Money
Il y a le cliquetis dune caisse enregistreuse . Un jangle de pièces de monnaie. Un déchirement des reçus de caisse. Une ligne de basse élancée, construite sur seulement huit notes. Et enfin, le premier gambit de David Gilmour («Money! Get away…»). Ainsi commence Money: la première chanson internationale de Pink Floyd, leur billet pour la ligue des stades et le hit le plus improbable des années 70 (ou jusquà Another Brick In The Wall Part 2).
Personne naurait pu prédire ces applaudissements imminents lorsque Waters est arrivé à Abbey Road en juin 1972 avec les os de la chanson: une composition 7⁄4 maladroite qui a testé à la fois Nick Mason (« Cétait incroyablement difficile à jouer avec ») et les invités le saxophoniste ténor Dick Parry.
« Cest le riff de Roger », a noté Gilmour. « Roger est venu avec les couplets et les paroles de Money plus ou moins terminés. Nous avons composé des sections médianes, des solos de guitare et tout le reste. Nous avons également inventé de nouveaux riffs – nous avons créé une progression 4⁄4 pour le solo de guitare et un pauvre saxophoniste joue en 7⁄4. »
« De temps en temps, »pensa Waters dans Rolling Stone,« je faisais des choses et Dave disait: «Non, cest faux. Il devrait y avoir un autre temps. seulement sept ». Je dirais:« Eh bien, cest comme ça. »Un certain nombre de mes chansons ont des mesures de longueur impaire. Lorsque vous jouez à Money sur une guitare acoustique, cest vraiment du blues.»
Pour la prise en studio, Waters réenregistrait les effets sonores quil avait créés à lorigine dans son abri de jardin en jetant des pièces dans un bol utilisé par sa femme pour mélanger de largile. Pourtant, le moment le plus éblouissant de la chanson venait de Gilmour. Bien que le guitariste se référait de manière auto-dépréciée à Money comme « de beaux étudiants blancs en architecture anglais qui deviennent funky », il y avait une âme brûlante dans son solo, qui adrenali ses la chanson à la marque de trois minutes puis laisse tomber ses effets pour la section «sèche» à 3:48.
Alors que la direction de Floyd a rapidement identifié Money comme un « monstre potentiel » », Les membres du groupe eux-mêmes étaient ambivalents, estimant que la signature rythmique délicate la retiendrait, et envieux également du refus de Led Zeppelin démettre des singles ou de se plier à la radio. « Nous ne pensions pas quil se passerait quoi que ce soit avec Money », a noté Rick Wright. « Et tout à coup, cest arrivé. »
Et comment. Sorti le 7 mai 1973 – deux mois après que lalbum parent The Dark Side Of The Moon ait été en tête du classement Billboard – Money est monté au 13e rang américain, annonçant Floyd comme des poids lourds du rock et faisant sonner un peu creux les paroles de Waters. Avec Money dans leur casier, le groupe sest retrouvé harangué lors de spectacles à travers la planète. « Ce fut un choc », a déclaré Gilmour au studio, « dêtre confronté à des gens en bas qui criaient tous pour que nous jouions à Money – alors quauparavant, notre public un peu plus respectueux était assis dans un silence absolu en attendant dentendre la prochaine broche être a chuté. »
The Great Gig in the Sky
Clôture de la première face de lalbum Dark Side Of The Moon après la surcharge sensorielle de On The Run and Time, The Great Gig In Le ciel est une descente inquiétante qui sinterroge sur la mortalité. Cest la contribution inégalée de Rick Wright à Pink Floyd alors que ses accords de piano simplement ornés sélèvent au-dessus dun extrait de la prière du Seigneur et des pensées du philosophe anglais Malcolm Muggeridge sur la mort « Je nai pas peur de mourir, nimporte quand le fera, ça ne me dérange pas » – avant la session, la chanteuse Clare Torry efface temporairement le calme avec un hurlement primitif sans paroles qui semble se plaindre de la mort avant de sincliner devant linévitable dans ce que Gilmour décrit comme « ce son orgasmique que nous connaissons et aimons ».
