Picasso a réalisé des centaines de croquis et détudes en préparation de lœuvre finale. Il a longtemps reconnu limportance de lart espagnol et de la sculpture ibérique comme influences sur la peinture. par les critiques dêtre influencé par les masques tribaux africains et lart dOcéanie, bien que Picasso ait nié le lien; de nombreux historiens de lart restent sceptiques quant à ses dénégations. Picasso a passé une soirée doctobre 1906 à étudier de près une figure de Teke du Congo alors propriété de Matisse. plus tard dans la nuit, les premières études de Picasso pour ce qui allait devenir Les Demoiselles dAvignon ont été créées. Plusieurs experts affirment que, à tout le moins, Picasso a visité le Musée d « Ethnographie du Trocadéro (connu plus tard sous le nom de Musée de l » Homme) au printemps 1907 où il a vu et cherché linspiration des arts africains et autres peu avant de terminer Les Demoiselles. Il était venu dans ce musée à lorigine pour étudier les moulages en plâtre de sculptures médiévales, puis aussi considéré comme des exemples dart « primitif ».
El GrecoEdit
En 1907, lorsque Picasso commença à travailler sur Les Demoiselles, lun des vieux maîtres peintres quil admirait beaucoup était El Greco (1541–1614), qui à lépoque était largement obscure et sous-estimée. Lami de Picasso, Ignacio Zuloaga (1870–1945), a acquis le chef-dœuvre dEl Greco, louverture du cinquième sceau, en 1897 pour 1000 pesetas. La relation entre Les Demoiselles dAvignon et louverture du Cinquième Sceau a été mise en évidence au début des années 1980, lorsque les similitudes stylistiques et la relation entre les motifs et les qualités didentification visuelle des deux œuvres ont été analysées.
El La peinture de Greco, que Picasso a étudiée à plusieurs reprises dans la maison de Zuloaga, a inspiré non seulement la taille, le format et la composition des Demoiselles dAvignon, mais aussi sa puissance apocalyptique. Plus tard, parlant de lœuvre à Dor de la Souchère à Antibes, Picasso dit: « En tout cas, seule compte lexécution. De ce point de vue, il est juste de dire que le cubisme a une origine espagnole et que jai inventé le cubisme. Il faut chercher linfluence espagnole à Cézanne. Les choses elles-mêmes le nécessitent, linfluence dEl Greco, un peintre vénitien, sur lui. Mais sa structure est cubiste. «
Le rapport de la peinture à lautre groupe des portraits de tradition occidentale, comme Diane et Callisto de Titien (1488–1576), et le même sujet de Rubens (1577–1640), dans le Prado, ont également été abordés.
Cézanne et CubismEdit
Les Grandes Baigneuses de Paul Cézanne (1906, huile sur toile, 210,5 × 250,8 cm., 82 7⁄8 × 98 3⁄4 pouces, Philadelphia Museum of Art) est généralement considéré comme une source dinspiration pour Les Demoiselles.
Paul Gauguin (1848– 1903) et Paul Cézanne (1839-1906) étaient daccord e grandes expositions rétrospectives posthumes au Salon dAutomne à Paris entre 1903 et 1907, et toutes deux ont été des influences importantes sur Picasso et ont contribué à sa création des Demoiselles. Selon lhistorien de lart anglais, collectionneur et auteur de The Cubist Epoch, Douglas Cooper, ces deux artistes ont été particulièrement influents dans la formation du cubisme et particulièrement importants pour les peintures de Picasso en 1906 et 1907. Cooper continue en disant que Les Demoiselles est souvent appelée à tort la première peinture cubiste. Il explique,
Les Demoiselles sont généralement désignées comme la première image cubiste. Cest une exagération, car bien que ce fût un premier pas majeur vers le cubisme, il nest pas encore cubiste. Lélément disruptif et expressionniste quil contient est même contraire à lesprit du cubisme, qui a regardé le monde dans un esprit détaché et réaliste. Néanmoins, les Demoiselles sont limage logique à prendre comme point de départ du cubisme, car elles marquent la naissance dun nouvel idiome pictural, parce que Picasso y a violemment bouleversé les conventions établies et que tout ce qui a suivi en est issu.
