung Baby, la version dEven Better Than de Paul Oakenfold the Real Thing était le plus célèbre, mais son matériel source était fantastique: une chanson excitante sur le désir de gratification immédiate – « Glissez sur la surface des choses » – qui semble maintenant remarquablement prescient.
Non Line on the Horizon (2009)
Une déception commerciale – ne vendant que 5 millions dexemplaires – lalbum No Line on the Horizon était confus et, selon les mots de Larry Mullen, « putain de misérable ». Trouver ses points forts nécessite un certain degré de tamisage, mais sa chanson titre est fantastique: une voix dévastée sur un mur palpitant deffets de guitare, dont lintensité fluctue tout au long de la chanson.
Beautiful Day (2000)
Traîné comme un retour à les bases après lexpérience ratée de Pop, All That You Cant Leave Behind nétait pas aussi simple que cela, mais les chansons de U2 ne sont pas plus directes et puissantes que son premier single. Tout dans Beautiful Day clique parfaitement, lapparente simplicité de son euphorie grand écran en contradiction avec sa gestation délicate.
The Unforgettable Fire (1984)
À présent, U2 pourrait assommer un stade puissant Rock à lordre, comme en témoigne Pride, mais les meilleurs moments de The Unforgettable Fire sont plus opaques, moins directs. La chanson titre est atmosphérique, riche en synthétiseur et dense avec des mélodies serpentines, sa puissance euphorique se développant progressivement au cours de cinq minutes.
Je nai toujours pas trouvé ce que je cherche (1987)
Les inflexions évangéliques et le ton sérieux de Je nai toujours pas trouvé ce que je cherche sont précisément le genre de choses qui finissent les détracteurs de U2. Mais béni avec une mélodie qui sonne, il a toujours existé dune manière ou dune autre, sa force réside dans le fait quil ne traite pas de sermons pieux; ses expressions de doute spirituel sont désarmantes.
All I Want Is You (1988)
De toutes les tentatives de Rattle And Hum de puiser dans lhistoire de la musique américaine, en employant lancien collaborateur des Beach Boys, Van Dyke Parks for All I Want Is You a été le plus inspiré. Son arrangement de cordes complexe mais magnifique transforme une chanson damour simple en quelque chose de plus riche, ajoutant un courant dincertitude sous-jacent aux proclamations vocales de Bono.
Sunday Bloody Sunday (1983)
Beaucoup a été écrit à propos des paroles de Sunday Bloody Sunday – une vision pacifiste et non sectaire des Troubles – mais son pouvoir réside dans la façon dont son son continue de faire des va-et-vient dune raquette claquante mitraillée avec des commentaires et grattant le violon à quelque chose de plus simple et acceptable: un tueur riff couplé au refrain induisant le chant: « Combien de temps devons-nous chanter cette chanson? »
With Or Without You (1987)
Audacieusement en contradiction avec les tendances alors en vigueur pour le pompé -up and musclebound stadium rock, avec ou sans vous lexamen de la foi et / ou de lamour est simple au point de paraître austère: subtile, même modérée, natteignant jamais le grand point culminant que vous attendez.Rien de tout cela ne la empêché de se classer n ° 1 aux États-Unis, une manière très contre-intuitive de devenir le plus grand groupe du monde.
Mysterious Ways (1991)
« À fond lourd mais étourdi »pour reprendre les mots du producteur Brian Eno, Mysterious Ways est l’un des nombreux morceaux d’Achtung Baby à porter l’influence de la danse indépendante contemporaine, une inspiration que U2 a su assimiler remarquablement bien, d’où cette explosion joyeusement lubrifiante de guitare wah-wah, congas et basse funky.
One (1991)
Achtung Baby est à juste titre annoncé comme lun des grands tournages artistiques à 180 degrés quun grand groupe ait jamais joué, mais en son cœur se trouve une chanson traditionnellement U2-esque: une ballade damour qui touche des sujets plus vastes – « Nous sommes un, mais nous ne sommes pas les mêmes, nous pouvons nous porter les uns les autres » – si puissante émotionnellement quelle a apparemment réduit Axl Rose, de tous les peuples, aux flots de larmes.
Là où les rues nont pas de nom (1987)
Where the Streets Have No Name a eu des débuts peu propices: en effet écrit sur commande – The Joshua Tree était « court un certain type de chanson », a rappelé Edge plus tard – le groupe a eu du mal à lenregistrer, et Eno était si peu impressionné, il a essayé dessuyer la bande. Il aurait effacé une chanson qui résume parfaitement l’attrait de U2. Propulsé par un exemple particulièrement saisissant des arpèges brevetés en écho dEdge, il est à couper le souffle sans jamais recourir au cliché de lhymne rock (la signature rythmique change deux fois). Les paroles semblent autant parler de la capacité de la musique à inspirer une joyeuse transcendance que les divisions à Belfast qui les ont inspirées et le refrain senvole irrésistiblement. « La chanson live ultime de U2 », suggéra Edge. Il avait raison.
• Cet article a été modifié le 21 mai pour indiquer que The Troubles venait de Songs of Innocence plutôt que de Songs of Experience