La chanson était parmi les derniers à être achevés au fur et à mesure que lalbum prenait forme. Lingénieur Alan Parsons a recommandé Torry qui admet quelle ne savait pas grand-chose sur Pink Floyd avant darriver à la session dAbbey Road. Selon Wright, « Nous savions ce que nous voulions. Pas exactement musicalement, mais nous savions que nous voulions que quelquun improvise sur ce morceau. Nous avons dit: » Pensez à la mort, pensez à lhorreur, peu importe « .
Se souvient Torry que le groupe ne semblait pas savoir ce quils voulaient, mais quaprès la première prise, ils savaient ce quils ne voulaient pas. »Ils ont dit:« Non, non. Nous ne voulons pas de mots ». Cela ma vraiment déconcerté. Jai pensé: «Je dois faire semblant d’être un instrument». Cela ma donné une avenue à explorer. Wright se souvient: « Elle est allée dans le studio et la fait très rapidement. Puis elle est revenue lair embarrassée en disant: Je suis vraiment désolée, tandis que le reste dentre nous allions: Cest vraiment génial. »
En 2004, Torry a entamé des poursuites judiciaires contre Pink Floyd, réclamant la co-auteur de la chanson. Laffaire a été réglée à lamiable, détails inconnus, mais elle obtient maintenant un crédit aux côtés de Wright sur lalbum.
Us And Them
Clairement une chanson souvent entendue par Radiohead, elle fait cette chose trompeuse de commencer à ne ressembler à rien du tout.Mais alors quil commence à prendre forme, il commence soudainement à montrer sa vaste gamme de couleurs.
Des solos de saxo, de jolis remplissages de piano persistants, de gros refrains, de petits ajouts fous. Cest en fait assez séduisant, ce qui nest pas un mot que vous associez normalement à Floyd.
«Rick a écrit la séquence daccords pour Us And Them et je lai utilisée comme un véhicule», dit Waters. « Le premier verset parle de la guerre, comment en première ligne nous navons pas beaucoup de chance de communiquer les uns avec les autres, parce que quelquun dautre a décidé que nous ne devrions pas le faire. Le deuxième verset concerne les libertés civiles, le racisme et la couleur préjugés. Le dernier couplet parle de passer un clochard dans la rue et de ne pas aider. «
Dick Parry, un vieil ami du groupe de Cambridge, a ajouté un solo de saxophone sur la chanson et un quatuor de femmes des chanteurs de session – Doris Troy, Lesley Duncan, Liza Strike et Barry St John – ont été amenés à embellir Us And Them, Brain Damage et Eclipse.
« Ils nétaient pas très sympathiques », a déclaré Duncan en regardant en arrière. « Ils étaient froids, plutôt cliniques. Ils ne dégageaient aucune sorte de chaleur … Ils ont juste dit ce quils voulaient et nous lavons fait … Il ny avait pas de sourire. Nous étions tous assez soulagés de sortir. »
Chiens
De nos jours, son image de couverture dun cochon dérivant au-dessus de Battersea Power Station est mieux connue que la musique sur Animals. Comme la célèbre mascotte du groupe, le dixième album studio de Pink Floyd est une bête curieuse.
Une partie du problème est que Animals est venu après Wish You Were Here et avant The Wall. Aussi brillant soit-il, rien n’a l’attrait de tous les hommes de la chanson titre Wish You Were Here ou de Shine On. Malheureusement, après que Floyd a sorti The Wall et commencé à avoir des singles, Animals était fini pour.
« Animals était quand Roger a vraiment commencé à croire quil était le seul auteur du groupe », se plaignit Rick Wright en 1994. Dogs est la seule chanson sur Animals composée par Waters et Gilmour, et cest lunion parfaite des paroles venimeuses du premier et du sens inné de la mélodie du second.