Bien que peu connue du grand public avant 1906, la réputation de Cézanne était très appréciée dans les cercles davant-garde, comme en témoigne lintérêt dAmbroise Vollard à montrer et collectionnant son travail, et par lintérêt de Leo Stein. Picasso était familier avec une grande partie du travail de Cézanne quil a vu à la galerie de Vollard et au Stein »s.Après la mort de Cézanne en 1906, ses peintures ont été exposées à Paris dans une grande rétrospective muséale en septembre 1907. La rétrospective Cézanne de 1907 au Salon dAutomne a grandement influencé la direction prise par lavant-garde parisienne, donnant foi à sa position en tant que lun des artistes les plus influents du 19ème siècle et à lavènement du cubisme. Lexposition Cézanne de 1907 a été extrêmement influente en établissant Cézanne comme un peintre important dont les idées ont particulièrement résonné chez les jeunes artistes parisiens.
Picasso et Braque ont tous deux trouvé linspiration pour leurs œuvres proto-cubistes en Paul Cézanne, qui disait observer et apprendre à voir et à traiter la nature comme si elle était composée de formes de base comme des cubes, des sphères, des cylindres et des cônes. Cézanne Les explorations de la simplification géométrique et des phénomènes optiques ont inspiré Picasso, Braque, Metzinger, Gleizes, Robert Delaunay, Le Fauconnier, Gris et dautres à expérimenter des vi multiples toujours plus complexes ews du même sujet, et, éventuellement, à la fracturation de la forme. Cézanne a ainsi déclenché lun des domaines les plus révolutionnaires de la recherche artistique du XXe siècle, qui allait profondément affecter le développement de lart moderne.
Gauguin et PrimitivismEdit
À la fin du 19e et au début du 20e siècle, lélite culturelle européenne était découvrir lart africain, océanique et amérindien. Des artistes tels que Paul Gauguin, Henri Matisse et Picasso étaient intrigués et inspirés par la puissance et la simplicité des styles de ces cultures. Vers 1906, Picasso, Matisse, Derain et dautres artistes parisiens avaient acquis un intérêt pour le primitivisme, la sculpture ibérique, lart africain et les masques tribaux, en partie à cause des œuvres fascinantes de Paul Gauguin qui avait soudainement occupé le devant de la scène dans les cercles avant-gardistes de Paris. Les puissantes expositions rétrospectives posthumes de Gauguin au Salon d « Lautomne à Paris en 1903 et encore plus grand en 1906 ont eu une influence étonnante et puissante sur les peintures de Picasso.
À lautomne 1906, Picasso a suivi ses précédents succès avec des peintures de femmes nues surdimensionnées, et sculpture monumentale des figures naturelles qui rappellent lœuvre de Paul Gauguin et montrent son intérêt pour lart primitif. Les peintures de Pablo Picasso de personnages massifs de 1906 ont été directement influencées par la sculpture, la peinture et son écriture de Gauguin. La puissance sauvage évoquée par le travail de Gauguin a conduit directement aux Demoiselles en 1907.
Selon le biographe de Gauguin David Sweetman, Pablo Picasso dès 1902 est devenu un aficionado du travail de Gauguin lorsquil sest rencontré et sest lié damitié le sculpteur et céramiste espagnol expatrié Paco Durrio, à Paris. Durrio avait plusieurs des œuvres de Gauguin sous la main parce quil était un ami de Gauguin et un agent non rémunéré de son travail. Durrio a tenté daider son ami misérable à Tahiti en faisant la promotion de son œuvre à Paris. Après leur rencontre, Durrio a présenté Picasso au grès de Gauguin, a aidé Picasso à fabriquer des pièces en céramique et a donné à Picasso une première édition La Plume de Noa Noa: Le Tahiti Journal de Paul Gauguin.
Concernant limpact de Gauguin sur Picasso, lhistorien de lart John Richardson a écrit:
Lexposition de 1906 du travail de Gauguin a laissé Picasso plus que jamais sous lemprise de cet artiste. Gauguin a démontré que les types dart les plus disparates – sans parler déléments de la métaphysique, de lethnologie, du symbolisme, de la Bible, des mythes classiques et bien dautres encore – pouvaient être combinés en une synthèse qui était de son temps mais intemporelle. Un artiste pourrait aussi confondre les notions conventionnelles de beauté, a-t-il démontré, en attachant ses démons aux dieux sombres (pas nécessairement tahitiens) et en exploitant une nouvelle source dénergie divine. Si par la suite Picasso a minimisé sa dette envers Gauguin, il ne fait aucun doute quentre 1905 et 1907 il se sentit très proche de cet autre Paul, qui se vantait des gènes espagnols hérités de sa grand-mère péruvienne. Picasso navait-il pas signé lui-même « Paul » en lhonneur de Gauguin.
