Damper PedalEdit
La pédale de sustain, la pédale de sustain ou la pédale de maintien est à droite de lautre pédales, et est utilisé plus souvent que les autres pédales. Il soulève tous les amortisseurs des cordes afin quils continuent à vibrer après que le joueur ait relâché la clé. En effet, la pédale forte transforme chaque corde du piano en une corde sympathique, créant une riche qualité tonale. Cet effet peut être à lorigine du dicton selon lequel la pédale forte est « … lâme du piano ». La pédale forte a pour fonction secondaire de permettre au joueur de se connecter dans une texture legato à des notes qui autrement ne pourraient donc pas être jouées.
Soft PedalEdit
La pédale douce, ou pédale una corda, a été inventée par Bartolomeo Cristofori. Cétait le premier mécanisme inventé pour modifier le son du piano. Cette fonction est généralement actionnée par la pédale gauche sur les pianos modernes. Aucun de ses noms communs – pédale douce ou pédale una corda – ne décrit complètement la fonction de la pédale. Luna corda modifie principalement le timbre, pas seulement le volume du piano. Peu de temps après son invention, pratiquement tous les fabricants ont intégré luna corda en tant que luminaire standard. Sur les pianos de Cristofori, le mécanisme una corda était actionné par une butée à main et non par une pédale. La butée était un bouton sur le côté du clavier. Lorsque luna corda était activé, toute laction se déplaçait vers la droite, les marteaux frappent une corde (una corda) au lieu de deux cordes (due corde). Dominic Gill dit que lorsque les marteaux frappent une seule corde, le piano « … produit un son plus doux et plus éthéré. »
À la fin du XVIIIe siècle, les constructeurs de pianos avaient commencé à jouer trois cordes sur les notes du piano. Ce changement, affectant la fonction de luna corda, est décrit par Joseph Banowetz:
Sur les pianos de la fin du XVIIIe au début du XIXe siècle, le pianiste pouvait passer de la position normale à trois cordes (tre corde) à une position dans laquelle soit deux cordes (due corde) ou une seule (una corda) serait frappé, en fonction de la mesure dans laquelle le joueur a enfoncé la pédale. Ce choix subtil mais important nexiste pas sur les pianos modernes, mais était facilement disponible sur les instruments précédents.
Le son de luna corda sur les premiers pianos créés une plus grande différence de couleur et de timbre que sur le piano moderne. Sur le piano moderne, la pédale una corda fait que les marteaux de la section des aigus frappent deux cordes au lieu de trois. Dans le cas des cordes basses, le marteau frappe normalement une ou deux cordes par note. Les notes de basse les plus basses du piano sont une seule corde plus épaisse. Pour ces notes, laction déplace le marteau pour quil frappe la corde sur une partie différente et moins utilisée du nez du marteau.
Edwin Good déclare,
Sur le piano moderne, le timbre est subtilement différent, mais beaucoup de gens ne peuvent pas lentendre. À cet égard, au moins, le piano moderne ne donne pas au joueur la flexibilité de changer la qualité du son que les premiers.
Beethoven a profité du capacité de son piano à créer une large gamme de couleurs tonales dans deux de ses œuvres pour piano. Dans son Concerto pour piano n ° 4, Beethoven spécifie lutilisation de luna corda, due corde et tre corde. Il réclame una corda, puis « poco a poco due ed allora tutte le corde », progressivement deux puis toutes les cordes, dans Sonate op. 106.
Half-Blow PedalEdit
Sur le piano droit moderne, la pédale gauche nest pas vraiment un una corda, car elle ne déplace pas laction sur le côté. Les cordes courent à un angle tellement oblique par rapport aux marteaux que si laction se déplaçait latéralement, le marteau pourrait frapper une corde de la mauvaise note. Un terme plus précis pour la pédale gauche sur un piano droit est la pédale demi-coup. Lorsque la pédale est activée, les marteaux se rapprochent des cordes, de sorte quil y ait moins de distance pour le marteau à balancer.