Dogs a commencé sa vie sous le nom de Gotta Be Crazy, et a été joué en direct sur la tournée britannique de Floyd en 1974, bien que Gilmour se soit plaint que Waters avait initialement écrit trop de paroles pour quil puisse les chanter correctement). La chanson était destinée à Wish You Were Here jusquà ce que Waters décide quelle ne correspondait pas au concept. Gotta Be Crazy a été relancé quand Floyd a commencé à enregistrer Animals au printemps 1976. Waters a suggéré un changement de nom pour Dogs pour mieux correspondre au thème du nouvel album: en gros, un commentaire sur la société, où les «animaux» – cochons tyranniques, chiens autocratiques, moutons stupides – sont des métaphores. pour les différentes caractéristiques de la race humaine.
Animals était terminé par deux chansons damour acoustiques: Pigs On The Wing Parts 1 et 2, inspirées par la future deuxième épouse de Waters, Carolyne Christie. Le contraste entre louverture romantique douverture et la chanson suivante, Dogs, est choquant. Dogs arrive sur une vague de guitare au son inquiétant et dorgue farfisa maussade.
Tout aussi frappante est la disparité entre la voix douce et précise de Gilmour et les paroles vitupératives de Waters, où il se moque dun riche homme daffaires prédateur avec « sa cravate de club et sa poignée de main ferme , qui finit par « Juste un autre triste vieux lhomme, tout seul et mourant dun cancer » Ce qui rend ces paroles encore plus sombres, c’est la façon dont Gilmour ajoute une touche vocale – «ow-ow» – au mot «cancer». Cest horrible et merveilleux à la fois.
Waters chante la voix principale dans la seconde moitié de la chanson, expliquant comment léthique de travail acharnée de son personnage et le fait de se courber constamment devant ses supérieurs lont rendu émotionnellement engourdi et étranger à sa famille. Dogs est si terriblement, presque comique, que si une génération de banquiers dentreprise et de commerçants urbains avait été forcé de lécouter, leffondrement financier mondial de 2007 aurait pu être évité. Pendant ce temps, les guitares et synthés tressés de Gilmour et Wright et les tambours clairsemés de Mason font monter encore plus la tension.
Après que Waters ait quitté le groupe en 1985, la version de Pink Floyd dirigée par Gilmour na jamais joué Dogs en direct. Waters, cependant, a continué à le jouer dans ses expositions personnelles. Dans un monde toujours déchiré par la cupidité et la peur, les chiens semblent plus opportuns que jamais.
Hey You
Bien qu’ayant beaucoup plus un timbre de David Gilmour dessus que dautres, notamment dans le solo en plein essor, cest lentrée vocale du milieu des huit de Waters qui centre la chanson puis monte doctave pour ajouter de la morsure. Lessentiel de la dynamique Gilmour / Waters en un mot.
« Il sagit de la rupture de mon premier mariage, de toute cette misère et de cette douleur et dêtre sur la route quand la femme déclare au téléphone que elle « est tombée amoureuse de quelquun dautre », a déclaré Roger Waters à Mojo. « Cest un désastre complet, surtout si vous » êtes quelquun comme moi. Jétais flotsam sur les mers turgescentes du pouvoir des femmes. Désespéré, vraiment, je ne pouvais rien faire dautre que devenir fœtal et pleurer. »
Les paroles reflètent la douleur de Waters », son désespoir de plus en plus apparent à chaque couplet, soulignant sa distance croissante avec sa femme et le mur émotionnel qui se construit entre eux: « Pouvez-vous me sentir? » «Voulez-vous me toucher? « Pouvez-vous maider? »
Lorsque le groupe a fait la tournée de lalbum, cétait la première chanson interprétée derrière le mur de la scène après sa construction complète, mais elle na pas du tout fait le film qui a suivi, car Waters a estimé que les paroles ne correspondaient pas. le récit mis à jour.
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Time
Les effets qui ornent Time sont un excellent exemple de la façon dont les méthodes de travail de Pink Floyd en studio pourraient transformer une chanson. Sans eux, le temps aurait pu être une sortie obscure par les nuages.