David Sweetman et John Richardson désignent lOviri de Gauguin (signifiant littéralement « sauvage » « ), une représentation phallique horrible de la déesse tahitienne de la vie et de la mort destinée à la tombe de Gauguin. Exposée pour la première fois dans la rétrospective de 1906, elle a probablement eu une influence directe sur Les Demoiselles.Sweetman écrit,
La statue de Gauguin Oviri, qui était bien en vue en 1906, devait stimuler lintérêt de Picasso pour la sculpture et la céramique, tandis que le les gravures sur bois renforceraient son intérêt pour la gravure, bien que ce soit lélément primitif dans chacune delles qui conditionnait le plus la direction que prendrait lart de Picasso. Cet intérêt culminerait avec le séminal Les Demoiselles dAvignon.
Selon Richardson,
Lintérêt de Picasso pour le grès a été encore stimulé par les exemples quil a vus lors de la rétrospective Gauguin de 1906 au Salon dAutomne. La plus dérangeante de ces céramiques (celle que Picasso avait peut-être déjà vue chez Vollard) était l’horrible Oviri. Jusquen 1987, lorsque le musée dOrsay a acquis cette œuvre peu connue (exposée une seule fois depuis 1906), elle n’avait jamais été reconnu comme le chef-dœuvre quil est, et encore moins reconnu pour sa pertinence par rapport aux œuvres menant aux Demoiselles. Bien quun peu moins de 30 pouces de haut, Oviri a une présence impressionnante, comme il sied à un monument destiné à la tombe de Gauguin. Picasso a été très frappé par Oviri.50 ans plus tard, il était ravi lorsque Cooper et moi lui avons dit que nous étions tombés sur cette sculpture dans une collection qui comprenait également le plâtre original de sa tête cubiste. Cela a-t-il été une révélation, comme la sculpture ibérique? Le haussement dépaules de Picasso était à contrecœur affirmatif. Il a toujours été réticent à admettre le rôle de Gauguin dans sa mise sur la voie du primitivisme.
Art africain et ibérique Modifier
Aux XIXe et XXe siècles, lEurope » La colonisation de lAfrique a donné lieu à de nombreuses rencontres économiques, sociales, politiques et même artistiques. De ces rencontres, les plasticiens occidentaux se sont de plus en plus intéressés aux formes uniques de lart africain, en particulier les masques de la région Niger-Congo. Dans un essai de Dennis Duerden, auteur de African Art (1968), The Invisible Present (1972), et ancien directeur du BBC World Service, le masque est défini d comme « très souvent une coiffure complète et pas seulement cette partie qui cache le visage ». Cette forme dart visuel et dimage a séduit les artistes visuels occidentaux, conduisant à ce que Duerden appelle la «découverte» de lart africain par des praticiens occidentaux, dont Picasso.
Masque Fang Africain de style similaire à ceux que Picasso a vu à Paris juste avant de peindre Les Demoiselles dAvignon
Les sources stylistiques car les chefs des femmes et leur degré dinfluence ont été beaucoup discutés et débattus, en particulier linfluence des masques tribaux africains, de lart dOcéanie et des sculptures ibériques pré-romaines. Les contours arrondis des traits des trois femmes à la gauche peut être lié à la sculpture ibérique, mais pas évidemment les plans fragmentés des deux sur la droite, qui semblent en effet influencés par les masques africains. Lawrence Weschler dit que,
à bien des égards, une grande partie de la fermentation culturelle et même scientifique qui a caractérisé la première décennie et demie du XX Ce siècle et qui a jeté les bases dune grande partie de ce que nous considérons aujourdhui comme moderne remonte à la manière dont lEurope luttait déjà contre sa connaissance de mauvaise foi, souvent fortement réprimée, de ce quelle avait fait en Afrique. Lexemple de Picasso lançant virtuellement le cubisme avec ses Desmoiselles dAvignon de 1907, en réponse aux sortes de masques africains et autres butins coloniaux quil rencontrait au Musée de lHomme à Paris, est évident.
