Le DJ et producteur queer de Toronto Kaytranada a recruté la chanteuse bisexuelle Kali Uchis pour le numéro disco rythmé et espacé « 10% », lun des singles de son album Bubba 2020. Sur un rythme funky et des gouttelettes colorées de bruit de synthé, il sagit de reconnaître qui vous êtes. « Pourquoi essayez-vous de mentir pour eux? / Faire semblant de qui vous sont », chante Uchis, extrêmement confiante dans sa propre fanfaronnade.
Perfume Genius, » Queen «
» Non la famille est en sécurité / Quand je sashay », chante Mike Hadreas de Perfume Genius dans ce single de 2014, lançant une bombe scintillante directement sur tous ceux qui ont déjà crié sur les« valeurs familiales »comme un écran de fumée pour leur homophobie. Cest une musique pop. de formidables déclarations de tous les temps sur le pouvoir de leffémination, enveloppées dans un revêtement glam rock dur et glam.
Against Me, « True Trans Soul Rebel »
Après être devenu transgenre femme en 2012, Agains La fondatrice de moi, Laura Jane Grace, a raconté sans crainte sa transition sur l’album Transgender Dysphoria Blues du groupe punk en 2014. « True Trans Soul Rebel », un hymne rock palpitant et fist-in-the-air, se penche sur ces premiers moments de la transition où une personne qui apprend à se présenter peut se sentir incertaine sur la façon de se gérer en public.
Gossip, « Standing in the Way of Control »
Le groupe de dance-punk The Gossip a répondu à la position rétrograde de la deuxième administration Bush sur le mariage homosexuel avec ce numéro pulvérisant, la chanson titre de leur album de 2006. Au milieu dune basse disco déformée, dune guitare à bords dentelés et de charleston grésillants, la chanteuse queer Beth Ditto hurle son chemin à travers un message urgent pour garder espoir et résister en survivant « la seule façon que vous connaissez. »
Grace Jones, « Pull Up to the Bumper »
La chanteuse-mannequin élégante et provocante Grace Jones était déjà une figure bien-aimée dans les discothèques queer de New York (et au-delà) au moment où elle a mis à jour son son pour les années 1980 Warm Leatherette, grâce à sa subversion ludique des normes de genre et à un style de performance débordant dénergie masculine. Embrassant un mélange rythmique de reggae, disco et New Wave avec ses collaborateurs Sly & Robbie, Jones a sorti « Pull Up to the Bumper », une délicieuse tranche de funk louche de la boîte de nuit de 1981 . Le tout repose sur une métaphore très peu subtile du parking en tant que sexe qui est assez sale pour faire rougir vos parents (« Sauvegardez-le / Remontez deux fois / Maintenant que / va bien ») et dautant plus amusante.
Madonna, « Holiday »
Vous pourriez probablement faire une liste entière de Pride avec juste des chansons de Madonna, si nous sommes honnêtes Mais au début de sa carrière, linterprète emblématique et ses producteurs ont réalisé des singles assassins qui combinaient bubblegum pop avec le bord de New Wave et les sons disco encore palpitants dans les clubs gays. Son troisième single, « Holiday », est un peu dévasion avec cloche de vache, cordes de synthé et guitare éraflée qui sonne comme les vacances que nous méritons tous après cette année.
Dua Lipa, « Dont Start Now »
chanteur-compositeur-modèle anglais Dua Lipa est sorti à la fin de 2019 avec «Don’t Start Now», évoquant toute une époque révolue d’hymnes disco gay sur la résilience qui remonte à «I Will Survive» de Gloria Gaynor et au-delà. « Même si cela a pris du temps pour vous survivre, je suis meilleure de lautre côté », déclare-t-elle, avec la ligne de basse la plus dynamique de ce côté de Chic qui lemmène sur la piste de danse.
Robyn, » Dancing on My Own »
Peut-être le plus grand hymne gay de la dernière décennie,« Dancing on My Own »de Robyn est, à première vue, une chanson sur le chagrin et la résilience. Un numéro électro élégant avec une insistance, La ligne de basse 16e-note, « Dancing on My Own » transporte la pop star suédoise jusquau club, regardant son amant embrasser quelquun dautre au milieu de tous les « talons aiguilles et bouteilles cassées ». Malgré sa tristesse, elle trouve la résolution de frapper le sol et de continuer à danser, même si cela signifie quelle est de nouveau seule. Cest un message qui va droit au cœur de chaque enfant queer solitaire qui sest jamais senti perdu ou impuissant, les encourageant à levez-vous et continuez à bouger.
Kacey Musgraves, « High Horse »
La reine de la country Kacey Musgraves, la reine de la country, à la fougue, a visé la piste de danse avec ce morceau de son album Golden Hour 2018. et na pas manqué. Une vinaigrette acidulée de cette seule connaissance – vous connaissez celle – qui agit trop bien pour être nimporte où et gâche généralement le plaisir de tout le monde, « High Horse » ressemble à un numéro de disco soyeux, mais ajoute une dose de banjo et Telecaster twang pour un petit plus.
Janet Jackson, « Together Again »
Sur 1997s The Velvet Rope, Janet Jackson a écrit sur sa propre dépression ainsi que sur des sujets souvent tabous comme la violence domestique, le BDSM et lamour du même sexe.Le numéro de maison édifiant « Together Again » a été écrit avec de fréquents collaborateurs Jimmy Jam et Terry Lewis en hommage à un ami décédé du sida et, par extension, il est devenu un hommage affectueux aux milliers dautres personnes aux prises avec la maladie. Malgré la tristesse doù la chanson a émergé, elle irradie une sorte de joie pure dans la foi que nous retrouverons un jour tous ceux que nous avons toujours aimés et perdus. Maintenant, au milieu dun autre virus terrible, celui-ci frappe plus fort que jamais.