Les horloges à retardement qui augmentent progressivement en intensité avant de se déclencher dans une cacophonie dalarmes ne sont que le début. Quelle chance cet ingénieur Alan Parsons – en route vers son propre projet après un apprentissage travaillant avec les Beatles – aurait dû être envoyé un mois plus tôt pour faire une série denregistrements sur le terrain pour un album deffets sonores que EMI prévoyait. Cela incluait lenregistrement des horloges susmentionnées dans un magasin dhorloges anciennes.
Et cette profonde note de guitare sonore qui suit – combien de temps a-t-il fallu avant que Gilmour et le groupe soient convaincus quils avaient exactement le bon son? Quelle est la profondeur? Comment sonore? Et puis les tom toms qui apportent une touche syncopée au rythme; ce n’est pas Mason qui s’échappe sur sa batterie. Il a trouvé un ensemble de rototoms – des tambours à ossature métallique sans coquille qui sont accordés par rotation – qui traînent dans le studio.
Tout cela se passe avant quun mot ne soit chanté. Essayez de commencer la chanson sans eux, cependant, et cela perd beaucoup de son impact. La mélodie est une construction Floyd assez standard, soulevée par des paroles de génie occasionnelles telles que «Saccrocher dans un désespoir silencieux est la façon anglaise».
Échos
Avec le départ de Syd Barrett épuisé (dans tous les sens du terme), les survivants de Floyd ont été saisis par une crise didentité, et bien que Atom Heart Mother des années 1970 ait atteint un Royaume-Uni rassurant n ° 1, le line-up allait plus tard rejeter ce cinquième album comme « une charge de déchets ».
David Gilmour décrira par la suite Echoes comme « le point où nous avons trouvé notre objectif », mais ce morceau de restauration de mojo na pas été facile. En janvier 1971, après avoir signé un nouveau contrat avec EMI qui leur accordait un temps de studio illimité, le groupe a déménagé dAbbey Road, à AIR, à Morgan, tout en amassant une soi-disant «bibliothèque de déchets» de griffonnages sonores et à moitié formés idées de chansons avec des titres de travail peu propices (Nothing One, Nothing Two, The Son Of Nothing, etc.).
Au début de 1971, Pink Floyd a rompu ses résidences studio pour jouer en direct. En avril, le groupe a fait une critique percée, débutant une pièce alors connue sous le nom de The Return Of The Son Of Nothing en direct à Norwich, tirant la structure de la folie et revenant avec les os dEchoes. « Quand ils sont revenus », a déclaré lingénieur John Leckie au biographe de Floyd, Mark Blake, » ils lavaient mis en forme parce quils lavaient joué en live. Cétait conçu comme une grande chose, des morceaux dans différentes sections, donc ça a été enregistré de cette façon. »
Crédité aux quatre membres, ce travail tentaculaire a représenté Floyd à son plus collaboratif, et la technologie 16 pistes dAIR fonctionnant à plein Je métire. Rick Wright a réalisé l’étrange «ping» du U-boat en faisant passer un piano à queue par un haut-parleur rotatif Leslie. Waters a fourni quelques-unes de ses paroles les plus évocatrices («Overhead the albatross pend immobile on the air»).
Leckie se souvient que Nick Mason était venu «avec beaucoup didées les plus folles», alors que le travail de guitare de Gilmour était typiquement éblouissant, passant des notes suspendues de lintroduction aux cris de la section médiane. « Le son de mouette que vous entendez sur Echoes est le Cry Baby », a déclaré lingénieur à Guitar World. « Hendrix est mort au milieu de lenregistrement, ce qui, je pense, les a un peu affectés. »
Mason se plaindra plus tard que Echoes « sonne un peu trop longtemps ». Certes, c’était certainement un travail colossal, prenant toute la deuxième face de Meddle de 1971. Mais chaque mesure de cet opus de 23 minutes était en or massif. Expansif, dun autre monde et débordant datmosphère, il représentait le changement de vitesse loin de lère Barrett, et a donné au groupe la confiance créative qui les mènerait dans la ligue des stades.
