C’est exactement le cas du Sacre du printemps. Igor Stravinsky a écrit Le Sacre du printemps en 1913. Il a redéfini le 20e la musique du siècle, tout comme Eroica de Beethoven avait transformé la musique un siècle auparavant.
Avec lui, Stravinsky sest plongé loin dans le royaume de linconscient. La musique semblait conçue sans ordre apparent mais motivée par un pur sentiment dintestin.
Influences russes
À son tour siècle Saint-Pétersbourg, tout ce qui est à la mode semblait provenir de nimporte où, sauf de la Russie. Larchitecture, la musique, même la langue que parlaient les «meilleurs» gens était le français.
Mais les artistes de toutes sortes en Russie se sont révoltés contre cette dépendance aux idées européennes. Ils voulaient établir une identité nationaliste russe. Un puissant moteur parmi eux était le professeur de Stravinsky, Rimsky-Korsakov.
Rimsky avait été membre de la soi-disant « Mighty Handful », un groupe de jeunes compositeurs aventureux et originaux qui ont commencé à écrire de la musique qui sonnait vraiment russe. Ils ont été inspirés par les vieux mythes et épopées et contes de fées. Et ils ont tous utilisé des chants folkloriques et des chants pour donner à leur musique une saveur russe très particulière.
Des compositeurs tels que Rimsky-Korsakov ont fourni une musique orchestrée de manière luxuriante qui a servi de bande sonore à des opéras et des ballets somptueux au théâtre impérial. Mais le théâtre impérial pourrait senliser dans la bureaucratie et le favoritisme, étouffant les artistes les plus créatifs et les plus ambitieux de lépoque.
Diaghilev et Paris
Parmi ces artistes figurait Serge Diaghilev, producteur et esthète avec beaucoup dénergie et de vision. Il croyait en lavenir artistique de tout ce qui est authentiquement russe. Face à la controverse avec le théâtre impérial, Diaghilev partit à létranger.
Diaghilev savait que le public parisien était fasciné par la culture russe, ce qui faisait de Paris le lieu idéal pour les ballets russes révolutionnaires de Diaghilev.
Diaghilev a créé une nouvelle compagnie de ballet basée sur les fantasmes parisiens de la vieille Russie. Mettant en vedette lexotisme, lérotique et loccultisme, les Ballets russes ont étonné le monde lors de leur première saison.
Pour la deuxième saison de la compagnie, Diaghilev avait promis un nouveau ballet audacieux, mais une crise se profile lorsque deux compositeurs russes ne parviennent pas à délivrer une partition acceptable.
Désespéré, Diaghilev sest tourné vers le jeune Igor Stravinsky, qui na pas fait ses preuves pour écrire la musique que nous connaissons maintenant sous le nom de The Firebird, créée à Paris en 1910. Basé sur le mythe slave dune créature semblable à un phénix qui aide un prince triomphe du mal, The Firebird a été un énorme succès.
Russian Village Music
Stravinsky voulait ramener la musique aux origines de la danse. Il passait fréquemment lété à Ustilug, où il était exposé à la vieille culture russe qui prospérait dans les villages entourant la maison de campagne de sa famille.
Dans les villages, les gens célébraient les périodes de plantation et de récolte, et les mystères des dieux et du destin. Naturellement, les villageois ont célébré avec de la musique, faite avec tout ce qu’ils avaient – leurs voix naturelles et inexpérimentées, leurs mains et leurs pieds, et des instruments qu’ils avaient souvent construits eux-mêmes. Le résultat était un mélange sauvage et enthousiaste de chansons et bruit.
Ce genre de création musicale a fait une énorme impression sur le jeune Stravinsky. Il voulait utiliser lorchestre symphonique sophistiqué pour évoquer la puissance sauvage de la musique de village – la façon dont elle sonnait et la façon ont ressenti les gens qui le composent.
Le Sacre du printemps
En 1913, Paris adorait les Ballets russes, avec ses productions somptueuses chorégraphiées par le danseur vedette Vaslav Nijinsky. conçu par Nicholas Roerich, et les brillants scores w Ils ont été écrits par le compositeur désormais résident, Igor Stravinsky.
