En 1908, le poète italien Filippo Tommaso Marinetti a fait une embardée pour manquer un cycliste et a écrasé sa voiture dans un fossé. Lexpérience du vieux vélo contre la voiture moderne la inspiré à écrire son manifeste du futurisme. Le futurisme devait être un mouvement qui conquerrait la nostalgie et la tradition. En 1910, les jeunes artistes Umberto Boccioni, Carlo Carrà et Luigi Russolo ont rejoint le mouvement de Marinetti. Ils ont suggéré que le futurisme pourrait aller au-delà de la littérature et de la poésie, et les trois artistes ont écrit le Manifeste des peintres futuristes. Ils lont envoyé à leurs collègues Gino Severini et Giacomo Balla, qui ont signé le manifeste. Ensemble, ces artistes formaient le noyau des artistes futuristes.
Quest-ce que le futurisme?
Le futurisme était un italien mouvement artistique du début du XXe siècle, qui visait à capturer le dynamisme et lénergie du monde moderne dans lart. Les futuristes connaissaient bien les derniers développements de la science et de la philosophie, et étaient particulièrement fascinés par laviation et la cinématographie. Les artistes futuristes ont dénoncé le passé, estimant que le poids des cultures du passé était extrêmement oppressant, en particulier en Italie. Les futuristes ont plutôt proposé un art qui célébrait la modernité, son industrie et sa technologie.
Période clé: 1908 – 1944
Régions clés: Italie
Mots clés: mouvement, dynamisme, modernité, industrie, technologie
Artistes clés: Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini, Luigi Russolo, Benedetta Cappa
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Les idées clés du futurisme
Les futuristes ont cherché à balayer ce quils croyaient être des notions traditionnelles et dépassées sur lart. Au lieu de cela, ils voulaient les remplacer par une célébration énergique de lère des machines. Lobjectif principal était de représenter une vision dynamique de lavenir. En tant que tels, ils ont souvent dépeint des paysages urbains et des nouvelles technologies, notamment des trains, des voitures et des avions. Ils ont glorifié la vitesse, la violence et la classe ouvrière, croyant quils feraient avancer le changement.
Afin de réaliser le mouvement et le dynamisme dans leur art, les futuristes ont développé des techniques afin dexprimer la vitesse et le mouvement. Ces techniques comprenaient le flou et la répétition. Ils ont également utilisé des lignes de force – une méthode quils avaient adaptée des cubistes. Les futuristes ont travaillé sur un large éventail de formes dart, notamment la peinture, larchitecture, la sculpture, la littérature, le théâtre et la musique.
Artistes futuristes emblématiques & Oeuvres
Les formes uniques de continuité dans lespace dUmberto Boccioni (1913)
Argumentaire de lœuvre futuriste la plus emblématique jamais réalisée, les formes uniques de continuité dans lespace dUmberto Boccioni est une figure « cubo-futuriste » marchant en avant. Les jambes puissantes de la figure semblent marcher en avant, sculpté par des forces telles que le vent et la vitesse. Cette machine moderne peut être lue comme une allégorie de la quête de lItalie pour se définir comme une nation moderne.
Dynamisme dun chien en laisse par Giacomo Balla (1912)
Dynamis m of a Dog on a Leash est l’œuvre la plus connue de Balla, et montre un teckel en laisse et les pieds de la femme qui le promène en mouvement rapide. Balla a réalisé ce mouvement en brouillant et en multipliant ses jambes et ses pieds.
Les funérailles de lanarchiste Galli de Carlo Carrà (1910–1911)
Les funérailles de lanarchiste Galli sont lune des œuvres les plus célèbres de Carrà. Angelo Galli était un anarchiste et un organisateur du travail à Milan qui a été tué par la police lors dune grève en 1904. Comme ils craignaient que les funérailles de Galli ne se transforment en manifestation politique, lÉtat a envoyé la police pour empêcher les anarchistes dentrer dans le cimetière. Lorsquils ont résisté, la police a répondu avec force et une bagarre a éclaté. Carrà a été témoin de lévénement et a capturé lintensité et le chaos de la scène, ainsi que le mouvement rapide, dans ce tableau.
Gino Severini Danseur à Pigalle (1912)
Le danseur de Gino Severini est représenté au centre du tableau et est composé de lignes entrecroisées dynamiques et de tissu tourbillonnant.Des cercles concentriques mènent vers les bords de la peinture, et chaque couche circulaire contient des images fragmentaires de musiciens, dinstruments et de membres du public. Ceci est destiné à capturer lessence et le dynamisme de la performance.