Wish You Were Here
Revenez en janvier 1975, et Abbey Road bourdonnait de mauvaises vibrations alors que Pink Floyd entrait dans des sessions pour son neuvième album.Avec David Gilmour admettant à NME que The Dark Side Of The Moon de 1973 les avait laissés «piégés de manière créative», Roger Waters expliquant le concept Wish You Were Here comme travaillant «avec des gens dont vous savez quils ne sont plus là», et Nick Mason plaisantant sur Capital Radio que « jaurais vraiment souhaité ne pas être là », ce dernier album était le signe des grandes retombées de Floyd.
Et pourtant, même sur un disque dont Gilmour se souvient « a commencé assez douloureusement », La chanson titre a apporté un moment de sérendipité facile et de synergie heureuse entre les membres. « Javais acheté une guitare à 12 cordes », se souvient Gilmour dans une interview vidéo pour promouvoir la réédition Immersion de Wish You Were Here. « Je la jouais dans la salle de contrôle du Studio Three à Abbey Road, et ça commençait juste à sortir . Les oreilles de Roger se sont dressées et il a dit: « Quest-ce que cest? » Javais une terrible habitude de jouer des morceaux de chansons dautres personnes qui étaient bonnes. Et je pense que Roger était un peu nerveux de demander, au cas où cela proviendrait dautre chose, par quelquun dautre. »
Alors que Gilmour est devenu« légèrement obsédé »en développant la partie guitare, londe cérébrale du groupe devait souvrir Wish You Were Here avec leffet dun auditeur parcourant les stations de radio, descendant sur la Quatrième Symphonie de Tchaïkovski, avant de finalement sinstaller sur un riff de 12 cordes au son lointain, qui est bientôt rejoint par un passage acoustique plus chaleureux.
« Lidée, » expliqua Gilmour, « était que cétait comme une guitare jouant à la radio et quelquun dans sa chambre à la maison, dans sa chambre ou quelque chose comme ça, lécoutant et se joignait à lui. Donc lautre guitare était censée être un enfant à la maison se joint à la guitare quil écoute à la radio.
« Et par conséquent, » ajouta Gilmour, « ce nétait pas censé être trop élégant – et ce ne létait pas. A chaque fois Jécoute lenregistrement original, je pense: Dieu, jaurais vraiment dû faire ça un peu mieux. »
Alors quun caméo par les Français Le violoniste de jazz Stéphane Grappelli a été en grande partie édité (certains prétendent que cest juste audible à la fin), le plus significatif était les paroles mélancoliques de Roger Waters, avec un couplet remarquable – « Nous ne sommes que deux âmes perdues nageant dans un bocal à poissons, année après année – cela pourrait être lu comme un clin dœil au mariage effréné du bassiste, mais cétait principalement un hommage à Syd Barrett déchue.
« Bien que Shine On You Crazy Diamond concerne spécifiquement Syd, et Wish You Were Here a un mandat plus large », a noté Gilmour dans un documentaire,« Je ne peux pas le chanter sans penser à Syd. »
En effet, lorsque le line-up classique de Pink Floyd sest réuni à Londres au Live 8 en 2005 , Waters et Gilmour se sont assurés que le public de Hyde Park navait aucun doute sur le sujet de Wish You Were Here alors quils interprétaient la chanson sur des guitares acoustiques. «Nous faisons ça pour tous ceux qui ne sont pas là», annonça le bassiste dun ton pointu. «Et surtout, bien sûr, pour Syd.»
Shine On You Crazy Diamond (Parties I-IX)
Pierre angulaire du répertoire du groupe, David Gilmour a appelé Shine On You Crazy Diamond « la chanson la plus pure de Floyd », le résumé de leur développement au milieu des années 70. Le tout se déroule en 26 minutes, marquées par la figure de guitare à quatre notes distinctive de Gilmour et subissant une série de transformations inspirées qui impliquent du lap steel, des riffs déformés, du sax ténor et des synthés multipistes.
