Les caractéristiques de 12 styles architecturaux de lAntiquité à nos jours

Historique a souvent été enseigné de manière linéaire. Cette façon denseigner a souvent laissé de côté les grands récits historiques et sest principalement concentrée sur le monde occidental.

Cependant, il est également connu que pour comprendre comment un phénomène en entraîne un autre, cela peut aider à créer une vue densemble de ce que lhumanité a produit au fil des ans. Dans lhistoire de larchitecture, il est intéressant de comprendre les mouvements centraux et les styles consacrés qui ont émergé au fil du temps comme des réactions, cest-à-dire des continuités ou des ruptures, par rapport à ce qui avait été produit jusquà présent. Par conséquent, nous présentons certains des styles et mouvements architecturaux les plus influents de lhistoire, ses caractéristiques et ses singularités.

Classique

Larchitecture classique a été construite dans la Grèce antique entre le 7ème et 4ème siècle avant JC. Il est surtout connu pour ses grands temples religieux construits en pierre, conçus à partir de principes dordre, de symétrie, de géométrie et de perspective. Une caractéristique notable de son expressivité sont les principes des «ordres architecturaux»: dorique, ionique et corinthien. La plus grande œuvre de larchitecture classique est le Parthénon. Construit dans lAcropole dAthènes au 5ème siècle avant JC, le Parthénon présente des caractéristiques frappantes : un volume construit sur une fondation qui supporte la séquence de colonnes et ses majuscules, qui, à leur tour, supportent un fronton.

Roman

Développé en Europe entre le VIe et le IXe siècle, ce style architectural a une grande relation avec son contexte historique. À une époque où les pays européens étaient en guerre et soucieux de se protéger contre les invasions, les bâtiments, inspirés de la République de La Rome antique, était caractérisée par des murs lourds et résistants et un minimum de ngs en arcades semi-circulaires. Ses principaux exemplaires étaient les églises construites pendant cette période, et lune de ses œuvres les plus importantes est la cathédrale de Saint-Jacques-de-Compostelle en Espagne. Il a été construit pendant les croisades, et cest le plus grand produit de ce style.

Gothique

Ce que nous connaissons maintenant sous le nom darchitecture gothique sappelait à lorigine Opus Francigenum, ou « œuvre française », comme il est né à la fin Le Moyen Âge en France, entre les années 900 et 1300. Ce nest quau siècle des Lumières que le nom «gothique» est né pour désigner larchitecture verticale et majestueuse produite à cette époque. Les principales œuvres gothiques sont liées à des bâtiments ecclésiastiques – églises et cathédrales avec des arcs ogivaux et des voûtes à nervures. La plupart des bâtiments gothiques sont classés au patrimoine mondial de lUNESCO, tels que la cathédrale Notre-Dame et la cathédrale de Reims.

Baroque

À partir du XVIe siècle sous un régime monarchiste en Europe, larchitecture baroque peut également être vue dans les édifices religieux. Utilisant des ornements et des éléments qui cherchaient à établir un sens dramatique – en particulier en opposant la lumière et lobscurité – larchitecture baroque considérait les éléments structurels comme des plates-formes de décoration. Lun des premiers exemplaires de ce style est léglise du Gesù à Rome, qui possède la première façade véritablement baroque.

Néoclassique

À partir du XVIIIe siècle, larchitecture néoclassique cherche à faire revivre les bâtiments classiques grecs et romains.Son expression est fortement liée à son contexte social et économique, à la révolution industrielle en Europe et à une période au cours de laquelle les étudiants de la classe moyenne supérieure ont commencé la tradition du Grand Tour – voyageant à travers le monde et entrant en contact avec des œuvres anciennes. La renaissance de la production culturelle européenne a apporté une architecture orientée vers la symétrie rationnelle en réponse à larchitecture baroque. Ce mouvement sest poursuivi jusquau XIXe siècle et sest manifesté dans divers pays.

