Le rouleau B est si important pour votre projet dans son ensemble, mais quest-ce que cest exactement?
À lépoque, les éditeurs utilisaient des morceaux de film à épisser au milieu des scènes afin de lui donner plus de profondeur ou de faciliter le rythme. Ces pièces se sont révélées utiles.
Finalement, les réalisateurs ont tourné des choses supplémentaires pour y ajouter sils en avaient besoin.
Nous appelons ce truc B-roll, mais nous en parlerons plus tard.
Aujourdhui, je veux parler de la théorie générale derrière le B-roll et des façons dont vous pouvez le filmer pour quil soit passionnant et cinématographique.
Alors commençons.
Définition du rouleau B
Le rouleau B est le métrage alternatif à la photographie principale (les principaux plans de votre projet) et est utilisé pour compléter le Un rouleau. Parfois, le B-roll sera écrit comme « B-roll métrage, Broll ou B roll ».
La différence entre A-roll et B-roll
A-roll est généralement axé sur les personnages et lintrigue principale. B-roll est le métrage qui fonctionnera comme des plans dinsertion, des découpes et une couverture, entre autres.
Utilisations du B-roll
Comme nous lavons mentionné dans notre introduction, B-roll a été fondé à lorigine par des réalisateurs et des éditeurs qui avaient besoin de créer un espace ou de joindre des plans qui ne correspondaient pas parfaitement. Bien quil soit toujours utilisé de cette façon, le rouleau B a progressé. Bien sûr, les photographes de mariage lutilisent pour couvrir les invités, et les émissions dactualités et les documentaires lutilisent pour montrer laction qui se passe pendant que quelquun livre linformation, mais les films et les émissions un peu moins clinique à ce sujet.
Nous avons tout un article sur les astuces du B-roll que vous devriez consulter.
B-roll dans le cinéma et la télévision
B-roll dans le cinéma et la télévision a beaucoup plus dutilisations et se produit à une échelle beaucoup plus grande. Voir, les films et les émissions de télévision sont tournés avec des unités différentes. La première unité reste avec le réalisateur et se concentre sur les plans avec le les acteurs ou les principaux points de lintrigue. La deuxième unité tourne presque tout le reste.
Cela signifie que des choses comme létablissement de plans, les insertions et même certains gros plans sont couverts par le rouleau B.
Pense sur des plans dans des sitcoms de la ville avant quils ne coupent à lintérieur, comme sur Seinfeld ou 30 Rock.
Ou même des plans qui symbolisent visuellement ce qui se passe à lintérieur dun personnage, comme dans la scène Chien contre lapin dans Snatch.
B-roll aide vos projets à prendre vie.
Et parfois, vous pouvez vendre votre B-roll pour des images darchives. Vous voudrez peut-être examiner cela pour obtenir une licence.
Comment obtenir le meilleur et le plus cinématographique des rouleaux B
Lorsque vous créez une liste de plans, ne précipitez pas votre rouleau B. Tant de fois, nous voyons des plans statiques et ennuyeux qui doublent en B -roll. Ces plans nont pas dénergie et peuvent sembler déplacés dans le montage.
Si vous voulez un B-roll plus cinématographique, essayez dincorporer du mouvement.
Découvrez louverture de Field of Dreams.
Nous commençons statiques mais finissons par monter la grue, les casseroles et dautres moyens de nous transformer en maïs.
Ce mouvement est cinématique.
Mais que se passe-t-il si vous n’avez pas ce genre de budget insensé?
Alors sortez des sentiers battus.
Dans Chasing Amy de Kevin Smith, nous entendons une histoire sordide sur Alyssa Jones. Au lieu de rester sur la personne qui raconte lhistoire, nous utilisons un rouleau B dans une prise de vue en POV. Le mouvement de la caméra continue nous sommes engagés dans la performance, car l’exposition est livrée par un personnage que nous ne reverrons jamais.
Si cela ne vous inspire pas, laissez-moi vous laisser un autre exemple de B-roll cinématographique.
Il sagit de Mad Max: Fury Road.
Ces clips montrent une vingtaine de minutes des première et deuxième unités capturant le rouleau B pour le film. Cest cinématographique, magnifique , et prend une tonne de compétences. Ils utilisent le mouvement de la caméra, les sujets, les angles créatifs et de nombreux autres plans pour ajouter du style et du contexte à la scène.
Et maintenant? angles, plans et mouvements!
Avez-vous déjà été submergé par la possibilité de tous les angles de caméra, cadrages et types de plans disponibles en tant que cinéaste? Nous aussi. Nous vous avons donc fourni une aide-mémoire avec des définitions !
Cliquez pour en savoir plus.