Sostenuto PedalEdit
La dernière pédale ajoutée au piano à queue moderne était la pédale du milieu, la sostenuto, inspirée des Français. En utilisant cette pédale, un pianiste peut maintenir les notes sélectionnées, tandis que les autres notes ne sont pas affectées. Le sostenuto a été présenté pour la première fois à lExposition industrielle française de 1844 à Paris, par Boisselot & Fils, une société marseillaise. Les constructeurs de pianos français Alexandre François Debain et Claude Montal ont construit des mécanismes de sostenuto en 1860 et 1862, respectivement. Ces efforts novateurs ne se sont pas immédiatement propagés aux autres constructeurs de pianos. En 1874, Albert Steinway a perfectionné et breveté la pédale de sostenuto. Il a commencé à en faire la publicité publiquement en 1876, et bientôt la société Steinway la inclus sur tous leurs pianos et leurs montants haut de gamme. Dautres constructeurs de pianos américains ont rapidement adopté la pédale sostenuto dans leur conception de piano.Ladoption par les fabricants européens sest déroulée beaucoup plus lentement et na été pratiquement achevée que récemment.
Le terme «sostenuto» nest peut-être pas le meilleur terme descriptif pour ce que cette pédale fait réellement. Sostenuto en italien signifie soutenu. Cette définition seule donnerait limpression que la pédale de sostenuto accomplit la même chose que la pédale forte, ou pédale «de maintien». La pédale de sostenuto sappelait à lorigine la pédale «de maintien du son». Ce nom serait plus précis pour décrire ce que la pédale accomplit, cest-à-dire le maintien dun seul son ou dun groupe de sons. La pédale ne retient que les amortisseurs qui étaient déjà relevés au moment où elle a été enfoncée. Donc, si un joueur: (i) maintient une note ou un accord enfoncé, et (ii) ce faisant, enfonce cette pédale, puis (iii) retire les doigts de cette note ou de cet accord tout en maintenant la pédale enfoncée, alors cette note ou cet accord nest pas amorti tant que le pied nest pas levé, bien que les notes jouées par la suite soient amorties normalement à leur relâchement. Les utilisations de la pédale de sostenuto incluent la lecture de transcriptions de musique dorgue (où le maintien sélectif des notes peut remplacer les notes tenues par lorgue dans ses pédales), ou dans de nombreuses musiques contemporaines, en particulier la musique spectrale. Habituellement, la pédale de sostenuto est le pied droit.
Autres utilisations courantes de la pédale médianeEdit
Il est courant de trouver des pianos droits et même des pianos à queue sans pédale médiane. Même si un piano a une pédale médiane, on ne peut pas supposer que cest un vrai sostenuto, car il y a beaucoup dautres fonctions quune pédale médiane peut avoir autre que celle de sostenuto. Souvent, une pédale médiane verticale est une autre pédale demi-coup, comme celle de gauche, sauf que la pédale du milieu glisse dans une rainure pour rester engagée. Parfois, la pédale du milieu peut uniquement actionner les étouffoirs de graves. La pédale du milieu peut parfois abaisser un rail silencieux de feutre entre les marteaux et les cordes pour couper et adoucir considérablement le son, de sorte que lon puisse pratiquer tranquillement (également connu sous le nom de «Rail dentraînement»). Le vrai sostenuto est rare sur les montants, sauf pour les modèles plus chers tels que ceux de Steinway et Bechstein. Elles sont plus courantes sur les pianos numériques car leffet est simple à imiter dans le logiciel.
Autres pédalesEdit
Parmi les autres pédales que lon trouve parfois sur les pianos anciens, on trouve le luth, moderator ou celeste, basson, buff, cembalo et houle. La pédale de luth a créé un son de type pizzicato. Le modérateur, ou mécanisme celeste, utilisait une couche de tissu doux ou de cuir entre les marteaux et les cordes pour offrir une qualité douce et sourde. Selon Good, « graduait en épaisseur sur sa petite dimension. Plus on poussait la pédale vers le bas, plus le rail sabaissait et plus le matériau à travers lequel le marteau frappait les cordes était épais. Avec le matériau plus épais, le son était plus doux et plus Un tel arrêt était parfois appelé un stop pianissimo. «
Le stop du modérateur était populaire sur les pianos viennois, et un mécanisme similaire est encore parfois installé sur les pianos droits aujourdhui sous la forme du rail dentraînement (voir Pédale Sostenuto, ci-dessus). Joseph Banowetz déclare que pour la pédale de basson, du papier ou de la soie était placé sur les cordes de basse pour créer « … un bourdonnement que les auditeurs de lépoque ressentaient ressemblait au son du basson ». Les arrêts buff et cembalo semblent similaires dans la méthode de manipulation et le son produit. Le chamois (« cuir ») sarrête utilisé « … une étroite bande de cuir souple … pressé contre les cordes pour donner un son sec et doux de peu de puissance de maintien. » Le cembalo arrête de presser des poids en cuir sur les cordes et modifie le son pour le faire ressembler à celui du clavecin. Johannes Pohlmann a utilisé une pédale de houle sur ses pianos pour élever et abaisser le couvercle du piano afin de contrôler le volume général. Au lieu de lever et dabaisser le couvercle, la houle était parfois actionnée en ouvrant et en fermant des fentes sur les côtés de létui du piano.