Masques du Congo publiés par Leo Frobenius dans son livre de 1898 Die Masken und Geheimbunde Afrika
Les collections privées et les livres illustrés présentant lart africain à cette époque étaient également importants. Alors que Picasso démentit catégoriquement linfluence des masques africains sur la peinture: « Lart africain? Jamais entendu parler! » (L « art nègre? Connais pas!), Cela est démenti par son profond intérêt pour les sculptures africaines appartenant à Matisse et à son ami proche Guiliaume Apollinaire. Aucun des masques africains ayant autrefois pensé avoir influencé Picasso dans cette peinture nétait disponible en Paris à lépoque où lœuvre était peinte, on pense maintenant quil a étudié les formes de masques africains dans un volume illustré par lanthropologue Leo Frobenius. Le primitivisme continue dans son travail pendant, avant et après la peinture des Demoiselles dAvignon, du printemps 1906 à le printemps 1907.Les influences de lancienne sculpture ibérique sont également importantes. Certains reliefs ibériques dOsuna, alors que récemment fouillés, étaient exposés au Louvre à partir de 1904. La sculpture grecque archaïque a également été revendiquée comme une influence.
Linfluence de la sculpture africaine est devenue un problème en 1939, lorsque Alfred Barr prétend que le primitivisme des Demoiselles dérive de lart de la Côte dIvoire et du Congo français. Picasso insiste pour que léditeur de son catalogue raissonne, Christian Zervos, publie un avertissement: les Demoiselles, dit-il, ne doivent rien aux Africains de lart, tout jusquaux reliefs dOsuna quil avait vus au Louvre un an environ. Néanmoins, il est connu pour avoir vu des masques tribaux africains en travaillant sur le tableau, lors dune visite au Musée ethnographique du Trocadéro avec André Malraux en mars 1907, dont il dit plus tard: «Quand je suis allé au Trocadéro, cétait dégoûtant. Le marché aux puces, lodeur. Jétais tout seul. Je voulais méchapper, mais je ne suis pas parti. Je suis resté, je suis resté. Jai compris que cétait très important. Il marrivait quelque chose, daccord. Les masques nétaient pas comme les autres sculptures, pas du tout . Cétaient des choses magiques. « Maurice de Vlaminck est souvent reconnu pour avoir introduit Picasso dans la sculpture africaine de lextraction de Fang en 1904.
Le biographe de Picasso John Richardson raconte dans Une vie de Picasso, le rebelle cubiste 1907-1916 Le marchand Daniel-Henry Kahnweiler « se souvient de sa première visite à latelier de Picasso en juillet 1907. Kahnweiler se souvient avoir vu » des piles poussiéreuses de toiles « dans latelier de Picasso et » des sculptures africaines dune sévérité majestueuse « . Richardson commente: « tant pour lhistoire de Picasso » quil nétait pas encore au courant de lart tribal. « » Une photographie de Picasso dans son atelier entouré de sculptures africaines vers 1908, se trouve à la page 27 de ce même volume.
Suzanne Preston Blier dit que, comme Gauguin et plusieurs autres artistes de cette époque, Picasso a utilisé des livres illustrés pour plusieurs de ses études préliminaires pour ce tableau. En plus du livre de Frobenius, ses sources comprenaient une publication de 1906 dun manuscrit dart médiéval du XIIe siècle sur la sculpture architecturale de Villiard de Honnecourt et un livre de Carl Heinrich Stratz de pseudo-pornographie montrant des photos et des dessins de femmes du monde entier organisés pour évoquer des idées d’origine humaine et d’évolution. Blier suggère que cela contribue à rendre compte de la diversité des styles employés par Picasso dans ses carnets de croquis remplis dimages pour cette peinture. Ces livres, et dautres sources telles que les dessins animés, écrit Blier, offrent également des indices sur la signification plus large de cette peinture.
MathematicsEdit
Une illustration du Traité élémentaire de géométrie à quatre dimensions de Jouffret. Le livre, qui a influencé Picasso, lui a été donné par Princet.
Maurice Princet, mathématicien et actuaire français, a joué un rôle dans la naissance du cubisme en tant quassocié de Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Jean Metzinger , Robert Delaunay, Juan Gris et plus tard Marcel Duchamp. Princet est devenu connu sous le nom de « le mathématicien du cubisme ».
On attribue à Princet lintroduction de lœuvre dHenri Poincaré et du concept de la « quatrième dimension » aux artistes du Bateau-Lavoir. Princet porté à lattention de Picasso, Metzinger et autres, un livre dEsprit Jouffret, Traité élémentair e de géométrie à quatre dimensions (Traité élémentaire sur la géométrie des quatre dimensions, 1903), une vulgarisation de la science et de lhypothèse de Poincaré dans laquelle Jouffret décrivait des hypercubes et dautres polyèdres complexes en quatre dimensions et les projetait sur la surface bidimensionnelle. Les carnets de croquis de Picasso pour Les Demoiselles dAvignon illustrent linfluence de Jouffret sur lœuvre de lartiste.