Kylie Minogue, « Love at First Sight »
Lorsque la diva pop australienne Kylie Minogue a sorti « Cant Get You Out of My Head » en 2001, elle ne lavait pas fait. a eu un succès aux États-Unis depuis la fin des années 80 – mais pas parce que son travail a plongé dans la qualité, soyons clairs. Du même album, intitulé Fever, était le tout aussi grand single « Love at First Sight. » Avec une production qui fait référence à la maison française de Daft Punk et Cassius, il évoque parfaitement ce sentiment magique de toutes les étoiles alignées et de toutes les meilleures chansons jouées alors que quelquun de nouveau dérive dans votre orbite.
Pet Shop Boys, » Cest un péché. »
Dans le monde entier, diverses confessions religieuses ont utilisé leur influence sociale et politique considérable pour déshumaniser et calomnier les homosexuels pendant des années. Le chanteur des Pet Shop Boys, Neil Tennant, nétait pas encore publiquement sorti du placard quand le duo a sorti lalbum Actually en 1987, mais il a exprimé très clairement ses sentiments à légard de léglise catholique sur le tube britannique « Its a Sin ». Construit autour de rafales lumineuses de synthé et dune ligne de basse percolante, cest une accusation vicieuse des restrictions de léglise (« Quand je repense à ma vie / Cest toujours avec un sentiment de honte ») qui se double dun classique de la dance-pop.
Sylvester, « You Make Me Feel (Mighty Real) »
Dehors depuis quil était adolescent dans les années 60, lartiste flamboyant Sylvester a apprécié une série denregistrements de danse à succès au cours de sa courte vie, mourant finalement des complications du sida en 1988. «You Make Me Feel (Mighty Real)», avec un mixage de Patrick Cowley et une utilisation précoce dinstruments électroniques, en fait partie. des airs disco extatiques garantis pour animer nimporte quelle fête.
Deee-Lite, « Groove Is in the Heart »
Mené par la divinement colorée Lady Miss Kier, le trio bizarre Deee-Lite a ajouté de lénergie Day Glow Club Kid aux charts au début des années 90 avec « Groove Is in the Heart ». Celui-ci a tout: Bootsy Collins, des sifflets coulissants, des cors de Fred Wesley et Maceo Parker, et même un rap de Q-Tip. En tant quappel à laisser votre freaky side show, cela sonnait franchement fou à la radio en 1990 – 30 ans plus tard, cest toujours aussi irrésistible.
Kesha & Big Freedia, « Raising Hell »
Tout comme Pink « Raise Your Glass »Avant lui, le single 2019 de Kesha et Big Freedia« Raising Hell »est un cri de ralliement pour que tous les« inadaptés de la création »samusent sans peur ni honte. Incorporant du piano et de la mélodie de style gospel à son rythme lourd et grave , cest un jam qui soulève lesprit qui vous rendra impatient dobéir aux commandes de la star du bounce queer Freedia de « Laisser tomber bas ».
Frankie va à Hollywood, « Détendez-vous »
Une petite controverse na pas nui à la performance de Frankie Goes au premier single dHollywood « Relax », qui comportait des paroles effrontément explicites sur le retard de lorgasme et deux chanteuses ouvertement gay dans Holly Joh nson et Paul Rutherford. Il a été interdit par la BBC, mais avec lélégante production New Wave de Trevor Horn de tambours programmés et de bruits de synthé bêlants, lintérêt pour « Relax » la aidé à vendre des millions et à devenir lun des plus grands singles des années 80. Pas mal pour une chanson qui ouvertement a fait léloge des joies du sexe gay.
Janelle Monae, « Make Me Feel »
R & La futuriste de B Janelle Monae est allée plus loin dans le funk bizarre et sexué de Prince sur » Make Me Feel « , une vedette de Dirty Computer de 2018. » Bébé, ne me fais pas lépeler pour toi, « elle roucoulements, faisant allusion à sa propre identité pansexuelle quelle confirmerait plus tard, réglé sur une grosse caisse hydraulique et des coups de guitare triples. Cest le son dune artiste souvrant, prête à célébrer une « maîtrise émotionnelle et sexuelle » et à encourager les autres à faire de même.
Tegan et Sara, « Closer »
Queer Les soeurs jumelles Tegan et Sara Quin ont apporté un sens de lécriture considérable à leur ambitieux album pop Heartthrob en 2012, et les résultats ont porté leurs fruits. En collaboration avec Greg Kurstin, ils ont concocté « Closer », un chef-dœuvre de tension érotique et leur plus gros single. Souvrant sur des synthés luxuriants et des voix douces, il se transforme rapidement en un remplisseur de dancefloor à la batterie et la basse qui accélèrent les BPM, tandis que le duo plaide leur cause pour embrasser ce sentiment de picotement: « Ce nest pas seulement physique / Je suis du genre à ne pas devenir si critique / Alors faisons les choses physiques / Je ne vous traiterai pas comme si vous étiez oh alors typique. »
Lady Gaga & Ariana Grande, » Rain on Me «
Deux des plus grandes divas de la pop de cette génération (et alliées reconnues) ont obtenu ensemble sur lalbum Chromatica de Gaga pour un hymne house en plein essor sur la poursuite des luttes les plus difficiles. Les sportifs appelleraient celui-ci un slam-dunk.