Beaux-Arts

Ce style académique est né à lécole des Beaux-Arts de Paris au milieu des années 1830. Il a établi un langage qui faisait référence à dautres périodes, telles que le néoclassicisme français, larchitecture gothique et la Renaissance, mais il a également utilisé des matériaux contemporains tels que le verre et le fer. Bien quil ait émergé en France, ce style a influencé larchitecture américaine et a servi de référence à des architectes tels que Louis Sullivan, «le père du gratte-ciel». Les bâtiments de ce mouvement présentent une ornementation sculpturale mêlée à des lignes modernes. En Europe, un exemple important est le Grand Palais à Paris et, aux États-Unis, le Grand Central Terminal à New York.

Art nouveau

LArt Nouveau servait à lorigine de guide à plusieurs disciplines de larchitecture à la peinture, de la conception de meubles à la typographie. En réaction aux styles éclectiques qui dominaient lEurope, lArt nouveau sest manifesté dans larchitecture par des éléments décoratifs: les bâtiments, pleins de lignes courbes et sinueuses, ont reçu des ornements inspirés de formes organiques telles que les plantes, les fleurs et les animaux, à la fois en termes de conception et utilisation de la couleur. Ses premiers bâtiments ont été conçus par larchitecte belge Victor Horta, cependant, les exemplaires les plus emblématiques ont été écrits par le Français Hector Guimard.

Art Déco

LArt Déco a émergé en France juste avant le World World I, et, tout comme lArt nouveau, a influencé plusieurs domaines de lart et du design . Alliant design moderne, éléments artisanaux et matériaux luxueux, le mouvement a représenté un moment de grande croyance dans le progrès social et technologique du continent. Auguste Perret, architecte français et pionnier dans lutilisation du béton armé, a été chargé de concevoir lune des premières structures Art Déco. Le théâtre des Champs-Elysées de Perret (1913) a combiné les caractéristiques du mouvement et a marqué un départ du langage proposé précédemment de lArt nouveau.

Bauhaus

Le Bauhaus est né dans la première école de design de le monde au début du XXe siècle. Il s’inscrivait dans un discours qui allait de la conception de meubles aux arts plastiques et à la posture avant-gardiste en Allemagne. La relation entre la production industrielle et la conception de produits était essentielle pour les propositions architecturales de l’école. une position très rationalisée sur le processus de conception. Lun de ses fondateurs, Walter Gropius, a mis en œuvre des méthodes denseignement révolutionnaires et a appliqué ces principes dans ses œuvres modernes et fonctionnelles.

Moderne

Le modernisme est né dans la première moitié du 20e siècle. On peut dire que cela a commencé en Allemagne avec le Bauhaus, ou en France avec Le Corbusier, ou aux États-Unis avec Frank Lloyd Wright. Cependant, la contribution de Le Corbusier à la compréhension de l’architecture moderne est particulièrement remarquable, en particulier pour sa capacité à synthétiser les préceptes qu’il a adoptés dans ses œuvres, sa conception et son discours. Un exemple est son manifeste de 1926 « Les cinq points de la nouvelle architecture », également connu sous le nom des cinq points de larchitecture moderne.

Postmoderne

À partir de 1929, avec le début de la Grande Dépression, une chaîne de critiques de larchitecture moderne commence et se poursuit jusquà la fin des années 1970.L’architecture postmoderne examine certains des principes centraux du modernisme dans une nouvelle perspective historique et compositionnelle, à la fois dans le discours et dans les œuvres construites. Pour cela, différentes stratégies de questionnement ont été adoptées, parfois par lironie, dautres par un intérêt intense pour la culture populaire. Le livre « Apprendre de Las Vegas » est l’une des œuvres fondamentales de la pensée postmoderne.

Déconstructivisme

Le déconstructivisme est né dans le Années 1980 et questionne les préceptes et le processus de conception et intègre la dynamique non linéaire au raisonnement du terrain. Le déconstructivisme se rapporte à deux concepts principaux: la déconstruction, une analyse littéraire et philosophique qui repense et démantèle les modes de pensée traditionnels; et le constructivisme, le mouvement artistique et architectonique russe Lexposition du MoMA de 1988, organisée par Phillip Johnson, a rassemblé les œuvres de Peter Eisenman, Frank Gehry, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Bernard Tschumi et Wolf Prix.