Roger Waters a conçu les paroles comme un tendre hommage à Syd Barrett, alors en pleine descente dans la maladie mentale. Comme la musique elle-même, cest une construction malléable, des sentiments doux-amers de regret attachés à la mémoire: «Souviens-toi quand tu étais jeune / Tu brille comme le soleil / Brille sur ton diamant fou / Maintenant tu as un regard dans tes yeux / Comme des trous noirs dans le ciel.
Lenregistrement du La chanson a également coïncidé avec lun des incidents les plus célèbres de la mythologie Floyd, lorsque Barrett lui-même – chauve, en surpoids et les sourcils rasés – sest promené dans les studios dAbbey Road pendant la phase de mixage du morceau. Il a fallu un certain temps avant que le groupe ne le reconnaisse.
« Il a juste, pour une raison incroyable, choisi le jour même où nous faisions une chanson qui parlait de lui », se souvient Rick Wright. « Très étrange. »
Confortablement engourdi
Roger Waters était à lagonie. Cétait le 29 juin 1977, et dans les coulisses du Philadelphia Spectrum, il souffrait de crampes destomac si paralysantes quil avait le choix entre annuler lémission de ce soir-là ou se faire tirer un tranquillisant qui « aurait tué un putain déléphant ». Waters a joué le spectacle , malgré le relaxant musculaire le rendant incapable de sentir ses mains ou de lever les bras. Et de cette sensation anesthésiée est venue la graine pour le morceau clé de The Wall de 1979.
The Wall était catégoriquement lalbum de Waters – avec trouble le protagoniste Pink était un substitut pour lui-même – et il était naturellement réticent lorsque David Gilmour a lancé une séquence daccords laissée par son premier album solo.Waters accepterait la contribution de Gilmour sous la contrainte et récupérerait un certain degré de propriété en fournissant des paroles et des couplets. Mais il y avait toujours des ructions, les Waters et Bob Ezrin préférant une version à lorchestration luxuriante de Michael Kamen, tandis que Gilmour préférait une prise plus mince et plus dure. «Je me suis battu pour lintroduction de lorchestre sur ce disque», dit Ezrin. «Cest devenu un gros problème sur Comfortably Numb, que Dave considérait comme un morceau plus simple. Roger sest rangé du côté de moi. »
« Nous nous sommes disputés sur Comfortably Numb comme un fou », a déclaré Gilmour au magazine Rock Compact Disc.« Nous nous sommes vraiment disputés pendant des siècles. »
Les deux parties ont résolu un règlement, Comfortably Numb présentant finalement un peu des visions des deux hommes. « Sur le disque », a déclaré Waters à Absolute Radio, « le premier couplet est de la version aimée, et le deuxième couplet est de la version que jai aimé. Cétait une négociation et un compromis. »
Heureusement, il ny a pas eu un tel débat sur les deux célèbres solos de guitare de Gilmour, dont les licks éblouissants ont été joués du haut du mur en tournée. «Jai frappé cinq ou six solos», a-t-il déclaré à Rolling Stone. «À partir de là, jai juste suivi ma procédure habituelle, qui consiste à écouter chaque solo et à faire un tableau, en notant quels morceaux sont bons. Ensuite, en suivant le tableau, je crée un excellent solo composite en faisant monter un fader, puis un autre fader, sautant de phrase en phrase jusquà ce que tout se passe ensemble. »
Pour Pink Floyd tels que nous les connaissions, la chanson était le clou terminal dans le cercueil (« Je pense que des choses comme Comfortably Numb, étaient mes dernières braises et la capacité de Roger à travailler en collaboration », a déclaré Gilmour). line-up réuni à Live 8, et également joué par Gilmour au spectacle Waterss The Wall le 12 mai 2011.
« Dave voulait faire cette chose appelée la Fondation Hoping », a déclaré Waters. « Finalement, jen avais assez entendu et je suis allé: Je te dis quoi. Je vais faire quelques nuits à lO2. Tu viens faire Comfortably Numb une de ces nuits, et je ferai le sanglant Espoir Fondation. « Et jai pensé quil allait simplement dire: » Va te faire foutre. « Et il ne la pas fait. Il a dit: » Très bien. « Alors nous lavons fait. »