La poterie grecque, la poterie des anciens Grecs, importante à la fois pour la beauté intrinsèque de ses formes et de sa décoration et pour la lumière quelle jette sur le développement du grec art pictural. Parce que la poterie dargile cuite est très durable – et que peu ou pas dœuvres grecques en bois, textile ou peinture murale ont survécu – la décoration peinte de cette poterie est devenue la principale source dinformations sur le processus par lequel les artistes grecs ont progressivement résolu les nombreux problèmes de représentant des objets et des figures en trois dimensions sur une surface plane ou courbe. Le grand nombre dexemples survivants est également le résultat dun recours beaucoup plus large aux récipients en poterie à une époque où les autres matériaux étaient chers ou inconnus. Les Grecs utilisaient principalement des récipients en poterie pour stocker, transporter et boire des liquides tels que le vin et leau. Des pots plus petits étaient utilisés comme récipients pour les parfums et les onguents.
La poterie grecque sest développée à partir dune tradition mycénienne, empruntant à la fois des formes de pot et des décorations. La période stylistique la plus ancienne est la période géométrique, dune durée denviron 1000 à 700 avant notre ère. Cette période est ensuite décomposée en une transition proto-géométrique des formes mycéniennes. A cette époque, la surface du pot était entièrement recouverte dun réseau de motifs fins dans lesquels les cercles et les arcs prédominent. Ce vocabulaire décoratif abstrait a ensuite été enrichi par des dispositifs tels que le méandre (motif clé), le damier, le triangle, le chevron et la croix gammée. Le vrai style géométrique qui succède se caractérise par ces formes et par lapparition progressive de figures animales et enfin humaines. Celles-ci étaient également géométrisées, recevant des silhouettes angulaires et disposées symétriquement, généralement en bandes autour du pot. Les personnages étaient invariablement représentés de côté, cest-à-dire de profil. Les pots fabriqués à cette époque étaient les premiers dans lart grec à montrer des scènes narratives de mythes populaires, en particulier ceux sur Heracles.
The Metropolitan Museum of Art, New York, Rogers Fund, 1914, (14.130.14), www.metmuseum.org
Le Metropolitan Museum of Art, New York; don du gouvernement grec, 1930 (adhésion n ° 30.118.20); www.metmuseum.org
Les activités commerciales grecques ont considérablement augmenté à la fin du 8 et Le début du 7e siècle avant notre ère a conduit à une influence orientale croissante sur les peintres potiers grecs. Cette phase est dabord apparente dans les œuvres réalisées à Corinthe vers 700 avant notre ère. A cette époque, les motifs asiatiques se retrouvent sur toutes les marques de pots grecs. Les motifs curvilignes remplacent les plus anciens, rectilignes. De nouveaux sujets apparaissent, en particulier des monstres tels que le sphinx, la sirène, le griffon, la gorgone et la chimère, ainsi que des animaux tels que le lion. Les peintres corinthiens ont créé une technique de silhouette dans laquelle les personnages peints dans lémail noir caractéristique étaient incisés avec des lignes fines pour montrer les détails.
Avec laimable autorisation des administrateurs du British Museum
Les peintres athéniens ont adopté cette figure noire style poterie vers 630 avant notre ère, mais mettant laccent sur les figures humaines plutôt que sur les motifs animaux comme thèmes picturaux. La qualité supérieure de leur argile, de leurs pigments et de leur décoration a rapidement permis aux artistes athéniens de dépasser ceux de Corinthe. À partir de 600 avant JC, Athènes est devenue de plus en plus le centre dominant pour la poterie grecque, exportant finalement ses articles dans tout le monde méditerranéen. et les peintres sont devenus courants. La poterie athénienne du 6ème siècle avant notre ère présente souvent des scènes narratives composées de personnages noirs peints sur un panneau de fond en médaillon clair, tandis que la surface du vase environnant est dun noir lustré profond. La méthode par laquelle cette couleur distinctive a été obtenue, impliquant un processus de cuisson complexe en trois étapes, a été analysée et reproduite avec succès au XXe siècle.
Avec laimable autorisation des administrateurs du British Museum
La poterie à figures rouges, inventée à Athènes vers 530 avant notre ère, est juste linverse du style à figures noires en ce que les figures rougeâtres apparaissent claires sur le fond noir de la surface du pot . Les détails des personnages tels que les yeux et les lignes intérieures ont été peints en noir, le pinceau permettant une caractérisation plus subtile quun outil dincision. La technique des figures rouges a permis un traitement plus naturaliste et esthétique des figures humaines. Les teintes rouges imitaient la couleur et le ton de la peau bronzée au soleil et mettaient en lumière de façon spectaculaire les personnages sur le fond sombre. Environ 500 artistes grecs ont abandonné la convention consistant à nutiliser que des vues de profil et ont commencé à utiliser des poses frontales aux trois quarts, ainsi que le raccourcissement et le chevauchement soigneusement représenté dune figure sur une autre. Ces avancées ont inauguré le zénith de la conception de la poterie grecque et donnent également une idée de la réalisation contemporaine de la peinture à grande échelle. Le dessin sur la vaisselle grecque de cette période est souvent de la plus haute qualité, et le sujet est une mine inépuisable dinformations sur la vie et la pensée grecques. Les artistes grecs ont cherché à doter leurs personnages dhumeur et de caractère ainsi que de capacité daction. La monotonie a été évitée par lutilisation de différentes poses, gestes et expressions pour rendre lémotion et clarifier laction narrative. Le répertoire des sujets a été considérablement élargi, en utilisant des scènes de la vie quotidienne ainsi que des thèmes héroïques et mythologiques standard.
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La pratique de la décoration de la poterie grecque a commencé décliner après le milieu du Ve siècle avant notre ère. En raison des limites inhérentes à la surface incurvée du pot, les peintres potiers ne pouvaient plus rivaliser avec les progrès rapides vers le naturalisme entrepris par les peintres dœuvres plus grandes telles que les peintures murales. Après 430 avant notre ère, la poterie était de plus en plus peuplée dornements floraux épais et de personnages lourds regroupés sans récit. Au IVe siècle, la décoration figurée de la poterie était devenue un art mourant et avait disparu dAthènes en 320 avant notre ère.
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La poterie grecque a été fabriquée dans une variété de formes et de tailles différentes selon le utilisation à laquelle un navire particulier serait mis. Pour des traitements spécifiques des principaux types physiques de poterie grecque, voir alabastron; amphore; hydria; kantharos; cratère; kylix; lekythos; oinochoe; et psykter.