Souvent appelé «le père du pianoforte», Muzio Clementi était compositeur et musicien qui a fondé une entreprise de construction de pianos et a été actif dans la conception des pianos que son entreprise a construits. La firme de pianos Clementi fut plus tard rebaptisée Collard et Collard en 1830, deux ans avant la mort de Clementi. Clementi ajouta une fonction appelée houle harmonique. »Introduisit une sorte deffet de réverbération pour donner à linstrument un son plus riche et plus riche. Leffet utilise les vibrations sympathiques établies dans la longueur non-parlante non accordée des cordes. Ici, la table dharmonie est plus grande que dhabitude pour accueillir un deuxième pont (le « pont de réverbération »). «
Le pianoforte à pédale Dolce Campana vers 1850, construit par Boardman et Gray, New York, en a démontré un autre manière créative de modifier le son du piano. Une pédale contrôlait une série de marteaux ou de poids attachés à la table dharmonie qui tomberaient sur un nombre égal de vis et créaient le son des cloches ou de la harpe.Le modèle de piano à queue de concert Fazioli F308 comprend une quatrième pédale à gauche des trois pédales traditionnelles. Cette pédale agit de la même manière que la pédale « demi-coup » sur un piano droit, en ce quelle rapproche collectivement les marteaux un peu plus des cordes pour réduire le volume sans changer la qualité du son, comme le fait luna-corda. Le F308 est le premier piano à queue de concert moderne à offrir une telle fonctionnalité.
Pédales de fantaisieEdit
Au cours des premières années du développement du piano, de nombreuses pédales et jeux de nouveauté ont été expérimentés avant de finalement sinstaller les trois qui sont maintenant utilisés sur le piano moderne. Certaines de ces pédales étaient destinées à modifier les niveaux de volume, de couleur ou de timbre, tandis que dautres étaient utilisées pour des effets spéciaux, destinés à imiter dautres instruments. Banowetz parle de ces pédales de fantaisie: « Au pire, ces modifications menaçaient de faire du piano un vulgaire jouet musical. »
Pédales de janissaire ou de janissaireModifier
À la fin du XVIIIe siècle, Les Européens ont développé un amour pour la musique de groupe turque, et le style de musique turque en était une conséquence. Selon Good, cela a peut-être commencé « … lorsque le roi Auguste le Fort de Pologne a reçu le cadeau dune fanfare militaire turque après 1710 ». «Janissary» ou «janizary» fait référence à la fanfare militaire turque qui utilisait des instruments comme des tambours, des cymbales et des cloches, entre autres instruments bruyants et cacophoniques. En raison du désir des compositeurs et des musiciens dimiter les sons des fanfares militaires turques, les constructeurs de pianos ont commencé à inclure des pédales sur leurs pianos grâce auxquelles les caisses claires et basses, les cloches, les cymbales ou le triangle pouvaient être joués en appuyant sur une pédale. tout en jouant simultanément sur le clavier.
Jusquà six pédales contrôlaient tous ces effets sonores. Alfred Dolge déclare: «La pédale Janizary, l’un des premiers appareils à pédales les plus connus, ajoutait toutes sortes de bruits de cliquetis à la performance normale du piano. Elle pouvait faire en sorte qu’une baguette frappe le dessous de la table d’harmonie, sonner des cloches, secouer un cliquetis, et même créer leffet dun crash de cymbale en frappant plusieurs cordes de basse avec une bande de feuille de laiton. » Le Rondo alla Turca de Mozart, de la Sonate K 331, écrite en 1778, était parfois joué en utilisant ces effets de janissaire.