Puis vint le scandale de la soirée douverture le plus célèbre de lhistoire: la première du Sacre du printemps. Alors que la foule arrivait le soir de louverture, les attentes étaient élevées.
Le Théàtre des Champs Élysées venait douvrir et les spectateurs sont venus voir et être vus. Stravinsky était nerveux car il savait que les pièces davant-garde étaient risquées à Paris.
Des décennies auparavant, lopéra Tannhäuser de Wagner avait été hué de la scène de lOpéra. Mais le danger était la partie la plus excitante. Stravinsky avait eu un grand succès ici dans le passé avec The Firebird et Petrushka.
Alors que le rideau se levait et que les notes douverture se faisaient entendre, un chahut éclata dans lauditorium. Le premier solo de basson était réglé si haut que le public ne savait pas quel instrument il entendait.
Alors que les lumières se sont allumées sur le premier tableau de danseurs, les gens ont commencé à crier et un match de cris de plus en plus sauvage a commencé. Cétait devenu difficile dentendre la musique.
En entendant le rugissement du public commencer à monter, Stravinsky a paniqué et a couru dans les coulisses pour intervenir. Au moment où il atteignit les ailes, les choses étaient dans un chaos complet.
Mais la performance a continué. Diaghilev aurait pu sattendre à ce quil y ait une sorte de chahut lors de la représentation. À linsu de Stravinsky et Nijinsky, il avait chargé le chef dorchestre, Pierre Monteux, de continuer quoi quil arrive.
Stravinsky avait pris lorchestre, qui était associé à la haute société et à la culture, et lavait amené à ce niveau charnel, bestial et terrestre. Le public faisait tellement de bruit que les danseurs ne pouvaient pas entendre la musique et rester synchronisés.
Alors Nijinsky a grimpé sur une chaise et sest penché si loin dans le décor que Stravinsky a dû le saisir par ses queues de cochon pour lempêcher de tomber.
Au milieu de lénorme vacarme de lorchestre et de la foule et du martèlement des pieds des danseurs, Nijinsky était là en criant les chiffres: 19, 20, 21, 22!
Retour aux racines folkloriques russes
Quest-ce que Stravinsky a écrit de si puissant? Il voulait recréer les temps anciens, une époque dun immense paysage intact dans lequel quelques peuples tribaux se réunissaient une fois par an pour célébrer leur relation à la terre.
Pour la matière première, Stravinsky sest tourné vers un livre qui contenait toutes sortes de chansons folkloriques avec des racines dans ces rituels païens. Stravinsky connaissait bien cette musique depuis ses étés à Ustilug.
Mais il devait trouver quels instruments pouvaient jouer ces sons folkloriques. Lorchestre est composé dinstruments modernes dune grande sophistication. Ces instruments nont aucun rapport avec les instruments que les gens fabriquent de leurs propres mains.
La solution de Stravinsky était décrire pour les instruments de lorchestre moderne de manière bizarre. Il les a poussés jusquaux hauteurs et aux profondeurs extrêmes de leurs plages. Il les a mis dans des positions inconfortables qui ont abouti à cette qualité tendue et étrange quil recherchait. Il imitait le son authentique du village en ajoutant des notes de grâce aux lignes, ce qui suggérait les pauses vocales de chanteurs inexpérimentés.
Les danses de village étaient constituées déquipes se déplaçant selon des schémas différents. De la même manière, des équipes dinstruments jouent dans le Rite. Lalternance de ces équipes, se divisant pour former et réformer, entretient lexcitation de la pièce.
Parfois, les équipes alternent, mais parfois elles continuent à jouer jusquà ce quelles créent une énorme pile de sons, dans laquelle personne ne veut sarrêter ou céder à quelquun dautre. Le point de ceci est la surcharge sensorielle, jusquà ce que le conflit nous amène à lépuisement complet.
Ce qui distingue cette pièce de tout ce qui a été écrit auparavant, cest la crudité et la vitalité des éléments rythmiques.
Le Sacre du printemps nest peut-être pas aussi choquant aujourdhui quil létait lors de cette première scandaleuse en 1913, mais plus de 90 ans plus tard, il a toujours ce sentiment énervé, intense, presque incontrôlable qui la rend aussi exaltante – et libératrice – que la musique peut lêtre.